シルベスター・スタローン 彼の伝説的なキャリアには、象徴的な役割と興味深い瞬間がたくさんあります。 ロッキーの指の関節の打撲からランボーの雷のような爆発まで、 彼は真のハリウッドの巨人としての地位を固めた。しかし、シルベスター・スタローンの最高の映画のいくつかでも、論理を完全に無視するシーンが時折放棄され、どんなに偉大なスターでも映画的な失敗を免れないということを観客に思い出させます。実際、これらのシーンのいくつかはスライの等身大の描写に有利に働き、スターに意図せぬコメディのエッジを与え、彼の騒々しい性格の不条理を強調しています。
こういった瞬間が物語の残りの部分と必ずしもつながっていない、あるいは全体的に意味が通じていないように感じます。おそらくそれは映画製作者による奇妙な行動かもしれないし、あるいはスタローンが彼の大規模なファン層にいたずらをしているのかもしれない。何が起こっても、 イタリアの種牡馬は、大胆さと困惑のバランスを常に保っています。 シルベスター・スタローンの最高のスリラーだけでなく、コメディや SF にも登場するこれらの瞬間は、不条理であると同時に注目に値します。
10
ランボー：ラスト・ブラッド
地下トンネル迷宮
『ランボー: ラスト ブラッド』は、シルベスター・スタローン演じる象徴的なジョン・ランボーが救出任務に挑む姿を描きます。現在、アリゾナ州の家族の牧場で暮らしているランボーは、代理母の娘ガブリエラが別居中の父親を捜していた後にメキシコで謎の失踪を遂げたとき、危険な犯罪カルテルに直面する。
で ランボー：ラスト・ブラッドジョン・ランボーは牧場を死の要塞に変えます。敷地の下に広がる、すべて罠が仕掛けられた迷路のような地下トンネルはスリル満点で、紛れもなくスタローンです。しかし、この巧みに作られた危険な罠のスケールの大きさには、観客は首をかしげずにはいられません。迷路はスタローンの最後の血みどろの対決の舞台となる。
これらの閉所恐怖症のトンネルはランボーの精神を反映しています。彼自身のトラウマが彼を罠にはめるのと同じように、彼は敵を罠にはめる。同時に、 シーンはパロディになります。 あたかもランボーがワイリー・E・コヨーテからトリックを借りたかのようです。爆発的な罠、冷酷な待ち伏せ、実用性の一般的な無視が組み合わさって、ほとんど漫画のような方法で悪者を破壊し、最初の犠牲者としての信頼を残します。純粋なアドレナリンの祭壇で論理を犠牲にした地下トンネルは、古典的なランボーです。暴力的で、混沌としていて、完全に度を超えています。
9
日光
もう一つの非現実的なトンネル
『デイライト』は、ロブ・コーエン監督によるスリラー兼災害映画です。シルベスター・スタローンは、大惨事の爆発によりホーランド・トンネル内に閉じ込められた生存者たちを危険な旅へと導く元救急医療サービス部長キット・ラトゥーラを演じる。作家マディ・トンプソン役のエイミー・ブレネマンと、有名冒険家ロイ・ノード役のヴィゴ・モーテンセンが共演します。
日光 シルベスター・スタローン演じるキット・ラトゥーラは、ハドソン川下の崩壊したトンネルに閉じ込められた生存者を救出するという不可能な任務に直面する。 有毒ガスや危険な破片は、スタローンが心配していない危険の一部です。 彼女の純粋な決意は畏敬の念を呼び起こしますが、現実の壁をコミカルなレベルまで押し広げます。適切な装備をほとんど持たずにこれらの極限状態を生き抜くスタローンの能力は、最も経験豊富な救助者ですら困難を伴います。 それにもかかわらず、『スタリオン』はこれらの英雄的な行為を猛烈な熱意をもって描いているので、一瞬信じられない気持ちを止めて、この俳優の容赦ない不条理をただ鑑賞するのは簡単だ。
その後、下水道のシーンが始まり、現実が深く浸透していきます。ラトゥーラは、疲労や怪我をささいな不都合であるかのように無視して、壊れないように見えます。有毒ガスが彼の周りで渦巻き、急流がグループを飲み込む恐れがある。構造的な崩壊があらゆる角で現れます。純粋に危険なこれらすべての要素を無視して、彼はほとんど無傷で先に進みます。 スタローンの高い賭けとアクションスターの魅力が物語を動かす緊迫したドラマと意図しないファンタジーのタッチを組み合わせます。
8
ドレッド判事
ドレッド判事の顔を公開
