すべてのポップ パンク ファンが最初から最後まで聴く必要がある初期のポップ パンク アルバム 10 枚

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すべてのポップ パンク ファンが最初から最後まで聴く必要がある初期のポップ パンク アルバム 10 枚

1975年のラモーンズとセックス・ピストルズの隆盛のさなか、パンク音楽が混乱して誕生した直後以来、パンクたちは十分にパンクではないと非難し合ってきた。この非難は考えられる限りのあらゆる理由で行われてきたが、最も一般的には、「完売」の叫びは、ポップパンクの起源につながった音楽が十分に強力ではなかったことと関連付けられている。

「本物の」または「伝統的な」パンク ミュージックは反権威主義や反体制のイデオロギーに染まっていることが多いですが、そのポップな同類のものはあまり真剣に受け止めない傾向があり、それ以来スケート パンクやパワー ポップなどのサブジャンルを生み出しています。にもかかわらず、その名前は嘲笑の意味で使われていましたが、 ポップパンクが大衆にアピールし、数十年の歴史を持つジャンルであることは否定できません。そしてポップパンクは事実上死んだわけではない。ここでは、ポップ パンクの初期の形態から、2000 年代初頭の全盛期に至るまで、その歴史の中で最高のアルバムをいくつか紹介します。

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バズコックス – ラブバイト

ユナイテッド・アーティスト、1978

イギリスのパンクス、バズコックスがセカンド スタジオ アルバムのレコーディングを開始したとき ラブバイト1年半にわたる熱狂的なツアーを経て、彼らはすでにバンドとして5回目の結成を果たしていた。新人たちの後を継いでセックス・ピストルズを結成し、 バズコックスはパンクロックの初期サウンドに独自のひねりを加えましたセックス・ピストルズの痛烈な政治風刺を避け、思春期と愛についての自虐的な歌詞を支持した。

ラブバイト 『Ever Fallen In Love (With Someone You Shouldn't've)』はバズコックスにとって最も成功したアルバムであり、その唯一のシングルである「Ever Fallen In Love (With Someone You Shouldn't've)」が最も成功したシングルとなった。歌詞は 1955 年の映画版の一節から大まかにインスピレーションを得たものです。 顔と人形これは、大人として成熟していると思われても、恋に落ちる痛みを防ぐことはできないという痛烈な告白だ。

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X世代 – 世代

クリサリス・レコード、1978年

イギリスのパンクグループ第一世代のもう一人のメンバー、ジェネレーションXは、最初のバンド、チェルシーが解散した後、ウィリアム・ブロードという大学中退のハンサムな若者を中心に1976年に結成された。本から新しい名前を採用 X世代1964 年にイギリスの若者文化を探求し、ブロードと彼の新しいバンドがシーンに登場し、 後に英国パンクの中心地となるロンドンのナイトクラブ、ザ・ロキシーで演奏した最初のバンドとして成功を収めた

ジェネレーションの音なら ビリー・アイドル。 「ダンシング・ウィズ・マイセルフ」のスター(実際にはその曲はジェネレーション X の曲でしたが)は 1981 年にソロとしてのキャリアを開始しますが、78 年までに彼は深く関与し、バンド仲間と協力してプロデュースを始めました。 X世代 たった一週間で。

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ディセンダント – マイロは大学に行く

新しい同盟記録、1982 年

70年代後半には南カリフォルニアのパンク、ディセンデンツも参加したが、彼らがサーフ・ロック色の強いスタイルから、ボーカリストのマイロ・オーカーマンの到着によって初めて、 彼らが有名になったちょっとした高速パンク。オーカーマンはアルバムをレコーディングする前に、サンディエゴのカリフォルニア大学で生化学を専攻することをすでに決めていたため、バンドに在籍した期間はわずかでした。 マイロは大学に行きます それは彼にとって歓迎であると同時に出発でもあった。

バンドはどうか確信が持てなかったが、 マイロは大学に行きます 当時支配的だった英国のパンクシーンとはまったく異なるサウンドにより成功するだろう。 それ以来、ポップ パンク全体を定義するのに役立っていることが証明され、このジャンルがそのルーツにある南カリフォルニアのガレージ シーンを決して忘れないことを保証しています。。それ以来、 マイロは大学に行きます 音楽出版物の重要なオルタナティブおよびパンクアルバムランキングに登場しました。 LAウィークリー ケラング!フー・ファイターズのデイヴ・グロールやNOFXのファット・マイクなどのミュージシャンは、若い頃から大きな影響を受けたものとしてそれを挙げています。

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グリーン・デイ – カープランク!

