アニメが世界のテレビで大きく台頭したのは、アニメーション、ストーリーテリング、文化哲学に対するアニメのユニークなアプローチによるものであると、本作の作者であるピーター・チャン氏は述べています。 イオンフロー。彼は 2007 年のフォーラム投稿で、次のことについて貴重な洞察を共有しました。 日本と西洋のアニメーションの根本的な違い。これらの違いを見てみると、なぜアニメが世界中の視聴者を魅了するのかが明らかになります。チョン氏は、日本のアニメーションがどのようにアニメーターの様式や個性を取り入れ、非常に個人的で表現力豊かなメディアを生み出しているかを強調した。これは、完璧なリアリズムとキャラクター主導のストーリーを重視する西洋のアニメーションとは大きく異なります。
文化的、技術的、哲学的な手法を通じて、アニメは世界をリードするメディアおよびエンターテイメントの形式の 1 つになることができました。これらのダイナミクスを理解することで、西洋と日本の両方の伝統をより簡単に理解できると同時に、アニメには多様な視聴者にインスピレーションを与え、つながる比類のない能力があることが認識されます。
日本のアニメーションの背後にある文化哲学
日本の芸術的遺産がアニメーションをどのように形作るか
日本のアニメーションの起源は リアリズムよりも様式化を祝う文化的伝統。現実主義を達成するために芸術家の技術における不可視性を強調する西洋の古典主義とは異なり、 日本美術は作家の手を際立たせる。この哲学は、歌舞伎や能楽堂などの伝統的な日本の形式に根ざしており、現実を模倣するのではなく、誇張された身振りや様式化されたパフォーマンスによってキャラクターを際立たせます。
チョン氏は日本のアニメーションを、アニメーターと同じように人間の芸術家が意図的に見える文楽ププルズに例えた。焦点は人生の幻想を生み出すことではなく、 ムーブメントの背後にある職人技を讃える。このオープンさにより、視聴者はアニメーションを芸術形式として見ることができ、目に見えるブラシストロークや個々のアニメーターのユニークなスタイルを鑑賞することができます。
様式化を文化的に重視することで、クリエイターが視覚的なストーリーテリングを実験できる環境が生まれます。金田善則氏や大平伸也氏などのアニメーターは、スタジオジブリとの仕事を通じてアニメ業界に大きな足跡を残しています。 ファイナルファンタジー他の多くのアーティストにもアニメーションの限界を押し広げるインスピレーションを与えました。
アニメは技術革新によって定義される
アニメを際立たせる制作手法
アニメの制作方法も成功に大きく貢献しています。その大きな部分は、日本のアニメにおけるアフレコされた会話の使用です。このアプローチにより、監督はリップシンクの精度よりも環境要素、ダイナミックなカメラアングル、シーン構成を優先することができます。その結果、視聴者がより詳細なアニメーションと世界構築に没入できる、視覚的に没入型の体験が実現します。
日本のアニメーション スタジオの合理化された構造も、クリエイティブな成果を向上させます。 アニメーターはシーケンス全体を割り当てられることがよくありますキャラクター、小道具、エフェクトを統合した一貫したシーンを作成できるようになります。これは、タスクが専門家間で分割され、時には全体的なストーリーテリングが犠牲になる西洋のスタジオとは異なります。さらに、日本の原画（オリジナルの絵）と動画（動きのある絵）への依存は、アニメーターの芸術的能力を示し、アーティストと観客の間の個人的なつながりを強化します。
日本の監督は、多くのエピソードや映画全体を実際に直接担当することがよくあります。宮崎駿や今敏のような先見の明のある人は、このアプローチの完璧な例であり、彼らは常に制作のあらゆる側面に創造的なビジョンを確実に反映させます。このシステムは、監督が大きなチームにタスクを委任することが多いハリウッドの階層構造とは大きく異なります。
なぜアニメはアニメーションとしてのアイデンティティを貫くのか
アニメには表現の自由がたくさんある
日本のアニメーションでは、動きを自己表現の一形態として捉えています。これは西洋のアニメーションとは明らかに対照的です。 人生の幻想を作り出すことを優先する。チョン氏は、アメリカのアニメーターはキャラクターを呼吸している実体のように感じさせることを目指しており、多くの場合アーティストの手の痕跡を消していると指摘した。このアプローチは感情的な瞬間を生み出しますが、アニメーションの芸術的な可能性を制限する可能性があります。
このアニメは、生命を吹き込まれた一連の絵としてのアイデンティティを受け入れています。この哲学により、アニメーターは誇張された動き、抽象的なデザイン、非線形のストーリーテリングを試すことができます。この創造的な自由により、アニメはスタジオ ジブリの奇抜な世界から心理的深みに至るまで、多様なジャンルやテーマに取り組むことができます。 新世紀エヴァンゲリオン。
アニメの成功は、文化遺産、技術革新、芸術哲学を個人的かつ普遍的に感じられる媒体に融合する能力によってもたらされます。アニメーターの手を強調し、様式化を採用することで、日本のアニメーションは洗練されたハリウッド作品に代わる新鮮な選択肢を提供します。視聴者が新しくて異なる形式のアニメーションやエンターテイメントを求め続けるにつれ、世界のテレビに対するアニメの影響力は増大する一方です。
ピーター・チャンの生みの親、 イオンフラックス、 日本のアニメーションと西洋のアニメーションにはそれぞれの強みがあることを思い出させてくれます。世界中のアニメーターが互いに学び合うことで、アニメーションをさらに良くすることができます。今のところ、アニメは、個性、創造力、そしてあえて異なるストーリーが持つ不朽の魅力を証明するものであり続けています。
ソース： U/FierCealChemist Reddit上で