『ジャッジ・ドレッド』は、同名の漫画キャラクターを基にした 1995 年の SF アクション映画です。遠いディストピアの未来を舞台に、人類は正義を下すために「裁判官」を選出し、「裁判官、陪審員、そして死刑執行人」としてメガシティ・ワンの無法世界を監視していましたが、ドレッド判事が殺人の罪に問われます。自分の弟であるドレッドは法の支配を再確立し、彼に裁きを受けさせるために反撃するだろう。
で ドレッド判事シルベスター・スタローン演じるキャラクターがヘルメットを脱いで顔を現します。この動きは本質的にファンの間で論争を巻き起こしましたが、 なぜなら、ドレッド判事は原作コミックでは決してヘルメットを脱がないからです。 法の顔の見えない性質を完全に象徴するこの最初の謎の雰囲気は、この時点で映画から完全に削除されており、純粋主義者を深く失望させた原作からの逸脱です。
ドレッドの顔を公開するという決定は、スタローンのスター力を利用することを意図したものと思われる。しかし、これは確立された伝統と矛盾しました。 2012 年のものなど、その後の適応 ドレッド 主演のカール・アーバンは、主人公が映画全体を通してヘルメットをかぶったままにすることで伝統を尊重しました。それは独自の議論ではあるが、スタローンの ドレッド判事 顔の公開は考えると明らかにおかしい。それは大きな誠実さを犠牲にしましたが、スタローンの顔を見せるという創造的な決定は単に実行されなければなりませんでした。
7
エクスペンダブルズ 2
精鋭の傭兵チームは繰り返し死に立ち向かう
エクスペンダブルズ 2 には、映画史上最も有名なアクション スターが集結し、ジャン クロード ヴァン ダム率いるテロリストのリーダー、ジャン ヴィランを阻止する爆発的なミッションに挑みます。今回、シルベスター・スタローン演じるバーニー・ロスには、ジェイソン・ステイサム演じるリー・クリスマス、ドルフ・ラングレン演じるガンナー・ジェンセン、テリー・クルーズ演じるヘイル・シーザーなどのチームメイトだけでなく、アーノルド・シュワルツェネッガー氏、トレンチ・モーザー氏、チャック・ノリス演じるブッカーなどの旧友も加わっている。
キット・ラトゥーラは明らかに少なくとも半無敵だったが、スタローンと彼の伝説的なアクション・ヒーローの名簿は、 エクスペンダブルズ 2 するだろう 日光 下水道はさらに子供の遊びのように思えます。この象徴的な続編のチームは、銃弾の竜巻、爆発、純粋な混乱と繰り返し共存します。彼らがそれぞれの対立から無傷で立ち上がるにつれて、論理は何度も何度も完全に窓の外に投げ捨てられます。これは確かに群像アクション映画ではおなじみの比喩ですが、 エクスペンダブルズ 2、 壮大なスケールで純粋なコメディに変わります。
この映画はそのとんでもない過剰さを完全に楽しんでいる。スタローンと彼のチームは、まるで漫画のような壮大なパフォーマンスを披露し、火の玉を避け、軍隊をなぎ倒します。まるでいつもと同じような仕事をしているかのようです。スタローンの超男らしさの過剰な刺激は、アクション映画の熱狂的な夢のように感じられる。間違いなくエキサイティングではありますが、 真の危険が事実上存在しないため、最初に確立された緊張はすべて蒸発します。 何も考えずに、 エクスペンダブルズ 2 それは、現実とアドレナリンが出るような景色を喜んで交換するワイルドな乗り物です。
6
サスペンス
空中攻撃
レニー・ハーリン監督の『クリフハンガー』は、元レンジャーのゲイブ・ウォーカーが危険な山頂で自らの過去と対峙する姿を描く。最初は閉じ込められたハイカーを助けるために戻ってきたウォーカーは、彼らが失われたお金を探している誘拐犯であることを知り、ただでさえ危険な救出任務を複雑にします。
で サスペンスシルベスター・スタローン演じるゲイブ・ウォーカーが、大胆な空中強盗に頭から飛び込み、すぐに制御不能になります。最初、彼はあらゆる物理法則を無視するほどとんでもない次元間の移動を実行しています。 高高度の風と一瞬のタイミングで、 ハリウッドのセットの外でこの状況が起こることを想像することはほとんど不可能です。とても信じられないことですが、この息を呑むようなシーンは依然として視聴者を画面に釘付けにしてしまいます。
