ジョン・フォード映画ベスト 25、ランキング

ジョン・フォード ハリウッド黄金時代の最も偉大な監督の一人であり、フォードがジョン・ウェインと頻繁にコラボレーションした西部劇で最も有名です。フォードは最も影響力のあるアメリカ人監督の一人であり、ハリウッドのサイレント映画からトーキー映画への移行において先駆的な役割を果たしました。 50年以上にわたるキャリアの中で、彼は100本以上の映画を制作し、しばしばハリウッドの最初の作家とみなされています。

批評家から高く評価されているジョン・フォードは、その輝かしいキャリアの中でオスカー監督作品の最多記録を保持しており、そのうちの4回を受賞しています。彼の最も有名な映画は西部劇ですが、彼の劇的な作品も同様に魅力的です。実際、西部劇のスターであり伝説的な監督であるクリント・イーストウッドのお気に入りの映画は、驚くべきことに、まったく西部劇ではありません。自身の技術の真の達人であるフォードは、ほぼすべてのジャンルに手を出し、すべてのジャンルで優れた映画を作ることで一貫した成功を収めました。

25

町全体が話している (1935)

メールボックスの評価: 3.6

悪徳犯罪者に見える普通の男性というコミカルな設定をベースに、 街全体が話している エドワード・G・ロビンソンが二役を演じる。犯人は、パスを受け取った一般人からパスを盗み、起訴を免れた。二人の類似性からそのような間違いは避けられないからだ。前提は陽気だが、残念ながらこの映画はトーンの点で一貫性がない。後者がどんなに暗いかに関係なく、犯罪ドラマの側面が暗すぎてコメディと適切に混ぜ合わせることができないからだ。

24

ロバーツ氏 (1955)

メールボックスの評価: 3.6

海軍の貨物船の乗組員を追って、 ロバーツ氏 この作品は、第二次世界大戦末期に、活気あふれる場所への赴任を必死に求める挫折した中尉の物語です。船長は定期的に彼と衝突しており、この船長の厳しい管理により職場環境は明らかに有害なものとなっている。台本は演劇の台本のように読め、主要な俳優全員が周囲の空間と演技スキルを利用して、魅力的な劇的な物語を作り出します。しかし、この映画はユーモアにもっと傾くことで恩恵を受けたかもしれない。

23

彼女は黄色いリボンを着けていた (1949)

メールボックスの評価: 3.6

ジョン・ウェインは、退役を数日後に控えた退役軍人を演じる。 彼女は黄色いリボンをつけていた。鮮やかなカラーパレットで撮影された絵のようなロケーションを舞台にしたこの映画は、引退前の最後の日に反乱を鎮め、危険な土地を2人を安全に護衛しようとするウェインの人物像を描いている。 「インディアン」、つまりアメリカ先住民の表現における人種差別的なニュアンスは、当時は許容可能な表現であった可能性があります。 彼女は黄色いリボンをつけていた が作られましたが、今日では不快な視聴体験となっています。

22

故郷への長い旅 (1940)

メールボックスの評価: 3.6

家に帰る長い旅 第二次世界大戦中に大西洋横断を試みる英国のストリーマーに乗った雑多な乗組員の冒険を記録しています。この骨の折れるドラマは、長時間海にいるという困難が、最も無謀で酒豪のグループですら幻滅する可能性があることを探ります。ジョン・ウェインのスウェーデン訛りは避けられたはずのミスだが、それがあまり使われておらず、ぶっきらぼうな劇的な展開と陽気なコメディーの要素が織り交ぜられた脚本に少しムラがあるにもかかわらず、この作品は批評家から高く評価され、オスカー賞に6部門ノミネートされた。 。

21

アイアン・ホース (1924)

メールボックスの評価: 3.7

壮大なスケールの西部劇の静かな時代、 アイアンホース この作品は、父親の殺害に復讐し、アメリカ合衆国の平原を横切る大陸横断鉄道という亡き父親の夢を実現させるために出発する若い探鉱者の物語を語ります。この物語は労働者の権利の概念を探求し、利益を増やすために鉄道計画を最適化することを拒否する資本家の悪役を描いています。 アイアンホース はフォードの最初の叙事詩であり、彼が探求したアイデアの洗練されたバージョンは、彼の後の西部劇に見られます。

20

ベンドの蒸気船 (1935)

