ウィリー・ウォンカからセブルス・スネイプまで、絶対に完璧な映画キャスト10人

キャスティングの選択が間違っていると、映画が公開される前にチャンスを台無しにしてしまう可能性があるため、成功事例が現れたらそれを祝う価値があります。キャスティングの選択の中には、映画史に完璧なものとして残っているものもあります。小説の登場人物や実在の人物をキャスティングする場合でも、古いキャラクターを再キャストする場合でも、適切な俳優が映画を良いスタートを切ることができます。容姿や声など、俳優に必要なキャラクターの最も重要な側面を考慮することが重要です。

ファンは独自の意見やアイデアを持っていることが多いため、現実の人物や既存のキャラクターをキャスティングする場合、全員を満足させるのは困難です。プロジェクトに関する他の情報が公開されるずっと前に、キャスティング ニュースが精査されるのはこのためです。しかし現実には、キャスティングを適切に行うことで、良い映画が史上最高の映画に変わる可能性があります。

10

ウィリー・ウォンカ役のジーン・ワイルダー

ウィリー・ウォンカとチョコレート工場 (1971)

ロアルド・ダールはジーン・ワイルダーをウィリー・ウォンカ役にキャスティングすることに抵抗したしかし、ファンの反応は長年にわたって圧倒的に好意的でした。ダールは、自分の児童書の映画化に関しては、人を喜ばせるのが難しい人でした。承認が得られなくても、必ずしも国民が同様の反応を示すとは限りません。ワイルダーはウィリー・ウォンカの役に華やかさをもたらし、このキャラクターを自分のものにしました。

演劇的な宙返りで紹介された瞬間から、ワイルダーはウォンカがアーティストであることを示しました。ジョニー・デップはティム・バートンの2005年のリメイク版でこのキャラクターの要素を新たなレベルに引き上げたが、両者には多くの違いがある ウィリー・ウォンカ ワイルダーにわずかな優位性を与える映画。彼のウォンカはより地に足が着いていてカリスマ性があり、キャラクターが暗い時期を経験するときはより信頼できるものになります。

9

ジェームズ・ボンド役のショーン・コネリー

ドクター・ノオ (1962)

ショーン・コネリーはボンド役に多くの著名人が検討されていたため、ほとんどボンド役を演じなかった。 ドクター・ノー ケーリー・グラントとリチャード・バートンはその機会を断ったが、それは形を変えた幸運となった。 ドクター・ノー これは最高のボンド映画ではないが、コネリーのこのキャラクターの解釈はすぐに成功を収めた。コネリーの確かな演技がなければ、『007』ほどの成功はなかったかもしれない。

コネリーはジェームズ・ボンドとしてのクールの典型です。彼は常に好印象を与える服装をしており、必要なエレガンスを身に着けています。二人の絆は見た目だけではなく、彼はスパイの皮肉なユーモアのセンスと疲れ知らずの魅力も見事に表現している。 60年以上経った今でも、コネリーはこのシリーズ史上最高のジェームズ・ボンドであると多くの人が信じている。

8

メリー・ポピンズ役のジュリー・アンドリュース

マリア・ポピンズ (1964)

ウォルト・ディズニーは、彼の人気児童書シリーズを映画化する権利を求めてPL・トラヴァースに何年も働きかけたが、1960年代にようやく彼女は折れた。ディズニーが直面した次の大きな問題は、メリー・ポピンズを演じる俳優を見つけることであったが、ジュリー・アンドリュースが最適であることが証明された。選択。彼女は魔法の乳母にぴったりの天使のような声、そしてそのような象徴的なキャラクターの美しさと魅力を持っています。

メリー・ポピンズはバンクスの子供たちに不思議で楽しい世界を紹介しますが、厳しい一面もあります。アンドリュースはキャラクターのあらゆる側面を示し、彼女は単なる気まぐれな夢以上のものになります。彼女の素晴らしい歌唱は、本には登場しないキャラクターの完璧なディテールであり、それだけではありません。 続編におけるエミリー・ブラントの演技が原作よりもアンドリュースの演技と比較されたのには理由がある。

