イギリスのテレビ番組をアメリカで翻案したベスト 10

0
イギリスのテレビ番組をアメリカで翻案したベスト 10

英国と米国は、テレビ制作に関して共生関係にあります。多くの番組が双方向で行われ、両国の視聴者との新たな居場所を見つけました。言語の壁がなく、したがって字幕をナビゲートする必要がないため、多くの番組は両方の大陸でオリジナルのバージョンで成功を収めてきましたが、番組の雰囲気を完全に変える可能性のある特定の文化的ニュアンスが存在します。オリジナルの英国版 オフィス、 たとえば、この作品は本質的に英国的であったため、シットコムとして BBC 形式でより多くの視聴者の共感を呼ぶことが困難であったため、米国版と英国版が別々に制作されることになりました。 オフィス

次に、両国の非常に特殊な時代を捉えた 70 年代と 80 年代の古典的なコメディがあります。作家たちは、当時の社会政治的影響を新しい設定に適合させるという使命を負っていました。ロンドンからロサンゼルス、またはスラウからスクラントンに物語を移すことには独自の困難があり、またその逆も同様で、一部のアメリカの番組がイギリスのテレビ番組としてリメイクされたためです。一部の番組は放送後も英語からアメリカ語への移行に対応できませんでしたが、イギリスのしっかりとしたアイデアを取り入れて、非常に見やすい方法で独自のものにしたアメリカの番組もありました。

10

三人の会社 (1976-1984)

に基づく 家の向こうの男 (1973-1976)


Three's Company で電話をするジャック、クリッシー、ジャネット

イギリスの対応物に基づいて、 家の向こうの男どちらのホームコメディも同様の前提を共有していますが、トーンと文化的背景がわずかに異なります。アメリカとイギリスのホームコメディの伝統は常に異なり、1970 年代も例外ではありませんでした。どちらのショーも、2人の女性とアパートをシェアする若い男性(ジョン・リッター)を中心に展開します。これにより、多くのロマンチックな緊張と誤解が生じ、コメディが始まります。

関連している

3人組の会社 この作品はアメリカの視聴者向けに作られており、1970 年代のネットワーク テレビの感性を反映しています。テレビは、ドタバタやほのめかしに頼った、より広範なコメディであることが多かったです。オリジナルのより繊細でキャラクターベースのユーモアは、より明白でコメディ的に親しみやすいものに書き直されています。アメリカでは大ヒットとなり8シーズンにわたって放送され、ポップカルチャーに深く根付いた。この映画は、肉体的なユーモア、主演俳優の親しみやすさ、そして幅広い魅力で知られていました。 家の向こうの男 』はイギリスで愛されるホームコメディとなったが、国際的には『』と同じレベルには到達しなかった。 3人組の会社

9

サンフォードと息子 (1972-1978)

に基づく ステップトウと息子 (1962–1974)


『サンフォードと息子』のフレッド・G・サンフォード役のレッド・フォックスとラモント・サンフォード役のデーモンド・ウィルソン。

どちらのショーも、一緒に廃品置き場を経営する不機嫌な年老いた父親と不運な成人した息子を中心に展開します。労働者階級とブルーカラーの設定がこのドタバタコメディの中心にあります。で サンフォードと息子フレッド・サンフォード(レッド・フォックス)はロサンゼルス近郊でジャンクショップを経営しているが、 ステップトウと息子 ロンドンで開催されます。この設定はコメディの大部分の背景となっており、多くのエピソードには役に立たない品物を売ったり、さまざまな風変わりな顧客に対処したりする試みが含まれています。

ラモント・サンフォード(デモンド・ウィルソン)は、より賢明で勤勉な若者として、気難しい家長の引き立て役です。父親のふざけた態度にいくらか憤慨しつつも、絶え間なく口論しているにもかかわらず、彼は同情心と忠誠心を示している。アメリカ版では、幅広いコメディーの魅力を維持しながら、人種、階級、家族関係などの問題に取り組みました。 135 のエピソードが放送され、プライムタイム エミー賞に 7 回ノミネートされました。

