エイミー・アダムス、母性とアイデンティティをテーマにしたコメディで大活躍

夜の雌犬レイチェル・ヨーダーの同名小説を原作とした本作は、デビュー前から大きな話題を呼びました。自分が犬になってしまうと信じる母親の物語を描いた脳小説を、映画はどのように映像化するのでしょうか？この映画がついにエイミー・アダムスに待望のオスカーを与えることになるのだろうか？とき 夜の雌犬 予告編は映画のプレミア上映の直前に公開されましたが、多くの人がまったく異なるものになるだろうと予想していた予告編のトーンに対する反応でした。

この反応は完全に不当であり、調べてみると、 夜の雌犬 （実際にはどんな映画でも）賞の可能性というレンズを通して見るだけでは、実際には生産的ではありません。最終的には、 夜の雌犬 それは人々が期待していた賞を受賞した車両ではありません（それでもそのようなことが起こる可能性はありますが）、トレーラーでそれが起こるだろうと多くの人が考えていた災害でもありません。その代わりに、マリエル・ヘラー監督の翻案は非常に面白く、少し下品で、アダムズにとってもう一つの忘れられない役割となっており、小説のより文学的なトーンを避けて、もう少しポピュリズム的なものになっている。

『ナイトビッチ』は定義が複雑な映画だ

たくさんのことが起こっているが、この映画は適切なバランスを見つけている

アダムスはタイトルキャラクターとして主演しており、クレジットではマザーとのみ呼ばれています。彼女は、夫（スクート・マクネイリー）が 2 週間ごとに仕事に出かける間、息子の世話をしながら母性に溺れています。母親の疲労は明らかだ。アダムスは母性の重荷を背負っており、息子の前では極度のエネルギーを見せながらも、息子の注意が他に向かうと泣き崩れる。

アダムスは他の母親たちとうまくやっていくのに苦労しており、自分が芸術の世界でのキャリアを諦めているのに、母親たちが母親であることを受け入れていることに憤慨している。それは彼女が母親であることが好きではないのではなく、母親になりたいのはそれだけではないということです。この映画の緊張感の多くは、母親が複数のことになろうと奮闘しているという考えから生じています。

レビューする批評家の多くが、 夜の雌犬 トロント国際映画祭に参加したのは男性で、母親になることを経験したことも、これからも経験しない人間として、そのレンズだけでこの映画を評価することはできません。しかし、映画後のQ&Aでのヘラー、アダムス、ヨーダーの情熱的な会話は、映画の複雑さを拡張し、一部の人にとっては表面的かもしれないにもかかわらず、 夜の雌犬 ほとんどの場合、この主題に対する完全にユニークでワイルドな見方のように感じられます。

たとえたくさんのクレイジーな出来事が起こったとしても、この映画はママを決して狂ったように扱っていません。この本の流血を思い起こさせるグロい瞬間がいくつかありますが、体の恐怖にあまり踏み込むことはなく、機会を逃したように感じます。の代わりに、 夜の雌犬 アダムスのキャラクターが最もワイルドなときでも、感傷的な方向に傾いています。

エイミー・アダムスがまた素晴らしいパフォーマンスを披露

ナイトビッチはその絶賛されたスターなしでは機能しないでしょう

アダムズが示す残忍さは、夫との激しい口論から、友人や知人の前での率直で恥ずかしい瞬間まで、あらゆる場面で見られる。最終的に、これはもっと根源的な何かにつながり、アダムスが最も輝くのはこの瞬間であり、喜びの解放と、母性が彼女を永遠に変えてしまったという根底にある恐怖の間の完璧なバランスを見つけます。

材料が常にアダムズに期待どおりに役立つとは限りません。まさに最初の頃、 夜の雌犬 テーマを傾けてあまり深く掘り下げていないため、この映画は母性、結婚、解放についての考察において循環しているように見えます。後半では、映画はよりホームドラマへと変化し、まるで原作の奇妙な要素のいくつかをどう扱えばよいのかわからないかのようだ。

でも大丈夫です。ヘラーがヨーダーの分類不可能な小説をこのようなものに翻案することができたという事実自体が偉業である。困難がある場合は、他の要素がそれを補います。ほとんどの役割はアダムスが担っており、コメディーのタイミングとドラマチックなビートを正確に見極める彼女の素晴らしさを、いくら強調してもしすぎることはありません。これはアダムスのキャリアの中でも最高のパフォーマンスのひとつであり、混乱とワイルドで不器用なだけでなく、 夜の雌犬 自体。

夜の雌犬 2024年のトロント国際映画祭で初公開されたこの映画は98分で、言語と一部の性的表現がR指定されている。 12月6日に全米劇場公開される。