あたかもこの映画が危険をさらに加速させるかのように、ゲイブは切り立った崖からぶら下がり、雪崩を避け、残っている物理法則を些細な示唆として扱っていることに気づきます。スタローンの絶え間ないエネルギーが、これらのシーケンスを説得力のあるものにしています。もっともらしさは完全に置き去りにされていますが、空中強盗は依然としてクリフハンガーの代表的な作品であり、 アドレナリンが刺激される過剰さへのこの映画の取り組みの輝かしい例だ。 これは、なぜ 90 年代のアクション映画がリアリズムを犠牲にしてスペクタクルを楽しんだのかを思い出させる感動的な作品です。
5
蛇
ピザをハサミで切る
『コブラ』では、天才数学者が自警団となり、警察が彼を逮捕しようとする中、その知性を駆使して複雑な犯罪を実行します。物語が進むにつれて、幾重にも重なった謎が明らかになり、サスペンスと知的な決闘に満ちた魅力的な物語へとつながっていきます。
1986 年のアクション劇 蛇 本当に気まずい瞬間で、スタローンの真面目な評判を陽気に自滅させます。ピザをハサミで切る。 面白くて風変わりなタッチなので、 スタローンは相変わらず真剣であるにもかかわらず、ほとんど完全な風刺に近い。銃撃戦とタフガイな瞬間の容赦ないオンパレードでいっぱいの映画では、この小さなディテールはほとんど場違いに思えます。あたかも誰かが冷たくザラザラしたアクション映画に安っぽいコメディの熱いスライスを差し込んだかのように、記憶に残るピザカットのシーンは、マトリックスの現実の不具合のように感じずにはいられません。
このシーンは、この映画の過酷で暴力的な傾向とははっきりと対照的です。スタローンによるコブラの強烈な描写により、完全に暗いわけではない人物像が垣間見え、映画の大部分を特徴づける残忍さがさらに増している。面白いことに、 ハサミの瞬間は、スタローンのキャラクターに独特の人間味を与えています。 それは彼の鋼鉄の態度のカーテンの後ろを覗いているようなものです。紛れもなく奇妙ではあるが、このシーンは、激しいレベルの暴力と厳粛さの中で、小さな奇行を積極的に受け入れようとするこの映画の姿勢を強調している。
4
ロッキーIV
ボクサーが手ごわい相手に対抗するためにシベリアの砂漠で訓練する
『ロッキー IV』では、シルベスター・スタローンがクラバー・ラングに勝利した後、象徴的なヘビー級チャンピオンが戻ってくる。カール・ウェザースのアポロ・クリードとドルフ・ラングレンのソ連のボクシングスター選手イワン・ドラゴとのエキシビションマッチがうまくいかなかったとき、ロッキー・バルボアは友人の功績を讃え、アメリカの愛国心を称えるために全力を尽くしてソ連の選手を倒すことにした。
で ロッキーIVロッキー・バルボアは凍った砂漠でトレーニングをする。彼は任務に就く木こりのように木を切り、深い雪の中を歩きます。これは、対戦相手のイワン・ドラゴの、あらゆる筋肉の収縮が監視され、測定される洗練されたハイテクジムのセッションとはまったく対照的です。対戦相手のロシアの伝統を考慮して、ロッキーがこの天気でトレーニングしているのを見るのは陽気だ しかし、ロッキーの斧振りの練習法とドラゴの科学に裏付けられた集中トレーニングを比較するのはさらに面白い。
興味深いことに、この映画で描かれたシベリアの風景はソ連では撮影さえされていない。これらのシーンはワイオミング州ジャクソンホールで撮影されましたが、この地域の険しい地形は依然としてロッキーのトレーニングサイクルに力強さを与えています。これらの伝統的な方法は、ドラゴの実験室での処方と比較すると疑わしいように見えますが、ロッキーが心と力に頼る謙虚で決意の強い戦士であるというイメージを強化します。それはまさに、究極の弱者、特にロシア対アメリカの歴史的テーマを演じるものに期待されるものです。
3
以上
奇妙な動機を持つ非現実的なプロレス腕相撲
トラック運転手でありアームレスラーでもあるリンカーン・ホークは、新しいトラックを獲得して人生を立て直すために、一か八かのアームレスリングトーナメントに出場します。彼はリングでも、別居した息子の親権を巡っても戦っている。この映画は、激しいスポーツアクションと、救いと家族の感動的な物語を組み合わせたものです。
これ以上おかしなことはないかのように、シルベスター・スタローン演じるリンカーン・ホークが、息子の親権をめぐって腕相撲トーナメントに出場する。 以上。 この映画はタイトル通り不条理なものですが、 ラスベガスでの緊迫した対決で最高潮に達した。ホークの勝利は、法的親権を求めて戦いながら同時に息子を勝ち取ったという彼の勝利を何らかの形で反映しているに違いない。
