バットマン: アニメシリーズ 『』はアニメーションのストーリーテリングにおける偉大な功績として残っていますが、いくつかの要素は現代の精査に十分に耐えられません。 1992 年にデビューしたこの DC ショーは、成熟したテーマ、見事なビジュアル、記憶に残るキャラクターでスーパーヒーロー アニメーションに革命をもたらしました。 バットマン:TASバットマンがバットマン神話に与えた影響と、その後の適応への影響は否定できません。ただし、当時の他の作品と同様に、時の試練に耐えられない側面もあります。文化的規範、技術の進歩、ストーリーテリングに対する視点の変化により、シリーズの欠陥が明らかになりました。その伝統はそのまま残っていますが、特定の要素は今日の基準からすると時代遅れか問題があるように見えます。
BTAS が初公開されたとき、アニメーションによるストーリーテリングへのアプローチは革新的でした。ノワール風のビジュアル、綿密なキャラクター開発、成人向けテーマへの意欲が、他の子供向け番組とは一線を画しています。また、バットマンの悪党ギャラリーの決定的な描写の多くも確立されました。その成果にもかかわらず、このシリーズは時代の産物でした。文化的表現、アニメーション技術、デリケートな問題に対する社会の態度は、1990 年代初期とは著しく異なっていましたが、この番組は当時の限界を押し広げましたが、現代の視聴ではこれらの時代遅れの感覚を反映した欠点が明らかになります。
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ベインは完全に無駄になった
バットマン: TAS シーズン 2、エピソード 10「ベイン」を視聴する
バットマンの最も象徴的な敵の一人であるベインは、コミックの中で「バットを折った」指導者として紹介されました。 ナイツフォール。彼の残忍な強さと知性の組み合わせにより、彼は手ごわい相手になりました。で バットマン:TASただし、ベインは「ベイン」という 1 つのエピソードにのみ登場しました。 彼のキャラクターは大幅に単純化されました。このシリーズはベインをただの雇われた悪党に貶め、彼を魅力的にする深みと狡猾さを奪った。
ベインの動機は傭兵の仕事に限定されており、バットマンの手による彼の敗北は性急でクライマックスに反するものに感じられた。彼のバックストーリーと心理的複雑さを探る機会を逃しました。今にして思えば、ベインのこの扱いは 大きな見落としのようです特にバットマンのならず者ギャラリーにおける彼の重要性を考えると。将来の適応など ダークナイト ライジングその脅威的な存在感を回復し、何を強調するか バットマン:TAS 配信に失敗しました。
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リドラーの仮想現実パズル
バットマン: TAS シーズン 1、エピソード 48「現実とは何か?」を視聴する
バットマンの最も知的な敵の 1 つであるリドラーは、複雑なパズルと知的挑戦で知られています。で バットマン:TASしかし、彼のパズルはしばしば仮想現実やビデオ ゲームに依存しており、当時は未来的に見せる試みでした。 「そんなに賢いのに、なぜ金持ちじゃないの？」のようなエピソードそして「現実とは何か？」このアプローチを例示します。 1990年代初頭は前衛的でしたが、 これらのエピソードは今では時代遅れに思えます。
仮想現実への依存は、リドラーのキャラクターの時代を超越した魅力を減少させます。この番組では、古典的ななぞなぞや巧妙な言葉遊びを探求する代わりに、多くの場合、時代遅れのテクノロジーに焦点を当てていました。 自分の本質から切り離されていると感じる。現代の観客は、特にリドラーの他のより永続的な解釈と比較した場合、これらのエピソードを不快に感じるかもしれません。彼の計画を一時的な技術トレンドに結び付けるという決定は、最終的にシリーズに対する彼の永続的な影響を損なうことになりました。
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反復的な女性キャラクターモデル
バットマン: TAS シーズン 1、エピソード 15「猫と爪」を視聴する
最も目立つ批判の一つ バットマン:TAS 女性キャラクターモデルの繰り返しの使用です。シリーズに登場する女性の多くは、ほぼ同じ体型をしていますが、髪の色やスタイルがわずかに異なるだけで区別されます。この多様性のなさ 怠惰で還元的な気分になり、 特に男性キャラクターに与えられた豊かな特徴と比較した場合。物理的なデザインに加えて、多くの女性キャラクターは完全に発達した個人ではなく、プロットの装置に還元されています。