メールボックスの評価: 3.7

実質的にはロマンチックコメディですが、リリースされた時点ではまだジャンルが形になっていませんでしたが、 曲がり角の蒸気船 蒸気船レースで優勝を狙う詐欺師を追い、法律による不当な処刑から甥を守ってくれる証人を追う。映画の中心人物であるカップルが、レガッタ用に蒸気船を最適化したり、船上に蝋人形館を建設したりする魅力的な日程は、退行的な社会規範に従うことの害についての論文である気候競争を構成します。

19

密告者 (1935)

メールボックスの評価: 3.7

ジョン・フォードにとって初めてオスカー監督賞を受賞した作品。 情報提供者 ダブリンに住む皮肉屋で機能不全に陥った男の物語。彼は、アイルランドでの単調な生活から遠く離れて、アメリカン・ドリームを生きることができる、より良い明日を約束する親友の信頼を裏切った。この映画は、ある男性の精神病を巡る文体的な旅であるが、残念ながらその状況はあまりよくなく、時代や彼の周囲の世界があまり理解されていない。しかし、これは旅をさらにエキサイティングなものにし、最終的には映画に有利に働きます。

18

四人の息子 (1928)

メールボックスの評価: 3.7

第一次世界大戦中を舞台に、女性とその4人の子供たちの人生を描いた感傷的なドラマ。 4人の子供 『』は音響を使用した史上初の映画の 1 つです。聴衆に聞こえる会話はなく、背景音楽だけが再生されるため、正確にはトーキー映画ではありません。アメリカがドイツに対抗して牧歌的であるように描かれると、少々プロパガンダ的になるが、この映画は物語的要素をコントロールして、たとえ戦争に直面していても、人間の優しさに焦点を当てているため、勇気づけられるメロドラマになっている。

17

最後の万歳 (1958)

メールボックスの評価: 3.7

テレビメディアが政治において果たす役割を描いた微妙な政治ドラマ。 最後の万歳 テレビに慣れておらず、視聴覚メディアをニーズに合わせて操作することに熟達していない政治家が、テレビが日常生活に浸透したときにどのようにして取り残され始めたのかを探ります。政治家による個人的な利益のためのメディア操作は常に起こる現象であるため、このドラマは永遠に関連性があります。唯一の欠陥 最後の万歳 おそらく未解決のサブプロットがたくさんあるのでしょう。

16

ラトリッジ軍曹 (1960)

レターボックス評価: 3.8

白人女性を強姦した容疑で告発されたアフリカ系アメリカ人軍人に関する悲惨な法廷ドラマ。 ラトリッジ軍曹 司法制度とアメリカ国民に内在する人種差別を痛烈に描いた作品である。それは黒人男性に物語の主体性を提供し、したがって反人種差別の立場を積極的にとります。しかし、このスタンスは、映画内でのアメリカ先住民の登場人物の扱いによって損なわれています。アパッチ族は存在するが、彼らの被害者性は決して認められておらず、映画内でも映画内でのアパッチ族の扱いも、登場人物としての扱いは人種差別的な偏見に満ちている。

15

沈黙する男 (1952)

メールボックスの評価: 3.8

ジョン・フォードは4度目にして最後のオスカー監督賞を受賞した。 静かな男アイルランドを舞台にした恋愛ドラマです。この場所の視覚的な表現は魅力的であり、独特のドラマには十分なコミカルなリリーフが与えられており、面白い時計となっています。ただし、ロマンチックな弧の中心となる焦点は少しわかりにくいです。ジョン・ウェインの演じるキャラクターは、モーリン・オハラのキャラクターを単に掴んで掴み、物理的に操作するだけであることが多く、愛情深く演じられているものの、今日のエージェンシーのレンズを通して見ると少し時代遅れに感じられる。

14

7人の女たち (1966)

メールボックスの評価: 3.8

フォードの最後の映画 女性7名 中国の田舎にある女性だけのキリスト教の伝道所の住民の物語です。彼らはモンゴル人に追われており、犯人と対峙して住民の安全を確保するのは一部の女性たちにかかっています。この映画のジェンダー政治はある意味進歩的で、これほど有名な監督によるこの時代の映画で、ストーリーテリングにこのようなフェミニストの視点が取り入れられているのは間違いなく新鮮だ。しかし、映画に登場する泥棒や地元住民の人種差別的な固定観念によって、進歩の可能性が損なわれています。

13

巡礼 (1933)