8

近すぎて快適 (1980-1987)

に基づく 家族内に保管しておいてください (1980–1983)


Too Close for Comfortのヘンリー・ラッシュとミュリエル・ラッシュ

この物語は、奇妙な家族関係や世代の違いを乗り越えながら、成人した娘たちの近くで暮らす古風な中年男性を中心に展開します。 近すぎて快適ではない 1980年代の郊外生活を反映した設定でアメリカの視聴者向けにアレンジされ、伝統的な家族の価値観と現代の社会傾向との衝突に焦点を当てたユーモアが幅広い視聴者にアピールするように設計されました。テッド・ナイトの力強いコメディー演技もあり、本作は成功を収め、6シーズンにわたって放送された。

関連している

家族内に保管しておいてください それはイギリスの中産階級の生活を反映しており、労働者階級の感性とイギリスの家庭的なユーモアに重点を置いています。この作品は英国の家族生活の奇妙さと社会規範を描き、年齢格差に対処する際に、より冷笑的または諦めたトーンを組み込んでいた。どちらの番組も世代の違いによるユーモアを探求していますが、それぞれの国の文化的態度やコメディーの伝統を反映した方法でそれを行っており、ノスタルジーというレンズを通して見ると、どちらも今見ても興味深いものとなっています。

7

恋人たち (2013-2016)

に基づく 恋人たち (2008-2010)


アリッサ・ミラノ『恋人たち』

複雑な人間関係、不倫、秘密を乗り越える 4 人の女性の人生を中心に、どちらの番組も名前と石鹸のような雰囲気を共有しています。アメリカ版の 恋人たち スキャンダラスな物語をより大胆に取り入れ、メロドラマと多くのどんでん返しに焦点を当てています。一か八かの関係があり、4 人の主人公はますます極端または劇的な状況に陥ることがよくあります。この番組は感情的な激しさを強調し、より奇妙なシナリオを掘り下げることが多く、これは当時の多くのメロドラマの特徴でした。

恋人たち アメリカでは4シーズンにわたって放映され、熱心なファンベースを獲得した。オリジナル版は、緊張感がゆっくりと高まっていく、成熟したよく練られたドラマだと考えられていたが、リメイク版は、その陽気な性格と、ありえないプロットの可能性のため、必ずしも批評的な成功を収めたわけではなかった。しかし、アリッサ・ミラノ、ジェス・マッカラン、ロシェル・エイツ、ユンジン・キムの4人の主演は、魅力とスタイルを豊かにもたらしました。

6

家族全員 (1971-1979)

に基づく 死が二人を分かつまで (1965-1975)


『オール・イン・ザ・ファミリー』のイーディスとアーチー・バンカー

家族全員が 最も影響力のあるアメリカのコメディのひとつです。社会問題を大胆に扱ったことと、率直で偏見のある教授を主人公に据えた作品として高く評価された。オリジナル版とリメイク版の両方におけるユーモアと対立は、父親像に対する時代遅れの見方と、家族の若いメンバーのより進歩的で現代的な態度との間の衝突から生じています。

アーチー・バンカー(キャロル・オコナー)は、人種差別、性差別、政治などの物議を醸す社会的テーマを扱うスマートで思慮深い執筆を特徴とするシリーズのドラマの大部分の触媒となった。これらの問題は当時、アメリカでもイギリスでもテレビではタブー視されていました。どちらのバージョンも、視聴者を楽しませると同時に思考を刺激する方法としてユーモアを使用していました。 家族全員が 200 を超えるエピソードが放送され、22 のエミー賞を受賞し、文化的な時代精神への影響を強固なものにしました。

5

恥知らず (2011-2021)

に基づく 恥知らずな (2004-2013)