見て!記録、1992 年

グリーン・デイのずっと前から、世界的なスーパースターやアメリカのバカがいた。 彼らは北カリフォルニアのサンフランシスコ・ベイエリアに住む怒ったティーンエイジャーの3人組だった。カープランク! これは彼の2枚目のスタジオ・アルバムであり、Lookout!からの最後のリリースとなった。レコードと初年度の50,000枚の販売(当時としては膨大な数)により、メジャーレーベル間でバンドの入札合戦が勃発した。 1993年に彼らはRepriseと契約し、レコーディングを開始した。 ドッキーこれは彼らにとって大きな商業的成功につながるだけでなく、売り切れのためイーストベイのパンクシーンからブラックリストに載った。

あらゆるドラマが起こる前に ドッキーグリーン デイはイースト ベイ パンクの最愛の人であり、バークレーの伝説的なクラブ、ギルマン ストリートで、熱狂的なティーンエイジャーの群衆を前にソールドアウトのショーを行いました。 カープランク! 1980年代後半のウエスト・オークランドの劣悪な生活の現実を詳細に描いた数多くの歌で、地元の若者の間で増大する不安を要約した。 Dookie のシングルの 1 つである「Welcome to Paradise」は、最初に録音されました。 カープランク!そして、「Christie Rd」のような他の曲と並んで、前のバージョンの生々しさ。 「ホールデン・コールフィールドを書いたのは誰ですか?」呼び起こす グリーン・デイの後のアルバムでは、ストリート・ライフの退屈から遠く離れたものになった

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間違いなく – 悲劇の王国

トラウマ記録とインタースコープ記録、1995 年

アナハイムのスカロッカー、ノーダウトは、3回目のパフォーマンスのためにスタジオに戻るとき、インタースコープと緊張した関係になった。 1992年のセルフタイトルのデビュー作はレコードレーベルのインタースコープ・レコードからのサポートが不足していると感じたため商業的に失敗したが、セカンド・アルバムは ビーコンストリート コレクション (Interscopeからのサポート終了に伴い独立リリース)は10万部以上を販売しました。 この成功により、Interscope はその言葉を信じました そして関連レーベルのTrauma Recordsを通じてNo Doubtと契約してサードアルバムをリリースした。

悲劇の王国 『ノー・ダウト』は爆発的な成功を収め、これまでのどのリリースよりもタイトでよりプロデュースされたサウンドと、成功を収めたいくつかのシングルによって、90年代のパンク・シーンの代名詞となりつつあった「ソーカル・サウンド」をさらに定義することに貢献した。特に「a Girl」、「Spiderwebs」、「Don't Speak」)、これはノー・ダウトの名を世に知らしめたアルバムでした。 グウェン・ステファニーのソロ・ポップ・キャリアにも責任があるが、完璧な人間はいない

カーゴ ミュージックと MCA レコード、1997 年

サンディエゴのスケートパンクス Blink-182 は、1995 年のデビュー アルバムで十分な成功を収めました チェシャ猫1年後に大手レコードレーベルMCAと契約し、制作費を折半した カーラ ランチョ 彼の最初のレコードレーベルである独立系ディストリビューターであるカーゴミュージックと提携した。レコーディングセッションにはいくつかの問題が影響しており、特に過密なスケジュール、ドラマーのスコット・レイナーとボーカリストのマーク・ホッパスの足の負傷によりボーカルに負担がかかりすぎたため、セッションを1週間早く終了しなければならなかった。 のようでした カーラ ランチョ 最初から運命づけられていた

しかし、アルバムの最初のフルシングル「Dammit」のリリースは大成功となるでしょう。 1997 年のヴァンズ ワープド ツアー終了時にブリンクの滞在時間の話題をさらに高めるためにリリースされ、その後の盛り上がりに貢献しました。 カーラ ランチョ 半年で25万枚以上を売り上げ、バンドは(少なくともパンク音楽を聴いていた家庭では)有名になった。グリーン・デイと同様、ブリンクを本格的に軌道に乗せるのは次のアルバムだったが、 カーラ ランチョ これは、彼らをバンドとして定義するのに役立ったカタログの基礎的な作品です

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ハーヴェイ・デンジャー – メリーメーカーたちはどこへ行ったの?

アリーナ ロック レコーディング カンパニー、1997 年

90 年代半ば、パンクは非常にカリフォルニア的なものでしたが、さらに北のワシントン州シアトルでは、グランジ シ​​ーンが最高の地位に君臨していました。しかし、すべての悪い雰囲気とフランネルの中で、ワシントン大学のジャーナリズムの学生2人が集まり、始めました 違うサウンドのバンド最初のデモテープをショーで 1 本 3 ドルで販売し、地元のシーンではハーベイ デンジャーとして徐々に知られるようになりました。

