『ロキ・オン・タイム・スリッピング』、『デッドプール』などのシーズン 2 の視覚効果スーパーバイザー

ロキ シーズン 2 は、トム ヒドルストン監督の『ゴッド オブ いたずら』の潜在的な終着点となりました。エミー賞に 3 回ノミネートされたことは、この番組に命を吹き込んだ努力が認められたことを明らかにしています。 Disney+ シリーズは常に賞の候補であり、最初のシーズンもいくつかのノミネートを受けています。シーズン2に向けて、 ロキ は、「優れたファンタジー/SF衣装」、「コメディまたはドラマシリーズの優れたサウンドミキシング（1時間）」、および「シーズンまたは映画の優れた特殊視覚効果」の分野でノミネートされました。

ロキ視覚効果のノミネートは、視覚効果スーパーバイザーのクリス・タウンゼント氏の働きのおかげでもあります。タウンゼントは、他のプロジェクトで確立されたマーベル・シネマティック・ユニバースのマルチバースの視覚的解釈に基づいて構築する必要がありました。 ロキ シーズン 2 では、タイム ジャンプやスパゲッティフィケーションなどの創造を導きました。入会したばかりにもかかわらず、 ロキ シーズン 2 では、タウンゼントは MCU のベテランです。これまでのクレジットには次のようなものがあります。 シャンチーと十輪の伝説、 アイアンマン3そして キャプテン・マーベル。

との会話の中で 画面 タウンゼントはエミー賞にノミネートされた番組での作品について語り、すでに確立された番組の第2シーズンに参加し、すでに成功している美学を高めるために取り組んだ経験を詳しく語った。彼はまた、特に MCU プロパティが他のプロジェクトのアセットを利用するプロセスのいくつかについても説明しました。 ロキ そして デッドプールとウルヴァリン。 タウンゼント氏もリスクを考慮した ロキ シーズン 2 のフィナーレ、その感情的な影響は VFX の成功に大きく依存していました。

クリス・タウンゼントがシーズン 2 でロキの美学を高めることについて語る

スクリーンスピーチ: 私はこのために作られた見た目と美学が大好きです ロキ シーズン1、そしてシーズン2ではそれをさらに改善できたような気がします。シーズン1に関わっていない人として、シーズン2に臨むにあたって何がしたかったのですか？

クリス・タウンゼント：最初のシーズンは本当に良い仕事をしていて、美学とデザイン言語を生み出したと思います。第 1 シーズンのプロダクション デザイナーだったカスラ ファラハニが第 2 シーズンにも参加してくれたのは非常に幸運でした。彼はエピソード 3 も監督しましたが、シリーズにおける彼の主な役割はプロダクション デザイナーでした。この継続性があり、TVA の世界をよく知っている人がいることは素晴らしいことでした。

ただ変えるためだけに物事を変えるのではなく、できるところは改善し、完璧なものにしたいと考えていました。除外効果やミスミニッツの使い方から、果てしなく続く街を見渡す TVA の広がりの見た目まで、すべてが少し異なります。私たちは最初のシーズンでそれがどのように行われたかを見て、知識ベース、アート、テクノロジーが向上するにつれてそれを成長させるために何ができるかを考えました。

それはそれらのことに傾倒しようとすることでしたが、他のこともありました [we wanted to change that had] 最初のシーズンに設立されました。たとえば、スケジュール。最初のシーズンでは、タイムラインを見たとき、私たちが飛んでいる紫青に光るロープがありました。メインディレクターのアーロンとジャスティンは、6つのエピソードのうち4つのエピソードで監督を務め、シリーズではエグゼクティブプロデューサーも務めましたが、実際には避けたい明確なアイデアを持っていました。私たちが冗談を言ったことの 1 つは、視覚効果で多くのものが輝いていたので、私たちが「No Shine」チームに属しているということでした。私たちはそれをスケールバックして、よりアナログでローファイで具体的なものにしようと懸命に努力しました。

