『ウルフマン』のレビューが賛否両論ある10の理由

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    『ウルフマン』のレビューが賛否両論ある10の理由

    警告: この記事にはネタバレが含まれています ウルフマン

    未開発のストーリーから圧倒的な狼人間のデザインまで、いくつかの理由があります。 ウルフマン 批評家からはさまざまなレビューを受けています。 ウルフマン リー・ワネル監督が、『ユニバーサル・モンスターズ』の名作を再考した作品であり、 透明人間2020年に発売されました。の新バージョン ウルフマン クリストファー・アボットとジュリア・ガーナーが夫婦、ブレイクとシャーロット・ラベルを演じ、夫の亡き父親の遺品を集めるためオレゴン州の不気味な農場へ車で向かい、地元の狼男と対峙する。

    評価に基づくと、最終的には ウルフマン多くの批評家は失望した。 「」があります。腐った」Rotten Tomatoes では 52% のスコアを獲得しました。いくつかの出版物、例えば、 視覚と音 そして ニューヨーク・タイムズこの映画に肯定的なレビューを与えた一方で、次のような人もいます。 独立者 そして ロサンゼルス・タイムズ否定的なレビューを与えました。しかし、ほとんどのメディアは、それ以来、 帝国ワシントン・ポストロジャーエバート.comはこの映画にさまざまなレビューを与え、長所と短所を強調しました。では、なぜ批評家の間で意見がこれほど分かれているのでしょうか?

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    オオカミ男は怖い雰囲気を持っていますが、本物の怖さは十分ではありません


    『ウルフマン2025』で怖そうなジュリア・ガーナー

    同様に 透明人間ワネルは不穏な雰囲気を作り出すのに素晴らしい仕事をしています ウルフマン。丘の上に立ち込める夜霧は、ユニバーサルやハマーの古典的なモンスター映画の古き良きホラーの美学を思い出させます。意図的に照明を暗くすることで、何か不気味な何かが影に潜んでいるような印象を与えます。序盤のシーンで怪物が一瞬垣間見えるだけで、観客は想像力を働かせてギャップを埋めることになる。

    しかし結局のところ、この映画には本物の恐怖が十分ではありません。 透明人間 その雰囲気を維持するのに十分な恐怖があったが、 ウルフマン そんなに怖くないよ。狼男が車のボンネットに飛び乗るなど、ある程度効果的な飛び降り恐怖もあるが、それだけでは十分ではない。

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    ウルフマンのストーリーは未開発です


    ジュリア・ガーナーは『ウルフマン』で病気のクリストファー・アボットの隣の床に座る

    そのオープニングアクトでは、 ウルフマン ストーリーとキャラクターに興味深い設定がいくつかあります。ブレイクの父親は、地元の狼人間を見つけることに執着しており、息子に健全な子供時代を与えることを犠牲にして、彼を消耗させている。ブレイクは素晴らしい父親ですが、シャーロットは娘と完全に心を通わせることができるか自信がありません。ブレイクとシャーロットの結婚生活は暗礁に乗り上げており、長い間幸せではなかった。

    ホラーストーリーを強化する、説得力のあるドラマチックな物語のためのすべての要素が揃っています。しかし、これらの物語が一度確立されると、それらはいずれも意味のある形で展開されません。ブレイクは、一般的な決まり文句以外で父親との関係について決して言及しません。ブレイクとシャーロットの結婚生活がうまくいかない理由は正確には不明であり、国民が二人が和解するかどうかを心配する理由はない。

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    Wolf Manはその影響には遠く及ばない


    『ウルフマン』で積極的に自分の腕を噛むブレイクのクローズアップ

    ウルフマン その影響は表面に現れていますが、好意的な比較を招くことはありません。悲劇的な愛の物語を伝えるためにボディホラーのイメージとイメージを使用することは、明らかにからコピーされています。 ハエ そして ロンドンのアメリカ人狼男しかし、恐怖と悲劇の組み合わせは、それらの映画ほど効果的ではありません。感情的な深みがない ハエ のようなユーモアや衝撃的な価値はありません ロンドンのアメリカ人狼男

    史上最高の 2 つのホラー映画との類似点を描くことで、 ウルフマン 彼は自分自身に何の好意も持たなかった。それらのはるかに優れた映画を思い出した後、当然のことながら、批評家たちは、今観た平凡なバージョンについてあまり良いことを言えませんでした。視聴を考えている観客 ウルフマン 家にいて配信したほうがいいよ ハエ

