うまくいかないはずだったテレビ番組の大幅な変更が10回あったが、実際にうまくいった

絶え間なく変化するテレビ環境の需要や要件に対応するために、テレビ番組が大きなリスクを負うことは珍しいことではありません。シリーズでキャラクターの変更、プロットのひねり、または公式の予期せぬ変更がもたらされると、プロジェクト全体のバランスが崩れることがあります。ただし、正しく実行されると、これらの大きなスイングは多大な利益をもたらし、ショーを古典的なものとして定着させるのに役立ちます。。定型的な番組の多くは人気があり、質が高いですが、今後何年も記憶に残るテレビ番組は、目立つことを恐れなかった番組です。

これらのテレビ番組の中には、プロットの大きな展開で視聴者に衝撃を与えることがよくありますが、シリーズがストーリーの選択を超えて展開する他の方法もあります。プロデューサーやスタジオがゴーサインを出すことをためらう一般的なリスクは、予算の増額や、視聴者を遠ざけたり動揺させたりする可能性のある何らかのストーリーラインであることです。しかし、 いくつかの選択が視聴者を二極化することは避けられませんが、 すべての人を満足させることは不可能だからです。幸いなことに、これらの番組のファンのほとんどは、シリーズ全体の寿命が延びたため、シリーズの方向性に満足し、興味をそそられました。

10

ドクター・フー (1963–現在)

再生の概念

ということが何度もあった ドクター・フー ヌクティ・ガトワが名ばかりのドクターとして過去数シーズンを長年にわたってリードしてきたが、オリジナルのシリーズはショーの象徴的な側面の多くを生み出した。の作家やクリエイターが、 ドクター・フー 初代ドクターのウィリアム・ハートネルが降板を希望したため、シリーズを終わらせるには強すぎることに気づいた ショー。シリーズを継続するために、彼らは再生を導入し、生命を吹き込んだ俳優に関係なく、ドクターが主人公であり続けることを可能にしました。

最近、 このシリーズは二世代の概念で物事を揺るがし、 しかし ドクター・フー 肥大化は二度と起こらないことが確認されました。しかし ドクター・フー 試してみても、シリーズ全体の中で最良のアイデアとして再生を上回るものはありません。理論上では、観客は最愛の主人公を演じる新しい俳優を受け入れることをためらうだろう。むしろ、それはシリーズにとって常に興奮と進化の源でした。

9

失われた (2004–2010)

大きな予算のエピソード 1

大きなリスクをもたらす物語のねじれが数多くあります 失った 何年にもわたって、 しかし、プロジェクトの最も革新的な側面は、シリーズ全体の概念です。のパイロット 失った はテレビ史上最高のパイロットの 1 つと考えられていますが、これは完璧に適合する要素の組み合わせのおかげです。しかし、パイロットと最初のシーズン全体に多額の予算が割り当てられていなければ、どちらの実行も不可能だったでしょう。

パイロットがそのレベルのリソースを入手できなかったのは驚くべきことであり、長期的にはそれだけの価値がありました 失った最初の 2 部構成のエピソードとして、シリーズの雰囲気が決まりました。のクリエイターの一人 失ったJ・J・エイブラムスは、次のような多くの巨額予算を投じた大ヒット作でハリウッドにその名を残した。 スター・ウォーズ そして スタートレックしかしもちろん、彼はそのお金をどこに置くべきかを常に知っていました。 失った スペクタクルがなければ物語はそれほど効果的ではなかったであろうことを理解しました 飛行機の墜落とキャストの様子。

8

バフィー ザ ヴァンパイア スレイヤー (1997–2003)

バフィーを2回殺す

悲劇的な死が後を絶たない バフィー・ザ・ヴァンパイア・スレイヤー七つの季節の連続、 そして、第1シーズンが主人公の死で終わったという事実は、シリーズが暗いものになることをいとわないことを示しました。もちろん、サラ・ミシェル・ゲラーが見事に演じたバフィーは生き返りますが、この初期のトラウマが彼女の残りの人生とスレイヤーになるためのアプローチに影響を与えます。シーズン5の終わりにバフィーが再び殺された理由は、制作者がこれがシリーズの最後のシーズンだと考えていたためです。