『シェイムレス』でフランクの肩で眠るビアンカ

オリジナルのイギリスの番組は母国で大ヒットし、絶大な視聴率といくつかの業界賞を獲得しました。英国の多くの番組は、毎年数エピソードを放送する短いシーズンを制作することで知られているため、137 ものエピソードを放送するのはかなりの偉業です。ショータイムに買収されたとき、その気概と衝撃的価値の一部が失われるのではないかという懸念がありました。どちらのドラマも、子供たちを無視する操作的でアルコール依存症の父親であるフランク・ギャラガー(ウィリアム・H・メイシー)が率いる家族を中心に展開します。彼らは貧困の中で暮らしており、子供たちは労働者階級の厳しい環境で自活することを強いられています。ネグレクト、家族の忠誠心、社会的機能不全といったテーマが両番組の中心となっている。

アメリカの映画化作品でよく見られるように、 恥知らずな (米国は)未来への希望にもっと依存している。過去数シーズンは、ギャラガー家の子供たち、特にフィオナ(エミー・ロッサム)が家族の介護者の役割を引き受け、貧困の連鎖から抜け出そうとする姿の進化に焦点を当てている。リメイク版では多くのキャラクターのストーリーが長くなり、よりドラマチックな緊張感とキャラクターの進化が可能になっています。エミー賞や SAG 賞を受賞したこの番組は、大西洋の両側のテレビにその名を残しています。

4

ゴースト(2021年から現在)

に基づく 幽霊 (2019-2023)


『ゴースト』シーズン 4 でレベッカ・ウィソッキー演じるヘティとローズ・マクアイバー演じるサムが外に立って何かを見つめている

若いカップルが、奇妙なコミカルな幽霊のグループに悩まされる古い放棄された邸宅に引っ越します。どちらのバリエーションでも、妻(アメリカ版ではローズ・マクアイバー)は幽霊を見ることができ、彼らと有意義な関係を築くことができます。彼女は精霊たちの個人的な物語や未解決の問題を明らかにするのを手伝い、しばしば非常に面白く感動的な瞬間につながります。幽霊は歴史上のさまざまな時代に登場し、生と死についての独自の物語を持っています。オリジナルはよりドライでウィットに富んだもので、リメイク版はより暖かく幅広いものですが、どちらもたくさんの笑いと心地よい瞬間を提供します。

BBC の制作ではよくあることですが、各シーズンは数エピソードだけで終わり、いくつかのクリスマス特別番組が放映されました。ストーリーは非常にうまくまとめられ、多くの登場人物が満足のいく解決策を獲得しましたが、ショーをより長期間実行することで、視聴者は登場人物とさらに深くつながることができました。地理的な場所に合わせて怪談を適応させることも非常にうまく行われ、より適切な時代に合わせて登場人物を更新しました。しかし、矢で首を撃たれた幽霊と、下半身に何もない幽霊のビジュアルコメディを維持することは、2つのショーを結び付ける素晴らしい方法でした。

3

人間であること (2011-2014)

に基づく 人間 (2008-2013)


人間

吸血鬼、狼男、幽霊が一緒に暮らし、通常の人間の生活と同じように暮らしながら、超自然的なアイデンティティを乗り越えようとします。ユニークなコンセプトは両方の作品でうまく実行されました。どちらのバージョンでも、吸血鬼は血液中毒とその暴力的な性質に苦しんでいます。狼男は変身によって身体的、感情的な重みを負います。そして幽霊は家に縛り付けられ、自分の死と未解決の問題を和解させようとしている。この番組のファンは、(ほぼ)共感できる問題を抱えながら、一見普通の生活を送るこれらの神話上の生き物に惹かれました。