恋愛対象、苦悩する乙女、または魔性の女が女性キャストの大部分を占め、物語の深みが制限されていました。ハーレイ・クインやポイズン・アイビーのようなキャラクターは例外ではありましたが、それらはごく少数でした。このアプローチは、当時のメディアにおけるより広範な問題を反映していました。 女性の役割は二の次であることが多かった。 女性のより微妙な描写に慣れている今日の観客は、これらの描写が時代遅れで残念だと感じます。
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遅いペースは時々耐えられないことがある
バットマン: TAS シーズン 1、エピソード 4「最後の笑い」を視聴する
バットマン: アニメシリーズ 『』は、緊張感を高め、雰囲気のあるストーリーテリングを可能にする意図的なペースでよく賞賛されます。ただし、この遅いペースは、特に再視聴セッション中には耐えられない場合があります。特定のシーン 不必要に引きずられると感じる永遠にかかるように見える「最後の笑い」でボートから降りるジョーカーとその手下たちのように。このペースはノワールのストーリーテリングを呼び起こすことを目的とした文体の選択でしたが、ペースの速い物語に慣れている現代の視聴者にとっては退屈に感じるかもしれません。
いくつかの バットマン: アニメシリーズ ユーモアを犠牲にすることなくエンゲージメントを維持するには、エピソードをより厳密に編集することで恩恵を受けることができたでしょう。遅い時間は本質的に悪いことではありませんが、後から考えると過度に感じたり、長引いたりすることがあります。それはその方法を思い出させるものです ストーリーテリングのテクニックは時間の経過とともに進化します そして、番組の放送以来数十年でペースの好みがどのように変化したか。
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アニメーションの品質の変動
バットマン: TAS シーズン 1、エピソード 36「キャット スクラッチ フィーバー」を視聴する
バットマン: アニメシリーズ は、ノワールの美学と印象的なビジュアルを組み合わせた革新的なアニメーションで知られています。これは部分的には、白い紙ではなく黒い紙でアニメーションを作成するという新たな決定によるものです。しかし、このシリーズは品質の変動を免れなかった。いくつかのエピソードでは、見事なアートワークとダイナミックな影の使用が特徴でした。 歪んだ視点、平坦な照明、インスピレーションのないデザインに悩まされていた。 TMS エンターテインメントのようなスタジオがアニメーション化したエピソードは、その流動性と細部へのこだわりが際立っていましたが、他のエピソードは同様の洗練さに欠けていました。
ちょっとしたアニメーションの瞬間は衝撃的でした、特に シリーズの高い基準と並行して。キャラクターのぎこちない動きや当たり障りのない背景のあるシーンは、ショー全体の視覚的なインパクトを損ないます。当時の生産上の制約を考慮すると、これらの不一致は理解できますが、今日ではさらに顕著になっています。一貫して高品質のアニメーションに慣れている現代の視聴者は、こうした不均一な瞬間が気が散ると感じるかもしれません。
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一部の戦闘シーンは大変でした
バットマン: TAS シーズン 1、エピソード 4「最後の笑い」を視聴する
戦闘スキルで知られるヒーローに関する番組の場合 バットマン: アニメシリーズ 硬くて刺激のない戦闘シーンが頻繁に登場しました。振り付けは単純で、パンチが遅く、動きが限られていました。これらの戦い 現代の視聴者がスーパーヒーローのアクションに期待するエネルギーと流動性が欠けていた。この制限は、部分的には、当時の技術的および予算的制約の症状です。アニメーターは描写できる動きの量が制限されることが多く、その結果、静的で反復的なアクション シーケンスが発生してしまいます。
児童向け漫画に対する検閲と規制により、暴力描写のレベルも減少しました。物語と雰囲気がこれらの欠点を補っていましたが、戦い自体はうまくいかないことがよくありました。今日のスーパーヒーロー メディアのダイナミックでダイナミックな戦闘シーンと比較すると、 バットマン:TAS 時代遅れに見えます。それは アニメーション技術がどこまで進歩したかを思い出させます 熱意と激しさを持ってアクションを描写します。
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物議を醸すバットマンのロマンスの始まり
バットマン: TAS シーズン 2、エピソード 20「バットガール リターンズ」を視聴する
