おそらく見たことのない、知られていない驚くべきアニメーション映画 10 本

主流とは異なるものを求める人のために、数多くの優れたアニメーション映画が発見されるのを待っています。最大かつ最高のアニメーション映画の多くはディズニー、ドリームワークス、スタジオジブリなどの大手スタジオから制作されていますが、この芸術形式がアクセスしやすいということは、世界中の映画制作者がアニメーションの限界を押し広げ、インディペンデントシーンも盛んであることを意味します。

最も興味深いアニメーション映画の多くは、期待に邪魔されず、創造的に自由に実験できる小規模なスタジオから生まれています。 21 世紀には、新しいテクノロジーがアニメーションに対する伝統的な障壁の多くを破壊したため、このタイプのスタジオがブームになっています。さて、あまり知られていないアニメーション映画が世界に足跡を残すために必要なのは、優れた物語だけです。

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泥棒と靴屋 (1993)

泥棒と靴屋の苦労した作品が傑作を生み出した

泥棒と靴屋 オリジナル作品は 1993 年に公開されましたが、その興行収入の低さは、多くの人がこの作品をディズニー映画の安っぽいコピーだと考えていたことを示しています。 アラジン。 実は、 リチャード・ウィリアムズが取り組んでいたのは、 泥棒と靴屋 何十年もの間ずっと前に アラジン それはすでに行われています。この映画は悪名高いトラブルを抱えた制作を経て、その伝説がさらに増しただけであり、最終的にウィリアムズはプロジェクトから解雇された。

泥棒と靴屋 1995年に若干の調整を加えて再公開されたが、この第2版も興行的には失敗だった。この映画は、新しいバージョンが公開されて以来、かなりのファンを獲得しており、アニメーション愛好家にとって必見の作品です。との性急な比較はすぐに明らかになります。 アラジン まったく根拠がないので、 泥棒と靴屋 それは特異な芸術作品です。

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マリアとマックス (2009)

アダム・エリオットの初長編は陽気だが衝撃的な映画

オーストラリアのアニメーター、アダム・エリオットは、最初の長編映画に着手したとき、すでにオスカー受賞者でした。 マリアとマックス 待つ価値がありました。この物語は、オーストラリアの田舎出身の若い女性とニューヨーク市出身のアスペルガー症候群の中年男性という、ありそうもないペンフレンドの二人の関係を描いています。トニ・コレットとフィリップ・シーモア・ホフマンがタイトルキャラクターを演じます。

マリアとマックス 騒々しいダークコメディでいっぱいです二人の登場人物は、共通の不幸と周囲の世界を理解できないことを乗り越えて絆を深めていく。この気分が止まらない マリアとマックス ただし、必要に応じて感情的なパンチを加えることができます。エリオットは彼の映画で 2025 年のオスカー候補の 1 人です カタツムリの思い出、 これもまた、より多くの視聴者に値するアニメーションの逸品です。

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未確認動物学 (2021)

近年で最も独創的なアニメーションの 1 つ

暗号動物 』は、最近作られたユニークなアニメーション映画の一部であり、このメディアにはまだ成長と探求の余地があり、アニメーションに対する世間の認識は大手スタジオだけによって形成されるべきではないことを証明しています。 暗号動物 は、鉛筆画、紙のコラージュ、水彩画など、さまざまな芸術形式の興味深いパッチワークを使用しています。その結果、予測不可能な視覚的な饗宴が生まれます。

暗号動物この物語は、動物園の飼育員のグループが協力して、日本の神話に登場する夢を食べるバクーとして知られる奇妙な生き物を狩るという、ビジュアル スタイルと同じくらい活気に満ちた折衷的なものです。このコンセプトに関しては、 暗号動物 夢を見ているような気分になることがよくありますそれは刺激が強すぎる異世界のアニメーションのせいだけではありません。幸いなことに、それは、驚くほど関連性のある真実を明らかにするのに十分な期間、地に足を着いたままです。

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イリュージョニスト (2010)

シルヴァン・ショメはフランスのコメディーアイコンからインスピレーションを受けています

多くの人がその芸術的なスタイルを認識するでしょう。 イリュージョニスト、 シルヴァン・ショメの前作に似ているので、 ベルヴィルの三つ子。 何らかの理由で、 イリュージョニスト 同じくらい魅力的で創造的ではありますが、まだ同じように国際的な聴衆に届いていません。この物語は、フランスのコメディ界のレジェンド、ジャック・タティのオリジナル脚本をもとに作られており、映画全体が彼のムッシュ・ユロ流の肉体的な道化で満たされています。

イリュージョニスト 面白いことも多いよしかし、それはまた、小さなジョークを最大限に活用する種類の映画でもあります。軽やかな笑いのひとつひとつが、キャラクターや世界を魅力的にするのに役立っています。 イリュージョニスト つまり、この映画は一見何の苦労もない活力を伝えているのです。彼の風景は多くの場合美しく、さらなる探求を求める巧妙なディテールで満たされています。

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夜は短し歩けよ乙女 (2017)

アニメーションで物語が夢に変わる

湯浅政明は常に多作な漫画家ですが、人気アニメ映画もいくつか手がけており、両方の媒体を使いこなすことができることを示しています。 夜は短い、進もうガール 『』は、京都周辺で酒を飲んだりパーティーをしたりと、ワイルドな夜遊びに出かける大学生が、超自然的な存在を含む風変わりな登場人物たちと遭遇する魅力的なコメディです。