彼らは、タイムラインを虹色で、ある程度物理的なものにしたいという考えを持っていました。 「前回のショーで、青と紫のグロー ラインであることがわかりました。それでは、どうやって一方からもう一方に移行するのですか?」私たちはこのタスクを担当した視覚効果会社 Trixter を訪ね、方法論とロジックを発見しました。たとえば、左側のタイムラインを見ると、それらは青と紫で、涙がタイムラインを統合し始めるにつれて、より具体的な虹の色にゆっくりと移行します。これまでに行われたことを決して無視するのではなく、視覚的にシーズン 2 で望んでいたレベルと場所に物事を持ってくるように努めました。

ミスミニッツの時もそうでした。ミス・ミニッツも、明らかに最初のシーズンから見られ、愛され、尊敬されていたもう一人のキャラクターだったと思いますが、私たちはアニメーションにさらに優雅さをもたらし、いわばもう少し具体的なものにして、より共感を与えたいと考えていました。そしてさらなるキャラクター。私たちはそれを最新の状態にしようとして、このようなことをしていました。

タウンゼントが Loki の 2 つのユニークな VFX テクニックの背後にある手法を公開

ショー全体の中で私のお気に入りのエフェクトの瞬間は、タイムスリップかもしれません。素晴らしいですね。これがどのように行われたかについて話していただけますか?

クリス・タウンゼント：タイムスリップは本当に本当に楽しかったです。脚本には、ロキが一つの現実から別の現実に引き裂かれ、生まれながら同時に死んでいくように感じるというセリフがあります。 [We asked]「それをどのように視覚化しますか？R指定ではない通常のテレビ番組でどのように視覚化しますか？」それは誰もが見ることができるものですが、それが適切に残忍でありながら適切に興味深いものである場合、どうすればよいでしょうか？常に目標は、これまでにない効果をもたらすことです。私たちは長時間露光の写真を見てきました、多重露光の写真を見てきました、同じ画像の中に複数の顔があるフランシス・ベーコンの絵画を見てきました、キュビスムを見てきました、そして、これらすべての古典的な解釈を見てきました。は。そしてそれをどのように定義するか。

これをベースとして、このエフェクトを手掛けた視覚効果会社 Framestore が、いくつかのコンセプト アートとムード ボードを携えて戻ってきました。この情報をもとに、私たちはこのアイデアをゆっくりと発展させました。私たちはそれを使って何をしたいかというアイデアを持っていました。ピースをどのように組み合わせるのか正確にはわかりませんでしたが、トムからロキまでのいくつかの紹介になることはわかっていました。それで私たちはトムのところに行って、「わかりました、テストをしたいんです」と言いました。私たちは、彼がさまざまなポーズやさまざまな方法でバタバタしているテストを撮影し、それを Framestore に持ち帰って「何を学んだのか?」と考えました。そして、大きな動きは良いこと、小さな動きは遅い、速い方が良いことを学びます。そして、これらすべての情報をもとに、彼らは何かをまとめました。

それで私たちはそれを見て、こう言いました。さて、次のステップは何でしょうか？」そこで、ワイヤーを抽出してシミュレートできるように、これらすべてのトムの CG バージョンを作成する必要があると考えました。というのは、私たちのエフェクトの多くは、時間の見た目の美学と (冗談を許してください) 絡み合っているからです。私たちは時間を常に糸、糸、糸として表現したいと考えていたので、それを時間のズレと結びつける方法を考えていました。私たちはそれをワイヤーでつなぐことにしました。そうすることで、あるものから別のものに移るときに、時間の糸が引っ張られるようになります。

Framestore はこれらの作品をレンダリングし、CG インタースティシャル ビットを備えた便利な Tom’s Flash を使用してそれを私たちに見せ、私たちはこう言いました。これをもっと恐ろしいものにできるでしょうか？そこで彼らは中に入り、ギョロ目を手描きしたり、ほんの一瞬だけ頭蓋骨を露出させたりしました。完成した後、スタジオ、監督、トムに見せたところ、誰もがこう言いました。それは素晴らしいですね。これをやってみましょう。