アメリカ版はイギリス版の感情的な深みを維持していますが、アクション、メロドラマ、超常現象の伝承により重点を置いています。物語はより速く、より多くのプロットのひねり、三角関係、激化する対立を伴います。より洗練され、「実物よりも大きい」と感じられますが、これはこの種のジャンルの番組によくあることです。場合によっては、キャラクターが飛行できるように接地を過剰に除去することが機能します。どちらのバージョンもファンの間でカルト的なクラシックであり続けており、新しい世代の視聴者によって発見され続けています。

2

ヴィープ (2012-2019)

に基づく その厚さは (2005-2012)


Veep の最初のエピソードで、ゲイリー ウォルシュ (トニー ヘイル) がセリーナ メイヤー (ジュリア ルイス ドレイファス) の耳元でささやきます。

どちらのショーも機知に富み、痛烈で、信じられないほど知的なものです。これらの風刺的傑作は、海の両側で数多くの賞を受賞しています。オリジナルのインスピレーションはより暗く、よりシニカルで、生々しくて鋭いユーモアを持っています。この侮辱は、イギリス人の無味乾燥な機知、階級的ユーモア、政治的無能に大きく依存しており、毒を含んで作られ、伝えられている。 ヴィープ この作品はユーモアがもう少し不条理で幅広いもので、手早く残忍な侮辱が含まれていますが、多くの場合、作品よりも詩的ではありません。 その厚さは。このアメリカの番組では、さらに誇張されたシナリオと登場人物が登場し、ばかばかしい政治劇が明らかになりました。

何度もエミー賞を受賞しているジュリア・ルイス=ドレイファスがセレーナ・マイヤーを演じます。彼女は野心的でナルシストで、非常に自信が持てず、副大統領としての権力の欠如がフラストレーションを重ね、そしてもちろん喜劇にもなっている。スタッフとの関係がショーの中心であり、脇役たちが輝ける機会がたくさんあります。どちらの番組も、各国の政治の現状を反映することができ、この複雑で腐敗した世界を垣間見ることができ、多くのファンと多くの批評家の賞賛を獲得しました。

1

オフィス (2005-2013)

に基づく オフィス (2001-2003)


縄張り争いロバート・ザ・オフィス

グレッグ・ダニエルズが英国版の出版を決定したとき、 オフィス 米国のテレビでは、コメディ界が一斉に息を呑んだ。これを機能させるには、考慮すべきことがたくさんありました。オリジナル版はすでにアメリカで高い評価を得ており、リッキー・ジャーヴェがデヴィッド・ブレントを見事に演じて名を馳せた。このショーは、その創意工夫、ユニークなストーリーテリング、そして観客を感情的にも恐怖にもさせた気まずい瞬間で広く賞賛されました。 「モキュメンタリー」スタイルを大衆に紹介したため、スラウのキャラクターが画面に登場したのは 2 部構成のクリスマス スペシャルの 12 エピソードのみでした。すべての未解決部分が解決され、視聴者は満足したままになりました。

オリジナルのクリエイターがダニエルズや他のライターと緊密に協力することで、可能な限り最高のアイデアが生まれることができました。キャラクターを耐えられるだけでなく魅力的にするために、12 エピソード以上に多くの調整が必要でした。そして、潜在的な規模縮小や合併以外にも語るべきストーリーがもっとあるはずだ。 オフィス USA は、あまり馴染みのあるものからまったく新しいものを生み出すという、これまでほとんどの番組で行われていなかったことを行うことができました。

構成要素はすべて揃っていましたが、ショーは最良の点で大きく異なります。登場人物の「深いベンチ」を持つことで、非常に多くの関係性を探ることができ、スティーブ・カレルの温かさでマイケル・スコットは注目に値するだけでなく、最終的には愛される存在になりました。ジム(ジョン・クラシンスキー)とパム(ジェナ・フィッシャー)のラブストーリーを前面に押し出すことは、ジャーヴェ自身からの素晴らしい提案でした。これらの必要な変更がなければ、視聴者はこれら 2 つの本当に素晴らしいショーの恩恵を受けることができなかったでしょう。

Leave A Reply