サイバーパンク格闘技映画ベスト10

サイバーパンクと武道は映画ジャンルの 2 つの側面ですが、表面的にはあまり共通点がないかもしれません。しかし、彼らは信じられないほどの組み合わせを作ります。 サイバーパンクの技術的および仮想現実と武道の物理的および技術的規律を並置する 常に魅力的です。最高のサイバーパンク SF 映画の多くは 1980 年代から 1990 年代の作品です。当時はインターネットが普及し、映画製作者も観客もインターネットが社会に何を意味するのかを恐れ始めていた時期だったからです。ただし、このジャンルには記憶に残る現代的な要素が数多く追加されています。

サイバーパンク ジャンルのこれらのアクション映画は、荒々しい武道映画から、深い社会的および文化的メッセージを伴う戦闘テクニックの真剣な探究まで多岐にわたります。 これらのプロジェクトの多くは、アクション、SF、サイバーパンク、格闘技の間の境界線を曖昧にしています。 これらの各トピックのリソースを同じ意味で使用します。サイバースペースがすべての人を繋いで以来、キャラクターたちが属する未来の世界では障壁や文化の違いがなくなりました。このため、自分を守る方法を学ぶことが物語の重要な部分となっています。なぜなら、一見平等に見える世界はディストピア的な政府を隠す見せかけであることが多いからです。

10

柔術 (2020)

ディミトリ・ロゴテティス監督の作品

ニコラス・ケイジが2020年の映画に主演 柔術、 武道の分類にちなんで名付けられた映画。しかし、この映画に登場する戦闘スタイルを研究する戦士たちは、他の達人に自分の実力を証明するだけでなく、エイリアンの侵略を防ぐスキルも磨く必要があります。サイバーパンクの物語にはエイリアンは通常登場しませんが、ほとんどの場合テクノロジーが敵対者の役割を果たします。 柔術 SF要素をプロットに完璧に溶け込ませることに成功しています。

しかし 柔術 批評家や大衆の間で大成功を収めたわけではありませんが、 』は、ペースの速いアクションとスペクタクルを何よりも優先した野心的なプロジェクトです。 柔術 彼は自分がこのジャンルの最高傑作として記憶されることは決してないことを承知しており、彼にインスピレーションを与えてくれるシリアスな映画と競争するつもりは決してない。の代わりに、 柔術 彼は優しいユーモアのセンスで喜んで自分自身をからかいます。残念ながら、2020年にリリースされたため忘れ去られていました。

9

レディ・プレイヤー 1 (2018)

スティーブン・スピルバーグ監督の作品

スティーブン・スピルバーグ監督の映画化作品 レディ・プレイヤー１ アーネスト クラインの作品は、近年で最も評価の高い彼の映画ではありませんが、ビデオ ゲームをメディアの最前線にもたらす新時代の到来を告げるのに役立ちました。 映画やテレビ番組でのビデオゲームの普及は近年さらに人気が高まっています。 そしてクラインは仮想現実とポップカルチャーへの言及を巧みに本の中に組み込んでおり、スピルバーグはそれを利用している。最高の部分の 1 つ レディ・プレイヤー１ それは、過去のノスタルジーが未来の仮想風景にどれだけうまく浸透しているかということです。

武道やアクション シーケンスのほとんどは、ゲームの仮想現実で行われます。 主人公のウェイド（タイ・シェリダン）も関わっている。伝説の秘宝を見つけて家族を困難な状況から救おうとして、ウェイドはゲームに飛び込み、力とスキルを競う数多くの競技会に参加して勝利を目指します。他のサイバーパンク物語とは異なり、 レディ・プレイヤー１ 希望に満ちたメッセージが含まれており、視聴者と交流するための前向きな何かを提供します。

8

ウルトラヴァイオレット (2006)

カート ウィマー監督の作品

政府の秘密組織によって遺伝子操作され、吸血鬼のような生き物にされた後、 ヴァイオレット (ミラ・ジョヴォヴィッチ) は、驚くべき能力を使って腐敗した暴力的な政府と戦います。 ウイルスは彼女を人類から引き離し、追われるようにしましたが、同時にヴァイオレットに前例のない強さ、スピード、敏捷性を与え、彼女を完璧な武器にしています。しかし、これが、彼女と彼女のような人々が、彼らの種を永久に根絶しようとしている人類によって非常に恐れられている理由です。