次に、これを本番環境に導入する方法を見つけなければなりませんでした。そのプロセスは非常に困難な作業だったからです。制作スケジュールを妨げないように、トムの撮影写真に関してスケジュールにどのように組み入れますか?撮影の現実的な大きな点の 1 つは、1 つのエピソードを撮影する時間が 2 週間しかないことです。人々が最も望まないのは、視覚効果によって撮影が中断されることです。

これを行う方法を見つけ出す必要がありました。私たちは、監督がパフォーマンスに満足したらすぐに全員をセットから外すという、非常に効率的なルーティンを採用しました。私たちはいわゆるクリーンプレートを撮影し、同じカメラで誰もいない背景だけを撮影し、その後トムを連れ戻しました。私たちは彼に演技をお願いし、私は彼にこう指示しました。ひねって、突っ込んでください。ゆっくり優しいバージョンを教えてください。」我々は10、12本のパスを出しましたが、彼は素晴らしかったです。彼が私たちに見せてくれたパフォーマンスの激しさは素晴らしく、それが売りになっています。つまり、実際には全員が協力して効果を生み出すのだと思います。

トムは長い間このキャラクターを演じています。彼はこれらすべてについてどれだけの意見を持っていますか?

クリス・タウンゼント: 彼はロキですよね?彼は私たち誰よりもそのキャラクターをよく知っています。それで、あなたが「ねえ、私たちはそれをしたいのですが」と言ったら、彼はこう言うでしょう、「ロキはそんなことはしないでしょう。ロキならそんな反応しないよ。」彼はこの役に対して信じられないほど情熱を持っており、その情熱は伝染します。彼は話を聞いてくれて、信じられないほど敬意を払ってくれますが、必ず「いや、そんなはずはない」と言うでしょう。彼と一緒に仕事ができるのは素晴らしいことだ。

スパゲティ化という点では、どこまでが脚本に書かれ、どこまでが絵コンテでまとめられたのでしょうか?これはどうでしたか？

クリス・タウンゼント： すべては脚本から始まります。このページには文字通りスパゲッティになると書かれており、その多くはブラックホールの近くに立つと明らかにバラバラに引きずり込まれるだろうという論理に基づいていた。都市伝説なのか本当なのかはよくわかりませんが、理論上はこうなるということはあります。私たちは時間を表現するために文字列を使用していたので、スパゲッティフィケーションに関しては、それがどのように見えるかを理解した後、監督が本当にやりたかったことの1つは、それをできるだけ物理的で具体的に感じさせることでした。ほとんど手を伸ばして握ります。多くの場合、ロキのキャラクターがそれらを掴もうとするとそれらが消えたり、シルヴィのキャラクターがそれらを掴もうとするとそれらが消えたりしますが、私たちはそれらを単に光る線のように見せるのではなく、物理的に見せたかったのです。その多くは写真とは何かに基づいていました。

たとえば、エピソード 5 のレコード店のシーンでは、シーケンス全体をプレビューしました。私たちはカメラの動きがどのようなものになるかを正確に把握し、監督と緊密に協力しました。 Framestore プレビューはこれを実現しました。私たちはシーンを映画のように撮影し、その後カメラを持って入り、すべてを撮影し、テクスチャを作成し、すべてをデジタル化して、風景、キャラクター、俳優の完全な CG バージョンを作成しました。

これを達成すると、実際の写真撮影と CG バージョンの間でシームレスに移行できるようになりました。同じように見えるように照明とレンダリングが行われ、その後、エフェクトのシミュレーションを開始して、CG セットのさまざまな部分をこれらのワイヤー上に押し出し、個々の色を抽出し始めることができました。幸いなことに、レコード店ではアルバムジャケットがすべて揃っていたため、さまざまなカラーが揃っていました。美しい赤、青、黄、緑がカメラの前に来て泳ぎますが、それは誰かがスクリーン上で吐いたように見えることなく、すべてをまとめようとすることでした。デザインと意図があることを常に確認するように努めたいと思います。私たちは、ユニークでエレガントで、物語を伝えるものでありながら、超現実的で奇妙で奇妙に感じられるものを作ろうとしていました。遊んでみると素晴らしい効果でした。

タウンゼントが『デッドプール』と『ウルヴァリン』でロキの VFX が完成した経緯を詳しく語る

たった今見たよ デッドプールとウルヴァリンそして、皆さんが行った多くの仕事がその映画の中で繰り返されているように思えます。 MCU 内でどのようなものかを確立するだけでなく、アセットを転送し、今後のプロジェクトですべての労力を確実に活用できるようにするプロセスはどのようなものですか?