バフィー・ザ・ヴァンパイア・スレイヤー シーズン6は、ネットワークの変更とバフィーの二度目の復活により、シリーズのトーンとテーマを進化させる必要があったため、非常に暗いものでした。シーズン 6 はシリーズの中でも最も意見が分かれる作品の 1 つですが、 バフィーがシーズン 5 で亡​​くなったことは、シリーズが成長し、変化することを可能にしたので、結果的には幸運でした。 シーズン 7 では、スレイヤーの物語が心から満足のいく結末を迎える準備を整えています。

7

後継者（2018年～2023年）

ローガンを殺す

継承TS の最終シーズンは、腐敗した主人公たちの卑劣な行動が一部の主人公に追いつき、他の主人公はその二枚舌が報われ、大盛況で終了します。シーズン4まで、ローガン（ブライアン・コックス）はロイ家の恐るべき家長であり、子供たちが意識しているかどうかに関係なく、子供たちのあらゆる行動をコントロールしています。彼の影から抜け出して彼の承認を勝ち取りたいと必死に考えている彼らは、彼との壮大な戦いと疎遠の真っ只中にいます。 シーズン4でローガンが突然亡くなり、将来が不確かになります。

ロイの3人の主要な子供たちは、ロイの死後、彼らの世界の中心が消滅し、回転したままになり、彼らが本当に理解していない会社のために戦うことになります。 理論上、ローガンは重要なキャラクターであり、映画のプロットを推進しました。 継承 他の誰よりも前進します。しかし、最終的に、ロイのいないロイたちを見て、彼がどれほど彼らを守っていたか、そして彼らがどれほど無力であるかを理解することができたのは、物語の中心にある悪循環を示しているものです。 継承。

6

プリティ・リトル・ライアーズ (2010–2017)

アリソンを連れ戻す

しばしば奇妙で、いつも誇張されますが、 プリティ・リトル・ライアーズ は、このテレビ時代を定義するのに貢献した、2010 年代の古典的なティーン ドラマです。最初のシーズンの核心は、すべての秘密を知る何者かによって脅迫され始めたときに集まる高校の友人グループの要であるアリソンの謎の失踪と死である。 アリソンの存在が明らかになると、主要な4人の若い女性、アリア、ハンナ、エミリー、スペンサーの相性が損なわれる 生きていて、 プリティ・リトル・ライアーズ 彼女をメインキャストに押し上げます。

アリソンはショーのイベント前はグループのリーダーだったのかもしれないが、 彼女を高校に戻し、観客に彼女をメインキャストの一部として受け入れてもらうことはうまくいかなかったかもしれません。 しかし、この変化こそがまさにそのことだったことが判明した プリティ・リトル・ライアーズ 必要。最もドラマチックでアクション満載のエピソードのいくつかは、アリソンが帰国した後に公開されました。さらに、最初の嘘つきたちはアリソンと対峙し、もはや彼女に支配されないことを証明する必要がありました。

5

マ*ア*ス*ハ (1972–1983)

MASHがドラマ化

マッシュ テレビの歴史の中で最も重要なコメディのひとつです ターニングポイントとなるエピソードをひとつだけ選ぶのは難しいですが、 マッシュシーズンを重ねるごとに、シリーズは大きく変化してきました。ジンクスと時折シリアスな瞬間に満ちた伝統的なコメディとして始まったものは、すぐに形式を実験し、戦争の代償と直接取り組むショーに変わりました。エピソードは完全に白黒で撮影されており、負傷した兵士の視点や境界を打ち破る結末など、どれだけの効果があるかを説明するのは困難です。 マッシュ テレビに影響が出た。

アラン・アルダは不朽のスターだった マッシュ ホークアイ・ピアースは、数々のいたずらをしたものの、純粋な才能と献身でそれを補った魅力的な医師です。シリーズが進むにつれて、 アルダはカメラの後ろに立って創造的に貢献しました という方向へ マッシュ 入ってきていた。エピソード形式を維持しながらも、 マッシュ 他のテレビ番組では考えられないような方法で、登場人物たちが死、荒廃、深刻な成長と発展に直面するのを見ました。

シーズン 1、エピソード 23、「現代の戦争」

前半あたり コミュニティ 最初のシーズンでは、この番組はこのジャンルの伝統的なルールに従った、もう少し風変わりなホームコメディでした。シーズンを通して、シリーズが取っていたメタ的で参照的な方向性を示すエピソードが数多くありますが、一般にペイントボールエピソードとして知られる「モダン・ウォーフェア」は、かなりの部分を確固たるものとします。 コミュニティ遺産。 シーズンの終わりに臨場感あふれるトリビュートエピソードを追加するのはリスクだった しかし、このエピソードは現在、最高のエピソードの 1 つであると考えられています。