バットマンの伝説の中で最も物議を醸している側面の 1 つは、バットガールとのロマンスです。この関係はまだ示唆されていないが、 バットマン: アニメシリーズ後に続編シリーズとして展開された バットマン ビヨンド そして のアニメーション映画化で明らかになった 殺しのジョーク。多くの人にとって、キャラクター間の年齢差と力関係を考慮すると、この組み合わせは非常に問題です。彼らの関係がどこで終わるのかを知っているので、彼らのやりとりを観察するのは困難です バットマン:TAS 不快感を感じることなく。
の瞬間 バットマン: アニメシリーズ かつては無実のように見えたものは、今では不快な意味を帯びています。そのロマンスの種は、たとえ意図的ではなかったとしても、振り返ってみるとバットマンとバットガールの間の力関係を汚すことになります。バットマン神話のこの側面は依然として物議を醸しており、多くの人がこの考えを完全に拒否しています。その存在感 バットマン:TASどんなに微妙なものであっても、それは 評判の高いシリーズの汚れ。
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メンタルヘルスの表現に問題があった
バットマン: TAS シーズン 2、エピソード 15「セカンド チャンス」を視聴する
バットマン:TAS 当時としては珍しい方法で精神的健康問題に対処した功績は称賛に値します。トゥーフェイス、ミスター・フリーズ、クレイフェイスなどのキャラクターには、優しく、時には美しい方法で心理的葛藤を探る悲劇的なバックストーリーが与えられました。しかし、 起源の物語の後、ショーはしばしば精神疾患と悪役を混同しましたこれらの状況を悪い行動の根本原因として描写します。たとえば、トゥーフェイスと腹話術師の解離性同一性障害は、彼らの犯罪行為の要因ではなく、主な理由として提示されています。
彼らは精神疾患を患っているため、本質的に危険であると考えられています。このアプローチはメンタルヘルスを非難し、複雑な問題を単純化した説明に還元します。これらの表現はいくつかの点で革新的でしたが、また、 有害な固定観念が強化される。精神的健康についてより深く理解している現代の観客は、これらの描写が不快で還元的であると感じるかもしれません。
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いくつかのエピソードはかなりひどいものでした
バットマン: TAS シーズン 1、エピソード 13「地下室にバットマンがいる」を視聴する
バットマン: アニメシリーズ 「Heart of Ice」や古典的な「Almost Got 'Im」などの傑出したエピソードでよく記憶されています。ただし、すべての分割払いがこれらのレベルに達したわけではありません。 「The Underdwellers」、「Prophecy of Doom」、「Moon of the Wolf」などのいくつかのエピソードは、 非常に弱いと広くみなされている。ショーランナーでクリエイターのブルース・ティムでさえ、エピソード「地下室にバットマンがいる」を軽蔑していると表明した。このエピソードは、明らかな物語性の欠如と、グループによるペンギンのばかばかしい倒幕により、シリーズ最低の投票で常に選ばれている。子供たちの。
これらの最も弱い バットマン: アニメシリーズ 頻繁に悩まされるエピソード 独創性のないプロット、ペースの悪さ、または説得力のない悪役。彼らは例外であり標準ではありませんでしたが、彼らの存在は避けられず、ショー全体に広がりました。番組を再訪している現代の視聴者にとって、これらのエピソードは機会を逃したものとして際立っています。
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品種の表現は残念でした
バットマン: TAS シーズン 1、エピソード 35「キョーダイ ケン」を視聴する
最も明らかな問題の 1 つ バットマン: アニメシリーズ それは人種的多様性の欠如です。主要キャストはほぼ全員が白人であり、黒人の登場人物はほとんどいません。白人以外のキャラクターが登場する場合、彼らは悪役であることが多かったですが、 否定的な固定観念や風変わりな比喩に依存する。たとえば、日本の武道家であるキョーダイケンのようなキャラクターは、時代遅れで問題があると感じられるオリエンタリズムのレンズを通して描かれています。これらの描写は有害な固定観念を強化し、意味のある表現を提供できませんでした。
振り返ってみると、この多様性の欠如は重大な欠点です。 バットマン: アニメシリーズ。現代の視聴者はより包括的なストーリーテリングを求めているため、 バットマン:TASの ランニングへのアプローチ 残念なことに限界を感じる。多くの分野で優れていますが、より広範囲のエクスペリエンスを表現できないことが顕著な欠陥の 1 つです。 バットマン: アニメシリーズ。
今後の DC 映画公開予定