クリス・タウンゼント：私は幸運なことに、長年にわたってマーベルと仕事をすることができました。すべてが他のすべてと混ざり合っており、すべてが相互に接続されており、自分が作成したもののどの部分が他のものに使用されるかはわかりません。いくつかのものは途中で消えてしまい、その効果、外観、デザインコンセプトが二度と使用されなくなります。他にも様々な番組で紹介されたり、 [projects]。したがって、これらの効果を設計および考慮する際には、当然のことながら非常に注意する必要があります。それらは長期間続く可能性があるため、正しく行う必要があります。

それが機能すること、それにロジックがあること、そして単に物語、ストーリーポイント、または特定の瞬間のニーズを満たすだけではないことを確認する必要があります。ロジックって言うんだよ [in the sense of] 映画のロジック – タイムラインが切れたら、それはあなたがスパゲッティになったことを意味します。大丈夫。それが私たちのロジックです。これが私たちの基本世界です。誰かが「まあ、これを爆発させたいのですが」と言ったとき、私たちはよく疑問を抱きました。 「爆発しないだろう」と思うでしょう。カットされているのでスパゲッティになります。」

今回の場合、デッドプールの関係者は私たちに連絡してこう言いました。「TVA に戻り、タイムラインとスパゲティフィケーションを使用するつもりです。誰がこんなことをしたの？作品を提供してもらえますか？見せてもらえますか？私たちはすべてを提供し、多くの場合、継続性を保つために同じ視覚効果会社に戻ってその仕事を担当してもらいました。しかし、そうでない場合もあります。面白いですね。映画であれテレビであれ、これらのプロジェクトには多くの考えが込められていますが、人々は物事はただ起こる、単なる偶然だと考えていると思います。いいえ、すべてが非常によく考えられており、それがこれらのプロジェクトに取り組む最も楽しい部分の 1 つだと思います。

ロキ シーズン 2 がソーの生命の樹に戻ってきた経緯

シーズンの終わりについて話したいと思います。ロキの「Glorious Purpose」シーンは視覚効果を信じられないほど多用しており、これは危険ではありませんが、大仕事です。これをどのようにまとめるかについて話していただけますか?

クリス・タウンゼント: それは危険でした。私たちはショーを非常にローファイでアナログなものにしようとしました。私たちはそれが非常に具体的で現実的であると感じられるように努めました、そしてそれは非常に地に足のついたものでした。私たちは物事を写真に撮ったり、セットに天井を取り付けたりします…これらすべては、通常は存在せず、「まあ、それは視覚効果になります」と言わなければならないことがよくあります。この番組でのショット数は 1,200 ショット強でした。 1年目のシーズンは2500球だったので半分にも満たなかった。私たちは、スタント、衣装、ヘアメイク、写真、セットデザインなど、あらゆる部門と慎重に協力して、「私たちが撮影したものがスクリーンに映し出される」と主張します。

私たちはシーズンを通してその姿勢を貫きましたが、終わりに近づいたとき、「よし、もうやめよう」という感じになりました。これからはフルCGの世界へ」「私たちにできるのか？」これは獲得した瞬間でしょうか？これは正しい決断でしょうか?それが何なのかを理解しようとして、撮影する前に何ヶ月も話し合いとコンセプトアートを費やしました。私たちは、それがロキの旅において当然の瞬間であると感じました。彼はすでにいくつかの映画に出演し、独自のシリーズを持っていましたが、これは第2シリーズの集大成でした。それは当然の瞬間だったので、私たちはこう言いました。私たちはこれをやり遂げることができると考えています」 しかし、それはショーの美しさの観点からは非常に危険な提案でした。

