あまりにも古くなった 90 年代のカルト映画 10 本

過去数十年の映画がすべて古くなるわけではないことを願います。映画上で何を発言し、何を行うことが許容されるかについての考えは大きく変化しているからです。 1990 年代のカルト的な古典映画の中には、当時の映画への多大な貢献として称賛されているものの、再評価されるべき作品がいくつかあります。ほとんどの場合、 これらの映画では、人々のアイデンティティやイデオロギーに対する攻撃的な描写は危険信号です。 ハリウッドでより多様な映画製作者や脚本家が発言権を得るにつれて、このことは問題ではなくなりつつあるが、過去の映画は依然として批判的な目で見られるべきである。

1990 年代の最も影響力のある映画監督の中には、カルト的な古典的地位を獲得したプロジェクトからスタートした人もいますが、今日の基準から見ても十分に古びていません。これらの映画とその背後にあるクリエイティブチームは必ずしも忘れられたり破壊されるべきではありませんが、たとえ重要で象徴的であると考えられていたとしても、すべてのメディアの欠陥を認識することが重要です。芸術と映画は世代ごとに進化し、より複雑になってきました。 新しいアーティストは、先人の成功と失敗から情報を得ます。

10

クルーエル・インテンションズ (1999)

ロジャー カンブル監督の作品

サラ・ミシェル・ゲラー、ライアン・フィリップ、リース・ウィザースプーン、セルマ・ブレアの爆発的な組み合わせがハイライトです。 残酷な意図。フランスの古典小説の翻案は何ですか レ リエゾン ダンジュルーズ 複雑さや高級感には欠けるが、純粋で混じりけのないスキャンダルがそれを補っている。しかし、 思春期のセクシュアリティと探求は最前線にあります 残酷な意図、 登場人物たちがお互いに行っている恐ろしいことを手放して楽しむことが難しくなります。

さらに、セクシュアリティと同性愛嫌悪の武器化は、視聴者を映画体験から奪い、すぐに脚本の日付を変えてしまいます。ゲラー演じるキャスリンは悪役であるため、セバスチャン（フィリップ）よりも厳しく描かれている。しかし、これにより彼女のキャラクターはわずかに一次元的になり、セバスチャンを高めます。セバスチャンは進化し​​て変わろうとするので、この性格描写の一部は公平であり、彼の結末はキャスリンの結末よりもさらに過酷です。この本のオリジナルの画面反復、 1988年 危険な接続場所と時間帯が違うので少し見やすくなりました。

9

エース・ベンチュラ: ペット探偵 (1994)

トム・シャドヤック監督の作品

ジム・キャリーの才能は無駄にされている エース・ベンチュラ：ペット探偵。 キャラクターにはいくつかの面白い癖がありますが、この映画には問題点が多すぎて、今日はうんざりせずに見ることができません。この映画は、現代文化を反映していないジョークやプロットの犠牲になっています。 エースベンチュラ キャリーの特徴的な表情を各ジョークの要点として使用し、 最初の数分で老化してしまいます。さらに、彼のキャラクターの女性に対する扱いとあからさまな同性愛嫌悪は、彼を限りなく不快にさせます。

最悪の部分の 1 つ エースベンチュラ それは、トランスジェンダーのキャラクター、アインホーンの扱いです。このキャラクターは悪役ですが、物語は彼女を公に暴露し、ベンチュラが彼女に惹かれているという冗談を言うことで彼女に屈辱を与えます。これはLGBTQ+コミュニティに対する失礼で時代遅れの描写です。この映画は、トランスジェンダーのアイデンティティをプロットのひねりとして使用しなくても、簡単に同じくらい効果的なものになったはずです。しかし の側面 エース・ベンチュラ: ペット探偵 ノスタルジックで、この映画にはキャリーの他の作品のようなスター性はありませんが、 忘れやすくなります。

8

放心状態で混乱 (1993)

リチャード・リンクレイター監督の作品

リチャード・リンクレイターが歴史に名を残す前に、 三部作の前に そして 幼児期彼は、より伝統的な高校の物語をこうして語った。 呆然として混乱している。しかし 呆然として混乱している マシュー・マコノヒーのキャリアをスタートさせ、1990年代で最も象徴的な会話のいくつかを行ったと信じられているかもしれないが、この映画にはまだ時代遅れの側面がある。主に 年上の男子高校生が年下の男子生徒を恐怖に陥れるために使ういたずら電話や暴力。 これがひどいことであることは明らかですが、笑いにもなります。