2 番目のデモの録音は大手レコード レーベルの注目を集めませんでしたが、オレゴン州ポートランドのアリーナ ロック レコーディング カンパニーの注目を集めました。 メリーメーカーのみんなはどこへ行ったの? その結果、最初はそれなりに売れましたが、売れ行きが鈍化し、バンドは解散しかけたのです。歌手のショーン・ネルソンが気まぐれに、 ハッピー シアトルの主力ラジオ局 KNDD の場合。彼の DJ マルコ・コリンズは、彼の最も愚かな曲の 1 つを試してみることにしました。 数週間以内に、「Flagpole Sitta」はチャートのトップになりました

残念ながら、「Flagpole Sitta」はHarvey Dangerにとっては一発屋でしたが、チャートでは3位に達するなどかなりのヒットとなりました。 看板 代替エアプレイ チャートとヨーロッパとアイスランドの偶数チャート。それは1999年のティーンセックスコメディで印象的に使用されました。 アメリカンパイただし、商業サウンドトラックとしてはリリースされていませんでした。 ただし、残りは ハッピー 少なくとも「Flagpole Sitta」と同じくらい良いです。 一発屋は芸術的才能よりも運の要素が大きいことを証明しています。

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エヴァ6 – エヴァ6

RCAレコード、1998年

南カリフォルニアのパンク トリオ、イブ 6 が 98 年初頭にチャートに登場主にシングル「Inside Out」のおかげです。この曲のデモは RCA レコードのプロデューサー、ドン・ギルモアの目に留まり、バンドはレコーディングに協力することになりました。 イブ6 (バックグラウンドボーカルも提供しました)。 「インサイド ヘッド」はオルタナティブ エアプレイ チャートでトップとなり、ホット 100 では 28 位に達しました。 エヴァ6号 ヒートシーカーのアルバムでは1位、アルバムでは33位を記録した。 看板 200を記録し、ポップパンクに対するこのさわやかでリラックスした、それでいて少し躁状態の新しい解釈には準備ができている聴衆がいることを証明しました。

の手紙 エヴァ6号 彼らは速く、知性と妄想に満ちています ボーカリストのマックス・コリンズが「Inside Out」と「Tongue Tied」で生意気な演奏をするので、リスナーには考える余地がありません。 「Open Road Song」は、車が生き残れないかもしれないあらゆる旅へのテンポの速い賛歌です。 「リーチ」は皮肉な笑みを浮かべてポーザーを一蹴します。今日のイヴ 6 は、コリンズの音楽よりも機知に富んだソーシャル メディアでの存在感でよく知られていますが、彼女の最初のリリースは賞賛に値し、それ以上のものでした。

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Lit – 太陽の当たる場所

RCAとダーティ・マティーニ・レコード、1999年

90 年代のポップ パンク シーンにおけるもう 1 つの南カリフォルニアの有力者であるオレンジ カウンティのロッカー、リットは、1997 年のデビュー アルバムではほとんど成功しませんでした。 幻想的な光の中でつまずくそして、レコードレーベルMalicious Vinylと所有権が対立し、レーベルが全国流通を失ったために契約を打ち切った。 98年にRCAと契約プロデューサーのドン・ギルモアと協力してレコーディングも行っている 太陽の当たる場所

少し真剣で、少し興奮して、少し激しくの場所 太陽 賛否両論あったが、リードシングル「マイ・オウン・ワースト・エネミー」は紛れもない成功を収め、1999年に最も再生されたモダン・ロック・ヒットとなったと、 看板ヒューズポップ・パンクの「偉大なる驚異」リストではこの曲を次のように称賛している。 「『My Own Worst Enemy』は、すべての優れた悲しいボーイ バンドの曲と同様に、自虐的でキャッチーです。冒頭の行、酔ったときに言ったことを忘れてもいいですか? / 君をそう呼ぶつもりはなかった」かもしれないこれまでに書かれた中で最もポップパンクになるだろう。」

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金切り声のイタチ – 発情期のティーンエイジャー

パニックボタンレコード、2000

シカゴのパンクス、スクリーチング・ウィーゼルは、1987 年にセルフ タイトルのデビュー アルバムをリリースしたとき、よりハードコアなサウンドでスタートしました。ねえ、もっとラモーンズっぽいサウンドに切り替え始めたセルフレス・レコードのラモーンズ・カヴァー・プロジェクトにも参加し、1976年のフル・カヴァーをリリースした。 ラモーンズ 1993年。90年代後半、スクリーチング・ウィーゼルは2度解散し、10枚のスタジオ・アルバムをレコーディングし、ライブ演奏を完全にやめた。 2000年、彼らは最後のアルバムとなるはずだったアルバムをレコーディングした。 発情期のティーンパンク

完璧な録音には程遠いですが、 ティーンパンク それは長年にわたるScreeching Weaselのサウンドを完璧にカプセル化したものだった。 ちょっとしたラモーンズ、少し酔ったマロールト、そして少し自分にイライラしている。このアルバムの密かなヒット曲はラブソング「アイル・ストップ・ザ・レイン」で、動揺している友人や恋人を元気づける、驚くほどハートフルなバラードだ。

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