ここからはダン・ハーモンとクリエイティブチーム コミュニティ 奇妙で実験的、そして時にはオフカラーな要素に真っ先に飛び込む の コミュニティ ファンが知っていて愛していること。脚本はいつも素晴らしく、キャストは面白かったですが、 コミュニティ すでにたくさんのホームコメディが放送されていたとき、それは通常のホームコメディとして目立つことは決してありませんでした。の代わりに、 コミュニティ 自分以外のものになろうとするのをやめ、彼を模倣しようとする多くのプロジェクトへの道を切り開いた。

3

ファーゴ (2014–2024)

シーズン 2 を前編にする

のような無名で有名な映画をテレビシリーズのベースにするというアイデア ファーゴ それは潜在的に悲惨な動きでした。しかし、 それぞれの季節の ファーゴ 発明すべき概念、犯罪、キャラクターが不足していないことを示した 1996年の映画正典内。 ファーゴ シーズン 1 は、コーエン兄弟が映画内で作り上げたストーリーと似ていますが、シーズン 2 では、クリエイターのノア・ホーリーは、このシリーズが差別化を続ける必要があることに気づきました。

ファーゴ シーズン 2 は、キルスティン ダンスト、ジェシー プレモンス、ジーン スマート、その他多くの優れた俳優の演技のおかげで、シリーズ最高傑作と広く考えられています。しかし、 このシーズンの最も良い点は、シーズン 1 のイベントの前に行われるという事実です。 これにより、次の可能性への扉が開かれました。 ファーゴ さまざまな時代を試して、ショーの残りの期間で可能な限り任意の期間にストーリーを配置します。これは映画の長年のファンを不快にさせたかもしれませんが、最終的にはシリーズの伝統を高めるのに役立ちました。

2

ワンダヴィジョン (2021)

フォームを試してみる

理由があります ワンダヴィジョン MCU の最高のオリジナル TV 番組の 1 つとして記憶されています。この作品は、視聴者がこのシリーズに期待するあらゆる比喩や公式の脚本をひっくり返します。マーベルの映画やシリーズは過去にも苦痛に直面してきたが、 ワンダヴィジョン ワンダ（エリザベス・オルセン）が自分の痛みを克服することを学ぶという完全な物語でした そしてビジョン（ポール・ベタニー）の喪失を感じた。ただし、このドラマチックなトーンだけがシリーズを際立たせたものではありませんでした。

期待されていたワンダの人生のスーパーヒーロー的な側面に焦点を当てるのではなく、 ワンダヴィジョン ホームコメディのスタイルと美学を使用した、非常にメタテクスト的なものでした ワンダが伝統的な家族単位に移動できなくなった場合の対処メカニズムとして、時代を超えて機能し続けてきました。コンセプトの高い脚本は視聴者を簡単に遠ざけてしまう可能性がありますが、その代わりに、 ワンダヴィジョン 』は、ファンが何度も見返している愛される MCU 番組です。ワンダとヴィジョンを演じるオルセンとベタニーの演技は、このプロジェクトの美しく悲劇的な側面を表しています。

1

フリンジ (2008–2013)

ファイナルシーズンのタイムジャンプ

よく比較されるのは、 Xファイル、 フリンジ それはSFとファンタジーの要素に触れた犯罪シリーズである可能性がありますが、その信念ははるかに明確でした。奇妙な出来事や不可能なテクノロジー フリンジ それらはすべて本物で、シーズンが進むごとに、それらを取り巻く謎はさらに信じられないものになっていきました。パラレルワールドの導入も大きな変化でしたが、 最も意見が分かれる選択 フリンジ シーズン5でタイムジャンプを使用することができました。

素晴らしい SF テレビ番組のようなもの フリンジ 私はいつもタイムトラベルの話を持ち出しますが、 フリンジ シーズン 5 では、中心人物たちがある種の停滞状態に陥り、未来の一定期間を待つことになります。 彼らがウォッチャーと戦うことができるとき。これは本質的に全体の前提と推進力を変えます。 フリンジシーズン1から彼をほとんど認識できなくなりました。しかし、それは印象的で記憶に残るノートであり、登場人物たちにふさわしい終結を与えました。