全体として、成功は 呆然として混乱している この映画は 1990 年代の最高の映画の 1 つであり、高校を最も正確に描いた映画の 1 つであると考えられているため、問題は克服できます。この時代の映画で、暴力を美化せず、性差別をクールに見せないと主張できる映画はほとんどありません。ただし、これを無視することはできません 成長や実体を備えた女性キャラクターは実質的に存在しない それは映画の中に存在しており、今日の映画がやるべきではないことです。

7

シーズ・オール・ザット (1999)

ロバート・イスコーブ監督の作品

今日、 彼女こそがすべてだ 』は名作として記憶されているが、1990年代のロマンティックコメディを改めて見ると厳しい現実がある。彼は、このジャンルにはびこる性差別的な表現の最大の加害者の一人としても知られています。というシーンがあります 彼女こそがすべてだ どの中で レイニー（レイチェル・リー・クック）は文字通り眼鏡を外すと美しいとみなされる 魅力的でハンサムなザック（フレディ・プリンゼ・ジュニア）によるものです。これは何千ものパロディを生み出したシーンですが、映画全体を通してレイニーに与えられた扱いはひどいものであったため、正当な理由がありました。

彼女はザックと彼の友人たちの冗談のネタだったが、彼は彼女に惹かれ、突然彼女に価値があることに気づく。彼女の興味や信念は笑いのために演じられており、彼女の変化が彼女をより良く、より充実した人間にするという概念にはほとんど抵抗がなく、ザックは公衆の面前で自分自身を償うためにほとんど何もしません。無害で面白い映画である一方で、 何世代にもわたる若者たちに、愛と自己受容についての間違った教訓をすべて教えています。

6

バッファロー ’66 (1998)

ヴィンセント・ギャロ監督の作品

若き日のクリスティーナ・リッチ主演 バッファロー’66 ヴィンセント・ギャロも監督を務め、脚本にも参加した。技術的にはですが バッファロー’66 これは独立系映画の勝利であり、この物語は次のことを考慮して批判的なレンズを通して見なければなりません。 それはガロのキャラクターがリッチのキャラクターを誘拐することから始まり、二人が恋に落ちることで終わります。 その間 バッファロー’66 はこの行為やコメントを容認していませんが、映画の意図が誤解されている例が数多くありました。

物議を醸すのは映画自体だけではなく、画面外の動きも同様です。公開以来何年もの間、リッチはガロの撮影現場の環境が厳しいものだったと語っており、特にこの映画が撮影された当時女優がまだ17歳だったことを考慮すると(を通して ふかふかポスト）。今日に至るまで、ガロは物議を醸す人物であり、撮影現場での彼の行動は厳しい監視の対象となっている。 バッファロー’66 それは例外ではありません。さらに、 物語全体を通してレイラ（リッチ）の主体性の欠如は、視聴者にとって不安になる可能性があります。

5

リアリティ・バイツ (1994)

ベン スティラー監督の作品

のキャスト以上に 1990 年代の典型的なキャストを想像するのは難しい リアリティ・バイツ。ウィノナ・ライダー、イーサン・ホーク、ベン・スティラーの不運な三角関係をフィーチャーし、 映画のスクリーンに映る不満を抱えた若者たちに同情するのは難しい。 リアリティ・バイツ。 この映画はマンブルコア ジャンルの先駆けであり、テキサスで行方不明になった 20 代のグループについての人生の一部を描いた物語です。スティラーは映画デビュー作で堅実な監督であることが証明されましたが、他の作品でも大きな成功を収めました。

しかし リアリティ・バイツ 道に迷い、不安を感じている若者たちに語りかけるかもしれないが、世界の変化のせいで、この映画の中心的な問題はそれほど重要ではない。実際、視聴者は登場人物たちがインターネットやソーシャルメディアのプレッシャーに悩まされていないため、うらやましく思うかもしれません。さらに、 レライナ（ライダー）とトロイ（ホーク）のロマンスはやや一次元的ですが、 そしてどのキャラクターもあまり好感が持てるものではありません。本質的には何も間違っていないにもかかわらず、 リアリティ・バイツ観客にとっての主な迷惑は、登場人物と映画の演出の自己満足かもしれない。

4

チェイシング・エイミー (1997)

ケビン・スミス監督の作品

ベン・アフレックの出演作 エイミーを追いかけてそれは90年代に一般的だった同性愛嫌悪の問題を永続させます。 彼は、ジョーイ・ローレン・アダムス演じるアリッサに恋をするが、彼女がレズビアンであることに気づく男性ホールデンを演じています。しかし、 エイミーを追いかけて この作品は、異性愛者の男性がレズビアンの女性に勝てるという時代遅れの考えに基づいており、これをロマンティック コメディの公式を覆すものとして利用しています。最近では監督のケビン・スミスがこの映画がどのように古くなっているかについて語った。これは、1997 年にはセクシュアリティが公然と議論されていなかったことを思い出させます。 エイミーを追いかけて 限界を超えていました（を通して バズフィード）。

