『ファーサイド』の作者ゲイリー・ラーソン氏、漫画家と作家の「大きな違い」を説明

ゲイリー・ラーソンの生みの親 ファーサイドかつて彼は、漫画家としての彼の仕事と、散文作家の苦労、フィクションとノンフィクションがあらゆる場所で自然に交差することについて素晴らしい説明をしました – そしてその過程で、彼が「大きな違い「2つのタイプのアーティストの間で。

ラーソンが説明したように、 完全なるファーサイド、第 2 巻分裂は時間の問題だった。文字通り、彼は 漫画の制作時間は、たとえば短編小説を完成させるのに必要な時間よりもはるかに管理しやすいことに注目しました。 – ましてや小説やそのシリーズ。

本質的には、 ファーサイド 作者は、作家がよくやるやり方、少なくともその規模で時間を「無駄にする」という考えに怯えていたことを認めた。しかし、不思議なことに、振り返ってみると、彼の作品はすべて、規模と範囲の両方において小説的です。

ゲイリー・ラーソン、コミック作家とアーティストの主な違いについて語る

時間は漫画家の味方だ

彼は、作家と漫画家の溝、そしてその多くのつながりについて、持ち前のウィットに富んだ言葉で語ったが、漫画家と作家の違いについてのゲイリー・ラーソンの見方が、仕事をやり遂げる必要性に根ざしていたことは明らかである。より具体的に言うと、ラーソンは、毎日始めたことをやり遂げたときに創造的な満足感を感じる必要があることを十分に認識していました。作家、特にフィクション作家は、座って執筆するときに、これが保証されたものではないことを知るでしょう。

したがって、作家と漫画家には多くの類似した特質があるにもかかわらず、 彼らはさまざまな方法で、そしてより重要なことに、さまざまなペースでこの満足を追求し、達成します。。ゲイリー・ラーソンはこう言いました。

漫画家は、コメディアンよりも作家との共通点が多いと思います。作家と漫画家の次の類似点が思い浮かびます：孤独な人、静かな部屋、お気に入りの椅子、ハンドパペット（私だけ？）、そして信頼できる筆記/描画ツール。しかし、大きな違いもあります。失敗すると 1 日を失うことになります。ライターが失敗したら [they] 負けた、何 – 1年? 2年？個人的には、自分の一年ではなく、一日を台無しにする仕事の方が好きです。

ラーソンのユーモアはここでも明らかですが、彼が書いたほぼすべての作品に見られるように、彼は最も自由な芸術家以外のすべてが共有する非常に現実的な不安、つまり失敗の非常に強力で恐ろしい見通しについて説明しています。ゲイリー・ラーソンが主張したように、作家の失敗が展開する可能性のある時間スケールは、彼にとってあまりにも恐ろしい見通しでした。

文芸書『もしも？

おなじみの読者は、 ファーサイド おそらく、ゲイリー・ラーソンが人生で別の創造的な道を歩んでいたら、小説家になっていた可能性があることに気づくでしょう。ラーソンの特異な人生観、アイデアの巧みさ、さまざまな登場人物の視点や声を表現する能力、そしてページを離れても、夜に机に座って仕事をするという断固とした決意がすべて共謀して、ラーソンを次のような人物に押し上げている。偉大なる「もしも」 20世紀文学の問題。

しかし、アメリカのユーモアとポップカルチャーに対する彼の貢献が減じられるべきではありません。実際、範囲を考えると ファーサイド 全国的に発行されている新聞漫画として、少なくとも平均的な読者に関する限り、ラーソンの影響力はドン・デリーロやトーマス・ピンチョンのような文豪の影響力を超えていると合理的に主張できる。これは両者を競合させることに非常に近いかもしれませんが、この比較は、ゲイリー・ラーソンの作品がこれまで真剣に評価されてきた以上にこれらの作家との共通点を持っていることを示しているだけです。

これらのクリエイターを分けるのはスキルではありません。実際、それは忍耐です。ゲイリー・ラーソンは漫画が提供する短期的な満足感を必要としていましたが、彼の細部へのこだわりと創造性の範囲は基本的に小説家のものでした。ある意味、漫画はラーソンにとって、 散文を書くという長期にわたる満足感と、スタンダップコメディを演じる絶対的な即時性との間の理想的な中間点。これにより、彼は公衆から慎重に遠ざけながら、迅速に作品を制作することができました。

アーティストとして、作家として、ゲイリー・ラーソンは限界に挑戦しました

燃やしたほうがいいのかな…

もちろん、数回の長期休暇を除いて、ゲイリー・ラーソンは ファーサイド 15 年間、タイトなスケジュールで何千もの漫画を制作しました。つまり、創造的な媒体としての散文を彼が拒否したことは、長期的なプロジェクトに取り組むことができるという問題とは程遠いものであった。そして実際、それによってラーソンはやがて疲労が増大するのを感じずに済んだ可能性がある。それが彼の引退と終焉につながった ファーサイド のようなビッグネームと並んで、アメリカの面白いページの柱として ガーフィールド そして 落花生。

ゲイリー・ラーソンは1980年代半ばには、多作な漫画家になるペースが速いため、最終的には諦めてしまうだろうと人々に語り始めた。彼は漫画を描くことで日常的に芸術的な満足感を得ることができましたが、次から次へとパネルを作成し、それらをパッケージにして編集者に送りました。 他のベテラン漫画家と同じように、彼にとっても持続不可能であることが判明したジム・デイビスやチャールズ・シュルツのように。それでも、結局のところ、おそらくラーソンは、自分は「である」という格言を単純に信じていたのかもしれない。消えるより燃え尽きる方が良い。」

偉大な芸術は決して完成することはなく、放棄されるだけです – そしてその裏側も偉大な芸術です

ゲイリー・ラーソンの未完の作品

さまざまなバリエーションがあるもう 1 つの有名な、特定の難しい引用は次のとおりです。偉大な芸術は決して完成することはなく、ただ放棄されるだけです」に当てはまると言えます。 ファーサイド 毎日のダッシュボードとゲイリー・ラーソンのキャリア全体の軌跡の両方のレベルで。ミクロレベルでは、締め切りが迫り、厳しい締め切りの中で制作された芸術作品は、必ず何らかの方法、形、形式で妥協されます。これが芸術に「害」を及ぼさないとしても、影響を与えます。

ある意味、これは美徳かもしれません。ラーソンはまた、時間通りに漫画を仕上げなければならないため、コマとジョークの両方を絶え間なくいじくり回して忘れ去られてしまうことがあるとも述べた。その一方で、日々の成功と失敗に常に直面することで高まるプレッシャーは、失敗した恋愛で何年も「失う」可能性と同じくらい強烈であることが判明しました。最終的に、マクロレベルで、ゲイリー・ラーソンは辞任しなければならなかった ファーサイド あなた自身の精神的健康のために。

幸いなことに、それまでの彼の努力と成功により、彼はある程度の潔白で立ち去ることができました。まだ、 何か未完成な性質がある ファーサイドゲイリー・ラーソン自身も振り返って認めているように。一つ確かなことは、誰でも ファーサイド このパネルは、陽気で、深遠で、とんでもない、またはそれらすべての組み合わせなど、素晴らしいものかもしれませんが、全体として、ゲイリー・ラーソンの作品の全範囲は、創造的能力の信じられないほど野心的なデモンストレーションです。このようにして、 ファーサイド 間違いなく20世紀の素晴らしい芸術作品です。