夜は短い、進もうガール 緩い構造から大きなメリットが得られます若い女性は、主にその瞬間に思いついた気まぐれによって、ある交流から別の交流へと飛び跳ねます。その夜、彼女は、ロマンチックな気持ちを告白する機会と勇気を見つけるのに苦労している同僚とすれ違うことを繰り返します。湯浅監督はしばしば奇想天外な世界に足を踏み入れているが、この曲がりくねった物語は、風変わりなロマンスと同様に現実に忠実である。

5

マルセル・ザ・シェル・ウィズ・シューズ (2021)

A24 の美しいコメディは気分を高揚させる逸品です

A24 スタジオに確固たるファンベースを与えている優れた A24 映画は数多くありますが、 靴を履いたマルセル・ザ・シェル それはまだ過小評価されている宝石です。一連のウェブショートをベースにしています 靴を履いたマルセル・ザ・シェル ドキュメンタリー映画製作者の助けを借りて家族を探す小さな貝殻を主演します。マルセルとドキュメンタリー映画監督は、一見したよりもはるかに深い奇妙な絆を育んでいます。

靴を履いたマルセル・ザ・シェル 『』は、簡単に薄っぺらで生気がなくなってしまうような前提を持っていますが、その真面目さゆえに好きになれないのです。高さ数インチの貝殻から家の中を移動するのに役立つ新しい仕掛けが現れるたびに、それは楽しい啓示となるのです。 靴を履いたマルセル・ザ・シェル は単なるかわいいコメディではなく、悲しみと癒しについて多くのことが語られています。

4

ケルズの秘密 (2009)

トム・ムーアのアイルランド民俗学三部作はもっと愛されるに値する

ケルズの秘密 トム・ムーアのアイルランド民俗三部作の最初の映画です。 海の歌 そして ウルフウォーカー。 3 つの映画はすべてオスカー長編アニメーション賞にノミネートされました誰も勝てませんでしたが。批評的な成功にもかかわらず、これら 3 つの映画はすべて、その巧妙なストーリーテリングと創造的なアート スタイルが従来のほとんどのアニメーション映画とは異なっているため、依然として幅広い視聴者に値します。

ケルズの秘密 アイルランドの神話にどっぷりと浸っており、さまざまな生き物やキャラクターが 1 つの物語にまとめられています。この映画は主に、8 世紀または 9 世紀の絵入り宗教写本であるケルズの書の作成についての物語です。 ケルズの秘密 『』はアイルランドの民間伝承への美しい入門書であり、ストーリーと登場人物を引き立てながら多くの情報を伝えています。

3

アーネストとセレスティーノ (2012)

漫画版は肉体的なユーモアに満ちている

スマーフ、タンタン、ラッキー ルークを生み出したベルギーでは、コミックは非常に尊敬されている芸術形式です。 エルネストとセレスティーノ はベルギーの人気児童漫画シリーズをスクリーンにもたらし、その翻案版は原作よりもさらに人気を集めています。アーネストとセレスティンはクマとネズミの名前で、思いがけない友情を育み、やがて法律から逃れることになります。

英語版の声優キャストは、 エルネストとセレスティーノ 最新作ではフォレスト・ウィテカー、ポール・ジアマッティ、ローレン・バコールといった大物俳優が出演している。ありがたいことに、声優は生き生きとしていてエネルギッシュで、アニメーションとまったく調和していないように見えます。 というタイトルの続編 アーネストとセレスティン：ジベリティアへの旅、 2022年にリリースされました 同様に肯定的なレビューにも。どちらの映画も、アメリカの大手スタジオが提供するものとは異なるものを求める子供たちにとっては良い選択肢です。

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エスケープ (2021)

『Flee』は珍しいアニメーションドキュメンタリーです

実話を基にしたアニメーション映画はそれほど多くありませんが、アニメーションは映画に最適な媒体であることが証明されています。 逃げるには、 この物語は、デンマークに亡命を求めてアフガニスタンの家を出た男性の物語を、ドキュメンタリーと劇的な文章を組み合わせて描いたものです。この男には偽名が与えられ、アニメーション レイヤーは彼の正体を隠すのに役立ちます。なぜなら、秘密が明らかになった場合に自国政府からの迫害を依然として恐れているからです。

逃げるために アニメーションを使用してテーマの安全性を損なうことなく完全なストーリーを伝えますが、人道的悲劇を強調するために多くの芸術的繁栄も備えています。より広範な政治クーデターは常に個人的な物語というレンズを通して見られます。 逃げるために 難民体験の現実をひるむことなく分析する。これは、アニメーション映画がめったに行かない場所に行く強力な映画です。

1

ルーベン・ブラント、コレクター (2018)

アニメーション強盗スリラーは芸術へのラブレター

ルーベン・ブラント、コレクター この作品は、患者たちと共謀して、彼らの夢に悩まされる有名な絵画を盗む芸術療法士の物語です。当然のことながら、有名な芸術作品への言及が満載です。登場人物の多くのキュビズムの顔はパブロ・ピカソの肖像画を彷彿とさせますが、アンディ・ウォーホル、ヴィンセント・ファン・ゴッホ、サンドロ・ボッティチェッリなど、さまざまな芸術家を暗示しているところもあります。 この映画は芸術愛好家にとって宝物です。

アートに集中し続け、 ルーベン・ブラント、コレクター は、画面の隅々まで予期せぬクリエイティブな選択肢で満たされた、奥深く詳細なアートを提供します。このストーリーは、この美しい工芸品にふさわしいもので、心を揺さぶる夢のロジック、犯罪の比喩、そして夢中になれるロマンスがすべて組み合わさって、信じられるためには見るべきである特異な芸術作品を生み出しています。