その間 ロックアルバム 多くの場合、最高のものは最後に取っておいて、いくつかのクラシックアルバムは最強の音楽で始まります。バンドがライブ ショーで壮大なオープニングで聴衆を魅了したいのと同じように、ロック アルバムにもリスナーの注意を引き、これから起こることを感じさせ、その基礎を築くための強力なフックが必要です。レコードのスタイル。場合によっては、バンドがオープニング曲で非常に良い仕事をしたために、アルバムがその場でピークに達し、二度とデビュー曲と同じ高さに達することがなかったということもありました。
本当に素晴らしいアルバムはアーティストを別のレベルに引き上げることができ、これらのロックレコードはすべて特別なものを提供します。これらのアルバムがオープニング曲でピークに達したからといって、残りの音楽を捨てるべきだというわけではありません。多くの場合、これらの曲のコレクションは、これまでに作られた最も不朽で象徴的なロック ミュージックの一部を代表するものだからです。 アルバムは、各トラックが他のトラックに情報を与える、完全なリスニング体験です。しかし、これらのロックンロールのレコードは、その最初の曲で何か特別なものを達成しました。
10
ラモーンズ (1976)
ラモーンズ：「電撃バップ」
ラモーンズほど、デビューアルバムのオープニング曲「Blitzkrieg Bop」で自分たちのサウンドをたった1曲に凝縮したバンドを考えるのは難しい。 ラモーンズ 1976 年。パンクが勃発した 1977 年に続く先駆的な音楽の先駆けとして、 ラモーンズはこのアルバム オープナーでパンクロックのテンプレートを築きましたそれは生々しく、シンプルで、的を射たものでした。第二次世界大戦中のドイツ軍襲撃の破壊的な暴力と、パンクの反体制サウンドのダンサブルなエネルギーを融合させた代表曲である「電撃バップ」は、ラモーンズを 2 分 12 秒に要約したものでした。
その間 ラモーンズ このアルバムは、奇妙に感傷的で健全な「I Wanna Be Your Boyfriend」や攻撃的なエネルギーの「Now I Wanna Sniff Some Glue」などの象徴的な曲が詰まったレコードでしたが、このアルバムは最初の曲が完成した時点ですでにピークに達していました。終わり。これは、ニューヨークの急成長するパンクシーンの精神と姿勢を先駆的な音楽の素早いバーストに凝縮した、簡潔で記憶に残る率直なロックンロールを書くラモーンズの能力の証明でした。音楽的なエネルギー。
9
ゾウ (2003)
ホワイト・ストライプス：「セブン・ネイション・アーミー」
ホワイト・ストライプスのヒット曲「セブン・ネイション・アーミー」の文化的影響は過小評価されがちだが、スポーツイベントのチャントとして遍在するこの曲がオルタナティブ・ロックのシングルとしての起源を超えたことを意味するからだ。 「セブン・ネイション・アーミー」はホワイト・ストライプスの代表曲であり、その記憶に残る繰り返されるベースラインから、あまり興味のない人でも曲の大きなクレッシェンドに向かって盛り上がっていく様子に至るまで、2000年代のガレージ・ロック・リバイバルを決定づける出来事となった。ロック好きならこの曲はすぐに分かります。
ホワイト・ストライプスの4枚目のアルバムながら、 象は、「The Hardest Button to Button」で別の大ヒットを記録し、「I Just Don't Know What to Do with Myself」や「There's No Home for You Here」などの記憶に残る曲もあったが、どれも「Seven」という壮大なオープニングに匹敵するものではなかった。国家軍よ。」によると、史上最高の曲として36位にランクイン ローリングストーン 雑誌、これでした ジャックとメグ・ホワイトを 2000 年代半ばの音楽界で最も有名な二人にしたこの曲。
8
暴力的な女性 (1983)
暴力的な女性たち: 「太陽の下での水ぶくれ」
Violent Femmes は、1980 年代のアンダーグラウンド フォーク パンクとオルタナティブ ロック シーンの最も重要なアーティストの 1 人として、今日のインディー ロック ミュージック シーンに大きな影響を与えてきました。フォーク、ロック、グランジ、ポップ パンク、エモを融合したスタイルを持つ Violent Femmes は、絶望的なロマンスの歌詞が 1980 年代の多感なティーンエイジャーと結びついたように、音楽にエネルギーと感情を吹き込みました。 Violent Femmes の 1983 年のセルフ タイトルのデビュー作は依然として彼らの最も人気のあるアルバムですそしてリスナーが「ブリスター・イン・ザ・サン」のパワーに驚嘆する中、大盛況で始まりました。
「ブリスター・イン・ザ・サン」は、若者の興奮と思春期の不安を組み合わせたテンポの速いエネルギーで、悪びれることのないDIYの美学、調子を崩して鼻にかかるような傷つきやすいゴードン・ガノのボーカル、そして10代の欲望と情熱を描いた謎めいた歌詞を誇っていた。 、そして緊張します。 『Violent Femmes』には他にも「Add it Up」の生々しい激しさと蓄積されたフラストレーションのような素晴らしい曲があるが、このレコードには「Blister in the Sun」ほど永続的な魅力を持った曲はなかった。 Violent Femmes には素晴らしいカタログがありますが、これは永遠に記憶されるファースト アルバムの最初の曲でした。
