イタリアの 2025 年オスカー作品は、美と共感をもたらすアルプスの驚異

朱色
この映画は、非常に多くのことを行っているため、文章で完全に表現するのが難しい素晴らしい映画の 1 つです。 2024年のヴェネツィア国際映画祭で審査員大賞を受賞（実質2位）し、イタリアのオスカーへの応募が勢いを増している。本国では独立系興行収入としては成功を収めているが、それがまた別の状況を描いている。それは芸術的で、雰囲気があり、観察力があります。静かなトーンで語られる人生についての映画。特定の時間と場所を再現し、その中に身を置くことに専念しています。彼の動きには滑らかな安定感があります。

また、家族向けのコメディドラマでもあり、よくプロットが描かれており、感動的で面白い部分も同じです。この映画は決して声を上げる必要はないが、受動的ではない。キャラクターを研究するとき、彼は物語も構築します。そのテーマは数多く、ある意味ですべてが十分に探究されているように見えますが、それを多面的と呼ぶのはその全体性を偽ることになります。 朱色 それは、手を振り、映画の魔法を呼び起こすことによってのみ説明できる、ある種の結束を実現します。

Vermiglio は、時間、場所、家族の肖像です

恋愛をメインテーマにした物語

主な恵みは、 ヴァーミリオ そしてその最も顕著な特徴はその特異性です。その名前は、トレンティーノ アルト アディジェ州北部の山岳地帯にある人里離れた村に由来しており、大部分がイタリア人であるにもかかわらず、世界の残りの部分は何マイルも離れているように見えます。会話はほぼ完全に地元の方言で行われており（イタリアの映画館では映画は字幕付きで上映されます）、監督兼脚本家のマウラ・デルペロは、ここの日常生活のリズムに非常に慣れています。 私たちはこの場所の感覚をすぐに身に付けましたそして一歩進むごとに理解が深まります。

ヴェルミーリオは時代を超えた村のように見えるかもしれませんが、映画の舞台は決定的に 1944 年です。この映画の多くのアイデンティティの中に、戦闘のない戦争映画がある。物語は、二人の脱走兵が家の玄関先に到着した後、ある家族を中心に展開します。一人は親戚で、私たちの家長で村の教師であるチェーザレ（トンマゾ・ラグノ）の甥です。もう一人のピエトロ（ジュゼッペ・デ・ドメニコ）はシチリア人で、つまり彼は別の惑星から来た可能性が高い。物静かだが優しそうな彼は、すぐにチェーザレの長女ルチア（マルティナ・スクリンツィ）の目に留まる。

彼らのロマンスは最も顕著なストーリースレッドですしかし、残りの家族もカメラの監視下にあります。時々、私たちは彼らを個別に観察します – 3姉妹の真ん中であるエイダ（レイチェル・ポトリッヒ）は、最も従順であると同時に最も敬虔です。しかし、彼女は欲望と自己満足を発見しており、行儀良くありたいと願っている一方で、それに抵抗するのは非常に難しいと感じています。この闘争を乗り越える彼女の旅は、自分自身を（効果のない）抑止力であると考える修道院のような苦行行為を伴い、魅惑的に面白い。

時々、私たちは集団としての彼らのダイナミクスを観察しています。ルームシェアし、毎晩集まってささやき合う姉妹の絆。チェーザレは、本当にそれを望んでいるエイダではなく、学業を続けるために行かせたい末っ子で賢い娘、フラヴィア（アンナ・セイラー）を好みました。幼いピエトリン (エンリコ・パニッツァ) と、父親と永遠に対立する兄ディノ (パトリック・ガードナー) を慕う少年。すべての赤ちゃんが生き残れるわけではない時代に、母親アデル（ロベルタ・ロヴェッリ）が絶えず妊娠していること、そして誰もがこの生と死の接近にどのように対処しているのか。

Vermiglio の美しいイメージは共感によって支えられています

それは映画の起源に遡ります

あらゆるシーンで 朱色 いくつかの目的があるようで、このレビュー全体を費やしてそれらを解きほぐし、それぞれに捉えられた感情やアイデアを検討することができました。しかし、全体の影響は次のとおりです。 実際に生きている人生を見ているような気分になる。映画は本質的に選択的なものであり、この制限された時代における女性の経験がデルペロの選択の焦点です。しかし、カメラの前にいる誰もが彼女が興味深いと思う人であることは明らかです。

ヴェネツィアで初めてこの作品を観た後、私が一番感じたのはこの感覚でした。 朱色 は今年最も美しい映画の 1 つであり、撮影監督のミハイル・クリチマンは、画像にビロードのような柔らかさを与える方法で光を使用しています。この映画は異常に雪が降っていましたが、 素晴らしい冬の雰囲気の基準として考えてください ――その視線は温かいですね。カメラは見たものに対して常に正直でありながら、その真実を愛情を込めて私たちに伝えてくれます。

私は特にチェーザレを理解する過程でこのことに気づきました。家父長制の意志の主な道具として、彼は多くの批判の対象となっており、愛する人たちを犠牲にして自分自身を中心にするという罪をしばしば犯している。デルペロは妻と子供たちの不満に声を上げ、それが当然であることを私たちに示しています。しかし 朱色 彼はまた、ラグノのストイックなパフォーマンスに込められた感情の深さだけではなく、大きな共感を持ってそれに取り組んでいます。この映画は彼の信念と野心を示しています。彼は自分の人生の小ささにもイライラしている。

後でデルペロがこの家族を自分で設立したことを知って、私は理解しました。 朱色 父親の死に対する痛みを処理する方法として、子供の頃の父親の人生を想像するという練習から生まれました。 彼女をこの映画に導いた感情は彼の中に残りました。 どのように正確に言うことはできません。デルペロ自身がこれを定義できるのだろうか。しかし、彼のプロセスの錬金術に込められたものは何であれ、結果として得られる芸術は永続的な印象を残します。

朱色 は12月25日水曜日に米国の劇場で公開されます。この映画の長さは 119 分ですが、まだ評価されていません。