セクシュアリティがどのように流動的で時間の経過とともに変化する可能性があるか、あるいはバイフォビアによって人々が自分のアイデンティティを完全に探索することができないことがよくあるという微妙な分析の代わりに、 エイミーを追いかけて LGBTQ+ コミュニティ全体を嘲笑します。 エイミーを追いかけて 結局のところ、これはアリッサの話ではなく、ホールデンが世界は彼が想像していたよりも大きいことを発見する話です。時代の産物であり、文脈がないので、 エイミーを追いかけて 完全なコンテキストを解凍できません。アイデンティティをテーマにしたニュー・クィア・シネマの瞬間には、もっと優れた映画がありますが、 エイミーを追いかけて そのリストの一部であるとは決して主張しませんでした。

3

ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ (1990)

スティーブ バロン監督の作品

視覚的には、 ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ カメの着ぐるみは、少々ぎこちないものから、まったく不穏なものまで老朽化しているため、今日のどの実写映画にも匹敵することはできません。 2014年のマイケル・ベイ監督の作品と比べると、90年代の映画はカルト的な名作だが、それは品質よりもノスタルジーによるものである。象徴的な漫画のキャラクターをアニメ化するのは決して簡単ではなく、多大なプレッシャーがかかりました ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ ソース素材を正しく扱うこと。スタジオが現実世界のカメがどのように見えるかを想像するのを見るのは興味深いですが、 ストーリーはアニメーションの方がうまくいきますが、

実写とアニメーションを比較するのは完全に公平ではありませんが、1990 年の映画はコミックの美学とビジュアル スタイルをさらに捉えることができたはずです。この映画が興行収入で成功を収め、その後の続編がこの映画化を長年にわたって決定版として確固たるものとしたことは否定できません。ただし、規範内には、次のような、より一貫性があり効果的なバージョンを作成する余地がまだあります。 この映画には、他の実写コミック映画のような様式化された誇張された感性が欠けていた ティム・バートンのように バットマン。

2

ロビン・フッド: タイツをはいた男たち (1993)

メル・ブルックス監督の作品

メル・ブルックスの映画の最も面白いシーンのいくつかは、 ロビン・フッド：タイツをはいた男たちこれは彼の最も強力な映画ではなく、ユーモアのいくつかの側面で十分に古くなっていません。 何十年も前のコメディ映画には、期待や基準が変化しているため、時代遅れの要素が含まれていることが予想されますが、メイド マリアン (エイミー ヤスベック) やトイレ (トレイシー ウルマン) などの女性キャラクターの描写は、論文の最も重要な部分として、そのセクシュアリティと肉体的魅力を中心に据えています。 。これは笑いのために演じられていますが、それでもキャラクターを発展させることができません。

さらに、この映画の社会問題を除けば、単純に監督の古典と同じレベルになく、ゆっくりと始まり、観客を惹きつけるために比喩ベースのジョークに頼っている。これは、Everlast 貞操帯や ロッティンガムはアーチェリー大会でロビンを倒すために暴徒のボスを雇う。 の最高の部分 ロビン・フッド：タイツをはいた男たち ブルックスが集めた素晴らしいコメディアンキャストのパフォーマンスです。彼らはそうします ロビン・フッド：タイツをはいた男たち 仕事を通じてより明確になります。

1

ラスト・アクション・ヒーロー (1993)

ジョン マクティアナン監督の作品

究極のアクションヒーロー

究極のアクションヒーロー 1980年代のアクション映画ブーム後に公開された この作品はアーノルド・シュワルツェネッガーを一躍有名にし、強くてがっしりとしたアクションヒーローの原型を生み出しました。この映画は、これらの映画の定型に疑問を呈し、風刺的なレンズを通してからかうことを試みました。しかし、さまざまな理由により、この作品は興行収入で失敗し、何年も後にインターネットで入手できるようになったおかげでカルト的な古典的な地位を獲得しました。これはシュワルツェネッガーのこれまでで最も評判の悪い映画の一つである。

デビューから数年の間に、 究極のアクションヒーロー 90年代に受けた辛辣な言葉に値しなかったため、人気は盛衰を繰り返してきたが、 しかし、まだ多くの問題があります。シュワルツェネッガーのキャリアはこの映画の後に終わったわけではないが、彼の評判は少し変わり、この映画は彼の功績に失敗を加えた。ダニーが父親の死後映画に転向するにつれ、多元世界のプロットにおける論理の欠如や前提の暗さなど、特定の問題も明らかになった。元々の構造的な問題により、観客や批評家の注意が物語のこれらの側面から逸れてしまいましたが、時間が経つにつれてそれらはより明確になりました。