7
あなたは経験豊富です (1967)
ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス：「パープル・ヘイズ」
ロックンロールの歴史の中で最も偉大なギタリストについて考えるとき、通常、他のギタリストよりも目立つ名前が 1 つあります。それは、ジミ・ヘンドリックスです。 1960 年代のサイケデリック音楽運動の決定的な人物として、ヘンドリックスと彼のグループ、ジミ ヘンドリックス エクスペリエンスは、その短い歴史の中で音楽業界に衝撃を与え、1970 年に 27 歳でヘンドリックスが亡くなり、悲劇的に幕を閉じました。短いものでしたが、彼は信じられないほどの作品を残し、生前にリリースされた彼のバンドのアルバム3枚はすべて、 ローリングストーン誌の史上最高のアルバム 500 枚。
ヘンドリックスのスタイルが完全に形成されているのは信じられないほどで、バンドのデビュー アルバムの北米版のオープニング トラックである「パープル ヘイズ」を上回るのは難しいほどです。 あなたは経験豊富です。 「Foxy Lady」や「Hey Joe」などの他の曲はヘンドリックスの最高傑作の一部ですが、 「パープル・ヘイズ」は斬新なギターワークが特徴的 そしてまさに時代を先取りした異世界のサイケデリックな感性。ギターの伝説としてのヘンドリックスの地位を明確に示すものとして、「パープル ヘイズ」はその後数十年間のハード ロックとヘヴィ メタルの基礎を築きました。
6
ネバーマインド (1991)
ニルヴァーナ：「10代の精神の香りがする」
グランジ ミュージックとして知られるシアトル サウンドは、グループがパンク ロックとヘヴィ メタルのスタイルを融合させて何か新しいものを生み出すなど、1980 年代から徐々に発展してきましたが、ニルヴァーナの 2 枚目のスタジオ アルバムのリリースで人気が爆発しました。 放っておいて。このアルバムは 1990 年代の音楽史を決定づける作品でした。 カート・コバーンの生々しい叙情性と感情的な脆弱性 それは多くのリスナーとつながり、グループは世界的なセンセーションを巻き起こしました。グランジの主流への受け入れは、アルバムのオープニング トラックである「スメルズ ライク ティーン スピリット」という 1 曲に集約されます。 放っておいて。
キャッチーでテンポの速いオープニングのギターリフから轟音のコーラスまで、「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」の騒々しい静かなアプローチはバンドのサウンドを捉えており、『ネヴァーマインド』の最高のトラックとなった。 10 代のフラストレーションと疎外感を表現したミステリアスでありながら共感できる歌詞を持つ「スメルズ ライク ティーン スピリット」は、音楽の企業化や反体制的信念の商品化に反対したい怠け者の X 世代の賛歌となりました。 「Come as You Are」や「In Bloom」のような曲は本当にパンチが効いていますが、 放っておいて オープナーでピークに達した。
5
レッド・ツェッペリン II (1969)
レッド・ツェッペリン：「ホール・ロッタ・ラヴ」
ヤードバーズの灰から立ち上がったバンドであるレッド・ツェッペリンは、ジミー・ペイジの卓越したギタースキルとロバート・プラントの否定できないボーカルのパワーを組み合わせた、ロック界の最初のスーパーグループの1つでした。これは「Black Dog」や「Stairway to Heaven」などの限定曲で最大限に発揮されましたが、アルバムの素晴らしいオープナーを上回るのは困難です。 レッド・ツェッペリンⅡ それが「ホール・ロッタ・ラブ」だった。キャッチーなリフ、歌うようなコーラス、バンドの魅力をすべて凝縮したハード ロック サウンドで、「Whole Lotta Love」の魅力は決して衰えることはありません。
レッド・ツェッペリン II イギリスとアメリカでナンバーワンを記録した画期的なアルバム そしてバンドが史上最も影響力のあるグループの一つとなる基礎を築きました。このアルバムには「Ramble On」や「Heartbreak」など他にも素晴らしい曲がたくさん収録されていますが、他のどの曲もオープニングナンバーほど主流に認知されていません。 「Whole Lotta Love」は、その催眠術的なリフとヘヴィなグルーヴが 1960 年代のサイケデリック サウンドを 1970 年代のハード ロックの革新へと推進するのに貢献した、ロックのマスタークラスでした。
4
バット・アウト・オブ・地獄 (1977)
ミートローフ：「バット・アウト・オブ・地獄」