7

シャギー役のマシュー・リラード

スクービードゥー (2002)

『スクービー・ドゥー』と『ミステリー・インク』はマシュー・リラードが生まれる前の1969年にデビューしたが、シャギー・ロジャースというキャラクターと最も結びついている俳優は間違いなく彼だろう。彼は何十もの作品でシャギーを演じました スクービードゥー 2002年の実写映画から始まったテレビ番組と映画 この映画には全体的に賢いキャストがいますが、リラードのキャスティングは特にインスピレーションを得ています。

2002年 スクービードゥー 古典的な漫画の最初の実写版でしたそのため、キャストは非常に精査されていました。リラードのパフォーマンスで印象に残った要素の一つは、彼の声だった。オリジナルの漫画シリーズのケーシー・カセムの声のように聞こえますが、リラードがキャラクターに独自のスタイルを持ち込むのに十分なほど独特で独創的です。これは彼のソーセージに対するアプローチ全体を反映しています。数年後、彼のこのキャラクターに対する見方は、誰にも負けないようです。

6

トニー・スターク/アイアンマン役のロバート・ダウニー・Jr.

アイアンマン (2008)

アイアンマンはMCU以前からマーベルファンの間で人気がありましたが、カジュアルなファンにとってはよく知られた名前ではありませんでした。ロバート・ダウニー・Jr.の演技のおかげで、彼はスパイダーマンやファンタスティック・フォーなどと並ぶ一流のヒーローになりました。ダウニー・ジュニアは、初出演ですぐに成功を収めた。 アイアンマン、 そして彼はすぐに MCU のトップスターの一人になりました。

トニー・スタークの皮肉で皮肉なユーモアに完璧なコメディセンスを持っています。それはまた、機械化された飛行スーツを着て犯罪との戦いに余暇を費やす天才的な億万長者の慈善家にふさわしい、理想的な退屈感を呼び起こすかもしれない。ダウニー・ジュニアは魅力的なユーモアに加えて、有能な劇的な俳優であることも示しており、これはアイアンマン編のより感情的な瞬間に最適です。 彼がドクター・ドゥームに同じような活力をもたらすことができるかどうかはまだ分からない。

5

マーゴット・ロビー：シャロン・テート

ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド (2019)

クエンティン・タランティーノ ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド オールドハリウッドの栄光の日々に敬意を表します。レオナルド・ディカプリオとブラッド・ピットは間違いなく今日の2大映画スターであり、彼らは古い生活様式を代表するコンビを演じています。シャロン・テートのキャラクターは、ロマン・ポランスキーの妻であり、シーンにブレイクしようとしているエキサイティングな若い才能として、ニューハリウッドを代表します。

マーゴット・ロビーは、ハリウッドの魅力と衛兵交代を体現する若い女優でもあるため、この役に最適です。の成功の後、 バービーちゃん、 このキャスティングの選択はより先見の明を感じます。 ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド シャロン・テートがロサンゼルスを散歩したり、映画を見たり、友達と楽しんだりするシーンが長く描かれています。ロビーは、他の俳優がほとんどできない方法で、これらのシーンを面白く保つことに成功しています。

4

スタンリー・コワルスキー役のマーロン・ブランド

欲望という名の路面電車 (1951)

スタンリー・コワルスキーは20世紀アメリカ文学を特徴づける人物であり、1951年のエリア・カザンによる映画化以来、マーロン・ブランドの代名詞となっている。 欲望という名の路面電車 トラウマを抱えた若い女性と暴力的な義理の弟との間の葛藤を描く。彼女が最も慰めと平和を必要としているとき、彼女は虐待的な酔っぱらいに出会い、すぐに彼女の弱さを嗅ぎつけられます。

