『ジョン・ウィック 2』の「鏡の間」で CG アーティストが衝撃を受け、必要な作業量に困惑

ジョン・ウィック: 第2章
鏡の間での戦闘シーケンスは、視覚効果アーティストの熱狂的な反応を引き起こし、この試みに伴う課題を指摘しています。 2014年の第1作目の驚くべき成功を受けて、キアヌ・リーブスがチャド・スタエルスキ監督のより大きく大胆な続編に暗殺者ジョン・ウィック役で復帰した。この映画は、最初のエピソードからいくつかの印象的な戦闘シーンでアクションを加速させ、その中には鏡の間でウィックが敵の大群と戦うクライマックスのシーンも含まれます。

最近のエピソードでは、 ランナークルー「VFX Artists React」YouTube シリーズでは、アーティストのサム ゴースキー、レン ウェイチマン、ジョーダン アレンが分析しています。 ジョン・ウィック: 第2章鏡の間のシーケンスとそれがどのように達成されたか。ジョーダンはシーンに関するいくつかの重要な背景を提供し、次のことを明らかにしています。 スタエルスキはシーンの大部分を実際に実行できるようにするために多大な労力を費やしましたが、それでもポストプロダクションで多くの視覚効果の作業が残されました。:

この特定のシーケンスを計画していたとき、カメラのブロックだけで 3 か月以上かかりました。それは、彼らが角度や視点を最適化して、可能な限り隠すことに非常に重点を置いていたからです。そうは言っても、監督は、カメラが映るシーンの約 60% がセットで行われたと推定しました。それでも、9 分間のシーケンスの中で、私たちが見ていたものの 40% がデジタルで処理されたことになります。

シーンの視覚効果はサムにとって非常に記念碑的でイライラする仕事であると感じたので、彼は冗談めかしてこのシーンに「」が含まれているかどうか尋ねました。違法な視覚効果」 次にミソサザイは、なぜそれがそれほど難しいのかを正確に説明し、次のように説明します。 ミラーが多いため、VFX の作業はカメラ オペレーターを排除するよりもはるかに複雑になります。。以下の彼のコメントをチェックしてください。

単にカメラをペイントするだけではありません。それはそのカメラからのシーン内の他のすべての反射です。そして、これらのミラーの歪みを一致させる必要があります。平面鏡ではありません。波状の鏡です。

『ジョン・ウィック2』の鏡の間での戦いがシリーズにとって何を意味するか

チャド・スタエルスキは実用性とデジタル性を見事に融合させています

鏡の間での戦い ジョン・ウィック: 第2章 これは、多くの点で、シリーズ全体で視覚効果がどのように使用されているかを象徴しています。スタントパフォーマーの実践的なアクションと努力に多くの焦点が置かれていますが、 ジョンの物語に命を吹き込むには、視覚効果の作業が不可欠です。その一例として、このシリーズのフラッシュはすべてポストプロダクションで追加されており、誰かが撃たれたときの血しぶきや霧も同様です。

絶賛中 ジョン・ウィック: 第4章同様に、凱旋門周辺でもカーチェイスと銃撃戦が繰り広げられる。リーブスが続編を自主監督し、実際の自動車事故やスタントもあったが、 シーンの背景の車の多くは完全にデジタルであり、シーンの多くは実際に凱旋門で撮影されたものではありませんでした。 いずれにせよ。多くのキー ジョン・ウィック したがって、アクション シーンは視覚効果に依存しており、このシリーズはこの戦略を使用して大成功を収めています。

ジョン ウィック 2 のクライマックスの銃撃戦についての私たちの見解

オリジナルのジョン・ウィックよりも改善されています

激しい「ガンフー」とナイトクラブのアクションの後、最初の ジョン・ウィック ジョンは明らかに非常に簡単に倒せるはずの敵との、クライマックスのような小さな戦いで終わります。 ジョン・ウィック: 第2章 これと同じ問題はありません。体の数が多いことに加えて、 クライマックスの銃撃戦と映画全体では、より複雑で入り組んだ戦闘シーンを表現するために協調的な努力が払われています。。

名前をつけるのは難しいですが、 ジョン・ウィック: 第2章 他のすべてのエピソードの力強さを考えると、シリーズの最高の映画であり、間違いなくオリジナルの価値のある続編です。鏡の間の戦闘シーンは、スタエルスキのアクションへのアプローチと、実用的なものとデジタル的なものを融合させようとする彼の意欲を物語るものでもあり、このアプローチはこれまで驚異的な成果を上げてきました。

ソース： ランナークルー