1977年、他のミュージシャンが速くて素早くてシンプルなパンク・ロックのスタイルを採用する中、ミート・ローフは、ロックンロールがこれまでに見た中で最も野心的でドラマチックな楽曲の一つでデビュー・アルバムを開くことを選択した。同名の曲 バット・アウト・オブ・地獄 このアルバムには、当時リリースされていた他のアルバムとは異なる、オペラ的な性質と演劇的なエネルギーがありました。 9分52秒の「Bat Out of Hell」では、映画のようなイメージと、 リスナーをジャンルを融合したロマンチックな反逆の世界に連れて行ったミート ローフの強烈なボーカル パフォーマンス。
2曲目の「You Took The Words Right Out of My Mouth (Hot Summer Night)」はタイトル曲に匹敵する曲だと主張する人もいるかもしれないが、このオープニングは非常にパワフルでエネルギッシュで、アルバムが最高潮に達していることを示していた。ミュージカルから発展したアルバムとして ネバーランド。ネバーランドの未来的なロックバージョン ペドロ・パン、 バット・アウト・オブ・地獄 各曲が他の曲を補完する完全な作品として楽しむのが最適です。並外れたキャリアの始まりを告げる「Bat Out of Hell」は、リスナーにミートローフを紹介するのに最適なトラックでした。
3
レット・イット・ブリード (1969)
ローリング・ストーンズ：「ギブ・ミー・シェルター」
『悪魔を憐れむ歌』以降 乞食の晩餐会 「ロックス・オフ」の場合 メインストリートに追放ローリング・ストーンズには素晴らしいアルバム・オープナーが豊富にあります。しかし、レコードの残りの部分より際立ったオープニングトラックの最も明白な例は、「Gimme Shelter」でした。 血を流しましょう。この象徴的なトラックはすぐにアルバムの雰囲気を決定し、ローリング ストーンズの最高の曲の 1 つであり、映画やテレビのサウンドトラックに頻繁に登場したため、主流のポップ カルチャーで否定できない地位を獲得しました。
血を流しましょう 素晴らしい2曲で始まり、終わりました ローリング・ストーンズが「You Can't Always Get What You Want」で締めくくったとき。しかし、「ギミー シェルター」は刺激的な雰囲気と暗い抒情性の傑作であり、1960 年代後半のバンドの魅力を完璧に要約しており、ミック ジャガーのボーカルが最高の状態で、ゴスペル シンガーのメリー クレイトンの象徴的なバッキング ボーカルによって彼らのパフォーマンスの力がさらに高まりました。これにより、このトラックに女性的なエネルギーが与えられ、彼女のカタログの中で目立つものになりました。
2
デヴィッド・ボウイ (1969)
デヴィッド・ボウイ：「スペース・ウィアードネス」
デヴィッド・ボウイは、サイケデリック・フォークからグラム・ロック、ドラムンベースまであらゆるものに優れながらも、常に自分自身を改革するカメレオンのような能力で記憶されています。しかし、ボウイが本当に自分の声を見つけるまでには時間がかかり、1967年に最初のアルバムをリリースしようとして失敗した後、1969年に新しいサウンドと「スペース・オディティ」のヒット・シングルで再び戻ってきました。この魅力的な曲は、キャリアのその時点でのボウイの疎外感を表現しており、月面着陸に合わせてリリースされたため、広く報道されました。
「Space Oddity」はボウイの2枚目のセルフタイトルアルバムの最初の曲でした「Cygnet Committee」や「Memory of a Free Festival」などの他の曲もボウイ愛好家に愛されていますが、このレコードのどの曲もオープニングナンバーほど永続的な魅力を持っています。信じられないほど成功し、破壊される恐れさえありましたが、それは最高点でした デヴィッド・ボウイ これは、「スターマン」や「ライフ・オン・マーズ」などの宇宙関連の曲でその後のキャリアの成功の基礎を築くのに役立ちました。
1
次は誰だ (1971)
ザ・フー：「ババ・オライリー」
1960 年代にすでに音楽界で最大の名前の 1 つとなっていたザ・フーは、ロック オペラの勝利という先駆的な成功を続けました。 トミー彼らの最も緊急で商業的に魅力的なアルバムを携えて、 次は誰だ、 このアルバムは別の複雑な作品として始まりましたが、 リードソングライターのピート・タウンゼントによる野心的なコンセプトアルバム。 リビングハウスそのプロジェクトは放棄され、その結果できたレコードは、彼がこれまでに書いた最高の個々の曲のいくつかを集めたものでした。
次は誰だ 「Baba O'Riley」のシンセサウンドがバンドの新しい時代の始まりのように感じられ、爆発的な音で始まり、ロジャー・ダルトリーのボーカルの力がリスナーの背筋を震わせました。その間 次は誰だ 『Baba O'Riley』には、壮大なクローザー「Won't Get Fooled Again」など、さらに多くの傑作曲があったが、そのどれもが「Baba O'Riley」ほど止められないエネルギーとアンセム的な魅力を実現したものではなかった。のテーマソングなど、テレビのサウンドトラックで目立つ曲として CSI:ニューヨーク「ババ・オライリー」は、ロックにあまり興味がない人でもすぐにわかるでしょう。