視覚的には、 紫外線 特殊効果が時代遅れであるため、非常に最新のものです。 その美学は未来的であり、2000 年代初頭のようなものです。 その批判的な受け止め方が不十分だったため、 紫外線 その有望な前提と、戦闘機および感情の支えとしてのジョヴォヴィッチの素晴らしい働きにもかかわらず、圧倒的に忘れ去られています。しかし 紫外線 は最も斬新なプロジェクトではありませんが、カート ウィマー監督のパフォーマンスと独特の武道のスタイルのおかげで、それでも楽しいです。

7

新仮面ライダー (2023)

庵野秀明監督

とも呼ばれます 仮面の騎士シン 英語では、最近の映画の反復 仮面ライダー この TV シリーズとそのフランチャイズは、スーパーヒーローとサイバーパンクをうまく組み合わせたものです。 楽しい衣装を使用してキャラクターと雰囲気にノスタルジックな美学をもたらし、 真・仮面騎士 は、物語のルーツである 1970 年代を高く評価し、そのヴィンテージ感を物語に注入します。古典的な武道のテクニックを使用し、カメラと戦闘の振り付けを調和させて、 真・仮面騎士 とても楽しいです。

庵野秀明監督も手掛けた シン・ゴジラ そして シン・ウルトラマンこれら 2 つの映画の影響は全体を通して明らかです。 真・仮面騎士。過激な瞬間も多々ありますが、 真・仮面騎士このユーモアと言及のスタイルは映画に不可欠であるため、これらのシーンはすべて自意識的です。 仮面ライダー フランチャイズ。 真・仮面騎士 他のサイバーパンクプロジェクトほどハイテクではありませんが、 しかし、それは超自然的な物語に根拠を与え、観客を登場人物に気遣わせるものです。

6

イオンフロー (2005)

カリン・クサマ監督の作品

シャーリーズ・セロンが主人公を演じる イオンフロー 地球上の最後の人類のディストピア社会を探索します そして政府転覆を目指す反政府勢力。イオン・フラックスは反乱軍の一人であり、陰謀を暴くための旅の途中で、イオン・フラックスが彼の体を武器として鍛え上げたので、観客は彼の驚くべき戦闘スキルを吸収します。しかし、権力者が犯した悪の中には物理的な戦闘だけでは対抗できないものもあり、イオン・フラックスは反撃するためのグループを構築する必要がある。

監督のカリン・クサマは、他にも過剰で過小評価されているカルト映画を監督しています。 ジェニファーの体、 しかし イオンフロー ソース素材に対する洞察が欠けていました。 1990 年代初頭のアニメ シリーズを基にした作品 イオンフロー サイバーパンクのルーツと重厚な様式化にもっと傾倒すべきだった。ただし、このことは事実に変わりはありません。 イオンフロー サイバーパンクと格闘技の歴史の中で、興味深いが見逃されている部分であり、セロンは戦いの振り付けに全力を尽くしています。

5

カウボーイビバップ ザ・ムービー (2001)

渡辺信一郎監督

原作となった大ヒットテレビ番組ほどの評判はありませんが、 カウボーイビバップ ザ・ムービー サイバーパンクや格闘技だけでなく、幅広いジャンルに最適です。 ザ カウボーイビバップ このフランチャイズは、西部劇とノワールのジャンルにルーツがあることでも知られており、独自のブレンドを生み出しています。 カウボーイビバップ 他のものとは異なります。主人公の賞金稼ぎスパイクは、その機知と戦闘スキルのおかげで手ごわい敵です。 カウボーイビバップ ザ・ムービー。

ということは広く受け入れられています カウボーイビバップ アニメにはアニメーションから簡単に翻訳できる外観がないため、実写のショーは間違いでした。 美しいキャラクターデザイン、遠い世界、レトロと未来のスタイルの簡単なバランス カウボーイビバップ 複製不可能 しかし影響力が強い。 カウボーイビバップ ザ・ムービー スパイクと彼が銀河各地で追跡する多くの敵対者との間の最高の戦闘シーンのいくつかをフィーチャーしています。

4

ゴースト・イン・ザ・シェル (1995)

