2002 年のスリラー 電話ボックス コリン・ファレルの最も過小評価されている映画のひとつです。ファレルは、電話ボックスに閉じ込められたニューヨークの広告マン、ステュ・シェパードを演じる。見知らぬ男と電話中、近くの建物から銃を突き付けられているのを目撃し、秘密を暴露するよう強要される。ファレルの絶望的なスチュの描写は、映画の成功にとって重要です。 電話ボックス72% が肯定的でした 腐ったトマト 単一の場所で行われるという珍しい撮影スタイルに対する評価と批評家の賞賛 電話ボックス リアルタイムで撮影されました。
リアルタイムで撮影するということは、映画の視聴中に映画の出来事が起こることを意味します。一般的に使用される形式ではないため、リアルタイムで行われる映画は創造的かつ効果的である必要があります。 電話ボックス 『』は 90 分未満の比較的短い映画ですが、この時間枠と形式は、監督にとってサスペンスを生み出し、キャラクターを育成し、物語を伝えるのに十分な挑戦となるでしょう。しかし、別の珍しい側面がさらに大きな課題をもたらします。映画のほぼ全編が電話ボックスで行われますが、 電話ボックス これらの課題を解決します。
電話ボックスが 1 か所でリアルタイムに行われるため、すべてが信じられないほど緊張しました
電話をかけてきた役は土壇場でキーファー・サザーランドにキャスト変更された
電話の後、物語が始まり、 電話ボックス 映画を極度の閉所恐怖症に感じさせた 小さな電話ボックスはスチュの罠を視覚的に表現したものです。上映時間が非常に短いため、スチュが電話ボックスにいる時間が長ければ長いほど、プロットを前進させ緊張感を高めるには一瞬一瞬が重要でした。この映画はリアルタイムで進行するため、視聴者はスチュが知っていることしか知りません。つまり、発信者は電話ボックスの外にいる誰かと関係がある可能性があり、電話ボックスに近づく人は危険である可能性があります。
『The Caller』のキャスティングは、映画の成功に不可欠でした 電話ボックス 俳優は声だけを使って本当に怖くなければならなかったからだ。当初、俳優のロン・エルダードが呼び出し者役にキャスティングされていたが、エルダードがセリフをすべて録音した後、脚本家のラリー・コーエンはその結果に満足しなかった。コーエンはジョエル・シューマッカー監督にロンの声をこう語った。私が期待していた魅惑的なトーンに欠けていましたそこでシューマッハはベテラン悪役俳優キーファー・サザーランドを雇い、電話のセリフをすべて再録音した。彼の脅威的でありながらも落ち着いた演技により、『The Caller』はサザーランドの最高の悪役の 1 つとなりました。
ジョエル・シューマッハは電話ボックスを舞台にした退屈な設定で強烈なスリラーを作った
アルフレッド・ヒッチコックは電話ボックスの映画を監督したかったが、どうやって実現するか分からなかった
たぶん、何が起こるか 電話ボックス 同様に印象的なのは、その前提がいかに限定的であるかということです。表面的には、それはほとんど単調な物語の基礎のように見えます。単一の場所は魅力的ではなく、時間のジャンプもほとんどなかったため、ここでの多様性の欠如を補うかどうかは映画の他の側面にかかっています。シューマッハはこれを理解してこう言った 接続されたワイヤ 」そこには想像できるあらゆる困難が伴います。” しかし、 電話ボックス緻密な脚本と激しい演技 関わった俳優たち（特にファレルは、スチュの不安定な精神状態を信頼性を持って描写するためにほとんど寝なかった） 電話ボックス あらゆる予想を覆す、パワフルで激しい心理スリラーです。
として 電話ボックスアルフレッド ヒッチコックの映画は、緊張感があり、キャラクター主導で、非常にサスペンスフルであることでも知られています。コーエンとヒッチコックが最初に会ったとき、彼らは電話ボックスのアイデアについて話し合いましたが、どちらも、男性が映画全体にわたって電話ボックスに閉じ込められたままになる理由を思いつきませんでした。まだ、 ヒッチコックは電話ボックスの設置に興味を持っていた そして時折コーエンと会話したが、コーエンはヒッチコックの死後までその男がそこに留まる理由を見つけることができなかった。史上最も偉大な監督の一人でさえ、そのアイデアを実現する方法を見つけることができなかったという考えは、意思決定に伴うリスクを浮き彫りにしています。 電話ボックス。
ソース： 接続されたワイヤ