そのプロットに加えて、 この映画は、アーム レスリング競技の世界をぎこちなく掘り下げており、スポーツの精度には明らかな欠陥が数多くあります。 多彩なライバル関係や白熱した試合が繰り広げられます。 以上劇的なテクニック、過剰な試合時間、そして非現実的な身体的妙技の基本は、この映画をシリアスであると同時に面白くしているだけです。 それにもかかわらず、スタローンの真摯な決意が注入されたのは、 以上 それ自体が魅力的な力であり、この映画に感情の興味深い二重性を与えています。
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デモリションマン
3つの貝殻
1993年のアクション映画『デモリションマン』では、シルベスター・スタローンが、仕事を台無しにしたために冷凍保存された後、2032年に適応しようと奮闘するタイムスリップした警官ジョン・スパルタンを演じた。しかし、彼の昔ながらのスキルは、無実の警官レニーナ・ハクスリー (サンドラ・ブロック) にとっても、犯罪者サイモン・フェニックス (ウェズリー・スナイプス) の凍結が解け、現状に満足している当局がどのように反応すればよいのか分からないとき、未来の都市サンアンジェルスにとっても役に立ちます。
デモリションマン スタローンの映画とはまた別の奇妙な現実を提供します。未来はトイレットペーパーを3つの貝殻と交換しました。これは映画の主人公と観客の両方を混乱させる奇妙な詳細であり、多くの人がどうして貝殻が 3 つあるのか疑問に思っています。 デモリションマン 映画では、これらの砲弾がどのように、そしてなぜ機能するのかについては一切説明されておらず、誰もが推測したままになっています。この明らかに奇妙なニュアンスは、長年にわたり終わりのない議論を引き起こしてきました。 彼は必要とされていたユーモアを少しだけ注入します デモリションマン、 しかし、それはまた、面白いことに決して答えられることのない実際的な質問の集中砲火も招きます。
それ以来、3 つの貝殻の謎はポップ カルチャーの伝説になりました。ファンたちはこれらの砲弾について理論化し、冗談を言い、推測し、まったく信じられないまま延々と話し続けました。最終的に、この映画の脚本家ダニエル・ウォルターズは、これは奇妙で未来的な衛生習慣を示す単なる遊び心だったと認めた。 この屈託のない流動性は、さらに強固なものにするだけです デモリションマン 観客にその特殊性についてあまり考えないよう求める映画として、 この映画は 1993 年に公開されるまで前代未聞の方法で風刺と SF を混ぜ合わせました。
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ランボー ファースト ブラッド パート II
M60の発砲
『ランボー：ファースト・ブラッド パート II』では、シルベスター・スタローン演じるジョン・ランボーが政府公認の極秘任務で刑務所から釈放され、敵対的なベトナムのジャングルに戻る様子が描かれています。アメリカ人捕虜に関する情報を収集する任務を負った彼は、このリスクの高い作戦で恐るべき課題に直面する。
で ランボー：ファースト・ブラッド パート II、 ジョン ランボーは M60 機関銃を驚異的な精度で発射します。彼は執拗に敵を簡単に排除するので、このシーンは文字通り現実的ではないことがわかります。実際には、 このような重い武器を腰から扱うのは完全に非現実的です。 反動だけでも、あらゆる種類の照準をほぼ不可能にします。それにもかかわらず、特に本格的な銃撃戦に関しては、スタローンの壮大なタッチには限界がありません。
M60を発砲することがどれほどばかげているにもかかわらず、 この瞬間が特別なランボーのイメージに進化しました。 これはランボーの容赦ない力を示しています。この映画の過剰な火力の扱いは、ほとんどのスタローン映画の定型的なアクション スタイルに完璧に適合しており、止められないヒーローや爆発的な対決に対する観客の欲求を常に満たしています。現実的とは程遠いものの、象徴的なランボー M60 のシーンは、1980 年代のアクション映画と、比喩的および文字通りの正確さよりもスペクタクルへの専念を完璧に体現しています。