ブランドはスタンレーの歪んだ男らしさのブランドを体現する。彼は立ち上がって猿のように叫び、王国に対する自分の優位性を主張します。ブランドは、表面下ではスタンリーの性格の悲劇的な根底にあるものについても鋭い理解を示しています。テネシー・ウィリアムズは、スタンリーを彼自身の歪んだ視点と愛を与えたり受け取ったりする能力の無さの犠牲者として書いています。ブランドは、スタンリーが自分自身に害を及ぼす様子を強調します。当時最高の俳優の一人が、当時最も影響力のあるキャラクターの一人に命を吹き込みました。

3

セブルス・スネイプ役のアラン・リックマン

ハリー・ポッターと賢者の石 (2001)

ザ ハリー・ポッター このシリーズは、キャスティングの選択のほとんどでファンを満足させています。 ロビー・コルトレーンのハグリッド、ヘレナ・ボナム・カーターのベラトリックス、マギー・スミスのマクゴナガル教授は、インスピレーションを受けてキャスティングを決定し、見事な結果をもたらしました。アラン・リックマンをセブルス・スネイプ役にキャスティングしたのが最良の選択だったのかもしれない。リックマンの嘲笑するような表情がスネイプのキャラクターによく合っています。

アラン・リックマンのゆっくりとした意図的な話し方は、彼をスリザリンの校長に自然な選択にしています。彼の気だるいスタイルには、何か暗く悪意のある意図が隠されているように見えます。スネイプと同じように、リックマンも顔や体を動かすのは絶対に必要なときだけです。これにより、彼は完全にコントロールしているかのように見え、彼が行動に移したときの衝撃はさらに大きくなります。 HBO ハリー・ポッター このショーには、キャスティングの難しい決定がたくさんあります。

2

ウェンズデー・アダムス役のクリスティーナ・リッチ

アダムス・ファミリー (1991)

クリスティーナ・リッチはまだ11歳だった アダムスファミリー 解放されましたしかし水曜日の彼のパフォーマンスは批評家からもファンからも同様に称賛された。アダムス家の陰気な娘は、青白い肌と黒い三つ編み、そして不気味なものへの愛が特徴です。リッチは確かに子供の頃からその役に見えたし、ストイックな外見を維持しようとする彼女の努力は賞賛に値する。

リッチは、これほど若い俳優にしては驚くほど知的な演技を披露している。 アダムスファミリー とその順序。彼女は水曜日の魅力と家族とどのように関わるべきかをよく理解しています。このような象徴的な役割を引き受けるにあたって、彼女は困難な課題に直面したが、リサ・ローリングの影の中に生きることを拒否した。数十年が経った今、ジェナ・オルテガはウェンズデイ・アダムスについて彼女なりの解釈を語った。年上の水曜日のアダムスとしての彼女のキャスティングは成功でした。

1

J・ロバート・オッペンハイマー役のキリアン・マーフィー

オッペンハイマー (2023)

キリアン・マーフィーがJ・ロバート・オッペンハイマーを演じるのは明らかな選択とはすぐには思えなかった。アイルランド人俳優はその優れた才能を披露したが、アイルランド人俳優がユダヤ系アメリカ人を演じるというのは奇妙な選択だった。もちろん、これはクリストファー・ノーランのキャリアの中で最初の予期せぬキャスティングの選択ではなかったが、ヒース・レジャーのジョーカーは、 ダークナイト そしてデヴィッド・ボウイのニコラ・テスラ 威信 どちらも驚くほど効果的でした。

マーフィーのオスカー受賞 オッペンハイマー 彼のキャスティングがいかに成功したかを強調する。彼は原爆投下の父と同じ背景を持っていないかもしれないが、千ヤードを見つめる芸術を完成させており、その骨格的な特徴により、必要に応じてショックを受けているように見える。マーフィーはまた、オッペンハイマーの滑らかな詩的なリズムで、話すときのリズムを見事に再現しています。