私たちは、エリック・マーティンの脚本に基づいて、彼が階段を上ってタイムラインをまとめることができ、それが木のような構造になるというアイデアを持っていました。彼は木であり、木のようにすべてをまとめているのです。私は最初のトールを見に戻りました。映画の最後で最初のソーから出てきてユグドラシルを見たとき、それは壮観な瞬間です。それを見て「すごいな」と思ったのを覚えています。

それで私たちはそのことに戻ってこう言いました。「よし、これを見てみましょう。」そこで生み出された美学を受け入れて、それを私たちの世界に再現して、ユグドラシルの木を実際にタイムラインで構成することはできるでしょうか、それが生命の木なのです。」それが私たちの行き着いたところだと思います。繰り返しますが、これを引き受けたのは Framestore です。

トムのパフォーマンスに合わせて、私たちは最初にプールの麺やロープや​​滑車などを彼に持たせて緊張感を与えるテストをしましたが、彼が苦労しているように見えずにこれらのものを手に入れる方法を見つけることができませんでした。そしてそれらを保持します。最後に私たちはこう言いました。「これで、これの物理的な性質が理解できましたね。真似できますか？そして彼はそれを真似し、彼がもたらしたパフォーマンスは見事なものでした。外に出て木を見る最後のイメージ…それがかなり象徴的な瞬間であることを願っています。確かに、これは私が MCU のために制作した作品の中で最も美しい映像の 1 つだと思います。それは私にとってとても誇りに思っています。

クリス・タウンゼントが『ロキ』シーズン 2 のお気に入りの VFX モーメントを共有

今シーズンで最も誇りに思う瞬間はありますか?

クリス・タウンゼント: 正直に言うと、たくさんあります。特に最後のエピソード、タイムリーがランウェイを歩いていて引き裂かれるシーンは印象的だと思いますし、そこには多くのシーンがあり、多くの作業が行われました。それはすべて、ジョナサン・メジャーズがセットで行っていたパフォーマンスに基づいており、そのパフォーマンスを実現するには風とケーブルが彼を支えていましたが、トリックスターがスーツの再作成で何ができたか。 ..そこには、私たちが見て「すごいですね」と言うシーンがいくつかありますが、彼らは「そうです。全部CGですよ。」最終的に衣装の多くを差し替える必要があったため、顔以外のシーンはすべて CG です。

衣装は作り込まれていて、とても美しいものでしたが、私たちは劣化した衣装を見せていたので、一部を CG で作成する必要がありました。最初のエピソードでは、CG ビットを追加した実用的なスーツがほとんどでしたが、第 2 部に到達するまでに、プロセスについて十分に学習したので、おそらくより簡単で、より優れた、より優れたものになるだろうと判断しました。フルCGにするのが効果的です。スーツ。トリックスターはこれを行いましたが、印象的なシーケンスだと思います。

「MCU のような見た目など存在しない」: タウンゼントが MCU の視覚言語を振り返る

これは残しておいてもいいよ。皆さんが共有して追加している視覚効果に関する MCU スタイル ガイドはありますか?

クリス・タウンゼント: それはありません。人々が何と言おうと、MCUの外観などというものはありません。ロキは、多くの点で、MCUに関して私たちが通常引き寄せるものから外に出ようとしたと思います。漫画やスーパーヒーローなので、少し明るく、より感動的で、より鮮やかな色を使用する傾向があると思います。そして、私たちはそれに頼ろうとしています。ロキには茶色が多すぎるため、意図的に少し控えめに見せようとします。しかし、スタイルガイド自体は存在しません。誰もが目の前の問題を解決しようとしていると思いますが、同じような質問が頻繁に発生するため、プログラム間に共通点があります。

ロキ シーズン 2 について

メビウス、ハンター B-15、および新規および再登場のキャラクターのチームとともに、ロキはシルヴィ、レンスレイヤー判事、ミス・ミニッツ、そして自由意志を持つことの意味についての真実を求めて、ますます危険になり、拡大を続ける多世界をナビゲートします。 . そして栄光。目的。