メールボックスの評価: 3.8

恋愛映画でもある戦争ドラマ、 巡礼 この作品は、息子を結婚させないよう強制的に軍隊に入隊させる女性の物語です。この決断の結果は彼女の残りの人生を悩ませることになり、映画の大部分は、彼女が自分自身とともに生きる方法を見つけようとして、許しとカタルシスを見つける旅に焦点を当てています。

12

アパッチ砦 (1948)

レターボックス評価: 3.8

騎士道精神に対しては断固として批判的であり、 アパッチ砦 フォードの有名な騎兵三部作の最初の映画です。これは、野心に目がくらむほど軍の称号に執着することの自己破壊についての壮大な物語です。 アパッチ砦 それは軍事組織とそれに対するアメリカ国民の敬意を告発するものであり、しばしば彼ら自身に不利益をもたらすことになる。先住民の登場人物の描写にはかなりの量の人種的固定観念があるが、少なくともこの映画は彼らに物語の主体性を与えており、アメリカ政府が彼らに与えている不当な扱いに焦点を当てているのは間違いない。

11

太陽が輝く (1953)

メールボックスの評価: 3.8

コミュニティを維持する上での共感と礼儀の重要性についての政治風刺。 太陽が明るく輝いています 自分の票を獲得することが主な目的ではない政治家を描く。彼は、コミュニティ内での人種差別や性差別と闘う取り組みにおいて、より警戒を強めることに重点を置いています。 常に関連性のある映画、 太陽が明るく輝いており、 映画が始まったとき、世界が特に危険に見えていた人々にとって、人間の意図的な介入がコミュニティをユートピアのような安全な避難所にしている様子を示すアファーマティブ・アクションについての視点を提供します。

10

3人の悪人 (1926)

メールボックスの評価: 3.8

彼の最後のサイレント映画のひとつ、フォードの 3人の悪い男たち 広大な冒険物語を織り成します。少女の父親が殺された後、法的には犯罪者である3人の悪人たちが彼女を助けるために団結する。彼らは彼女を保護し、金を求めてカスターの街に連れて行きます。彼らの物語はアメリカン ドリームの分析を提供し、アメリカン ドリームが時に人々に自分自身を変え、生活を改善するために必要な適切な後押しをどのように提供するかを示しています。

9

若きミスター・リンカーン (1939)

メールボックスの評価: 3.9

エイブラハム・リンカーンがアメリカ合衆国大統領になるずっと前の、彼の生涯の初期のフィクション化された物語。 若きミスター・リンカーン 彼が法律に魅了され、どのようにして弁護士になることができたのかを語ります。映画のほとんどは彼を中心に据えており、無実の人々を弁護するためにぎこちなく法廷を歩くこの熟練した若い弁護士のマナーや弁論に注目を集めている。

8

ワゴンマスター (1950)

メールボックスの評価: 3.9

発売当初は中立的な反応を受けたものの、その後数年で、 ワゴンマスター ジョン・フォードの代表作として知られるようになった。モルモン教の馬車をサンファン渓谷まで護衛する二人の若い馬商人の冒険を記録しています。彼らは途中であらゆる種類の危険に遭遇しますが、フォードはその栄光に満ちた辺境を巧みに撮影し、荒廃と生存の絵を描き、時代を超えて受け継がれる西部劇を見事に作り上げました。

7

捜索者 (1956)

レターボックス評価: 3.9

史上最も有名な西部劇のひとつ 研究者たち ジョン・ウェインは、長年の勤務を終えて出所不明の金を持って帰国した南北戦争退役軍人として登場します。彼は誤報で兄の家から連れ去られ、家に戻ると家は燃えており、姪がコマンチ族に誘拐されたことを知る。残念ながら、この映画には人種差別的、性差別的なトーンや固定観念があり、当時の産物ではあるものの、特にその人気を考慮すると、今日では視聴体験が時代遅れになっています。

6

駅馬車 (1939)

レターボックスの評価: 4.0

ジョン・ウェイン主演、ジョン・フォード監督によるもう一つの非常に影響力のある西部劇 勤勉 追跡シーケンスは、今後何年にもわたってアクションシーンにインスピレーションを与えました。リンゴ少年が率いる、駅馬車に乗った旅行者の寄せ集めグループは、アメリカ先住民の襲撃が差し迫っているという噂が流れる中、ジェロニモと対峙する準備をしている。この映画は、勇気と連帯のテーマとともに、コーチの全員が労働者階級の階層の異なる段階を代表していることから、社会における階級差別の役割を探求しています。