押井守監督

しかし ゴースト・イン・ザ・シェル 古いサイバーパンク作品を参照しており、 1995 年のアニメは、次のような多くの象徴的な映画作品に影響を与えました。 マトリックス 映画と 元マシン。 よく比較されるのは、 ブレードランナー今日のサイバーパンクが使用する美学とテーマの典型的な例の 1 つ ゴースト・イン・ザ・シェル は、SF とアクションのジャンルに欠かせない追加要素と考えられています。それは、この映画が 1990 年代で最も美しいアニメーション映画の 1 つであるというだけでなく、人間であるとはどういうことなのかについての差し迫った問題を提起しているからでもあります。

主人公の草薙素子はサイボーグであり、サイバネティック体を制御する謎のハッカーであるパペットマスターを探しながら、自分のアイデンティティと世界における居場所について苦悩します。すべてのアクションが実行されるわけではありません ゴースト・イン・ザ・シェル 銃やその他の武器は紛争や精神的な対立において重要な役割を果たすため、これは厳密には武道です。しかし、 草薙のキャラクターデザインと能力が武道の美学の影響を受けていることは明らかです。 そしてあなたの戦闘技術がこれに適合していることを確認してください。

3

アリータ: バトル エンジェル (2019)

ロバート ロドリゲス監督の作品

マンガシリーズに基づいた バトル・エンジェル・アリータ、 アリータ：バトル・エンジェル モーション キャプチャ テクノロジーを使用して、サイボーグの主人公に命を吹き込みます。過酷なテクノロジーの進歩やアップグレードと、人体の柔らかく脆弱な部分を組み合わせることで、血なまぐさいながらも説得力のある瞬間が生まれます。 アリタこの作品は、自分が何者であるか、そして彼女の状況からどうやって逃れるかを発見するというタイトルのキャラクターの試みを中心に展開します。オールスターキャストがディストピア世界を全力で演じます。 アリータ：バトル・エンジェル 楽しくてワイルドな乗り物です。

アリータが使用する戦闘スタイル「パンツァー・クンスト」はサイボーグ特有のものであり、彼女の深い記憶の一部であり、 さまざまな武道のテクニックや他のさまざまなスタイルを組み合わせます。 アリータは、その身体能力と機械の体がもたらす利点を利用して、戦闘では事実上止められません。しかし、それは彼女がすべての人を救えるという意味ではありません。しかし アリータ：バトル・エンジェル さまざまなレビューを受けましたが、その独特の外観とアリータの感情的な旅が、見た目よりも複雑になっています。

2

アップデート (2018)

リー・ワネル監督の作品

1994 年の映画をよく知っている観客 カラス という最初の前提を認識するだろう 更新するには主人公のグレイが妻の殺害を目撃する様子が描かれています。しかし、グレイは生き返らず、彼の脳と神経系に接続する人工知能システムが埋め込まれました。もちろん、AI である STEM が怪しいことは最初から観客には明らかですが、グレイの状況を考えると、STEM の驚異的な戦闘スキルと知性を歓迎したくなります。

サイバーパンクジャンルの多くの映画と同様に 更新するには かなり暗い結末を迎えており、復讐とAIの危険性を同等に警告する役割を果たしています。以来 更新するには 近い将来に起こり、今日の外観の一部を維持していますが、視聴者がテクノロジーがどれほど進化したかを確実に思い出すことができるように小さな調整が加えられています。 STEM がグレイの体を制御するのを見るのは奇妙ですが、 彼の戦闘スキルが驚くべきものになることは否定できません。

1

マトリックス (1999)

監督：ラナ＆リリー・ウォシャウスキー

それから二十年以上経ち、 マトリックス それは忘れ去られておらず、SF ジャンルでの人気が低下したわけでもありません。 オリジナルを愛する理由はたくさんあります 本部キアヌ・リーブスのアクションジャンルでのキャリアを開始した映画であるため、その続編も同様です。さらに、人工知能の台頭と戦う無数の現代映画にインスピレーションを与えてきました。 マトリックス は非常に一貫性があり魅力的な視覚美を備えているため、視聴者はキャラクターの隣に自分がいる世界を忘れてしまいがちです。

部品はあるものの マトリックス 意味不明な映画があったとしても、この映画シリーズが不朽の SF アクションの古典になるのを妨げることはありませんでした。ネオがマトリックスの制御方法を学び、それを使って戦う様子から、エージェント・スミスと戦うときの信じられないほどのアクション・シーケンスまで、 という瞬間はない。 マトリックス その形式とスタイルを活用していません。 サイバーパンクと現代格闘技のモデルであると同時に、 マトリックス 愛されているのには理由があります。