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    Wolf Manのテーマは実際には機能しません


    ウルフマン 2024 の予告編で、影の後ろにウルフマンを連れた若い女性

    ワネルは、ホラーの比喩と社会的コメントを混ぜ合わせたことで広く賞賛されました。 透明人間。この作品では、家庭内暴力や有害な関係といった現実世界の恐怖を探るために、自分自身に透明の力を与えた、心を乱された科学者の物語が描かれていました。彼は、元ガールフレンドが虐待のサイクルから逃れた後、その透明性を利用して彼女をストーキングし、苦しめます。 透明人間 ホラー要素と劇的なテーマを完璧に組み合わせました。

    ウルフマンワネルも同じことを目指しているが、テーマの類似点はそれほど効果的ではない。彼は自分の狼人間の歴史を世代間のトラウマと混同しようとしているが、その結びつきは強制的に感じられる。父親が息子をかばうと必然的に息子を傷つけることになるというメッセージも、あまり説得力がありません。ただの良い父親になることも可能です。

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    ウルフマンはオープニングシーンで最高潮に達する


    クリストファー・アボットによるウルフマンのティーザートレーラーにおけるウルフマンのデザイン

    のオープニングシーンは、 ウルフマン 以下のものよりもはるかに優れた映画を設定します。それは1995年に設定されたフラッシュバックプロローグで始まり、そこでブレイクの父親が森で狩りに連れて行ってくれます。ブレイクは遠くに立って彼を見つめている野生の男を垣間見ると、父親は彼を安全な前哨基地に連れて行き、そこで彼らは目に見えない怪物に苦しめられます。これにより、視聴者は頭の中に不穏な絵を描くことになります。

    このオープニングシーケンスは見事に作られています。それは緊張感と雰囲気があり、狼男を興味深い謎の感覚で包み込みます。映画の残りの部分があのオープニングまで生きていれば、それは素晴らしいものになっていただろう。しかし、映画が現代に移ると、それはすべて放棄され、鈍くて微妙な生き物になります。

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    『ウルフマン』の俳優たちは素晴らしいが、化学反応に欠けている


    シャーロットはウルフマンへの最初の変身で慎重にブレイクの腕を掴む

    個人的には、アボットとガーナーは過去 10 年間で最高のスクリーン上のパフォーマンスを披露した素晴らしい俳優です。ガーナーはルース・ラングモア役で話題をさらった。 オザーク アボットはあらゆる分野で傑出したパフォーマンスを発揮してきました。 キャッチ-22夜に到着3つ数えて。理論的には、彼らは、タイムリーなテーマと魅力的なキャラクタードラマでジャンルを高めることを目的としたホラー映画にとって素晴らしいキャスティングの選択のように見えました。

    しかし、これらの俳優は優れていますが、カップルとしてはミスキャストです。彼らはロマンチックなカップルとして説得力のある相性を持っていません。彼らは結婚生活で困難な時期を経験しているはずですが、そもそもこの2人のキャラクターが最終的に一緒になったのは意味がありません。 ウルフマン ホラー映画を装ったラブストーリーであるはずだったので、リードには化学反応が必要でした。

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    オオカミ男のペースは一貫性がない


    『ウルフマン2025』で車のフロントガラスを拳で割られ叫ぶジュリア・ガーナー

    のリズム ウルフマン まったく矛盾しています。彼があるプロットポイントから別のプロットポイントに急ぐランタイムのストレッチがあります。その後、停止して数分間何も起こらない区間が続きます。最初の行為で、彼はすぐに核心を突く。ブレイクさんは持ち物を整理するために家族を父親の屋敷に連れて行く予定だが、これはよく知られた前提を確立しつつあるようだ。彼らは農場に行くと、奇妙なことが起こり始め、最終的には狼男が現れます。

    しかし、彼らは農場にさえ到着しません。そこに向かう途中、彼らは狼男に轢かれ、何が襲ったか分からないうちにブレイクは感染してしまう。物語の始まりはエキサイティングで速いですが、映画はこのペースを維持しておらず、非常にイライラさせられます。

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    オオカミ男の展開は予測可能


    『ウルフマン』で家族と一緒にブレイク・ラベルを演じるクリストファー・アボット

    ホラー映画はそのひねりによって生き、そして死んでいきます。ひねりが起こったら、観客(そして批評家)はそれを吸収します。しかし、ひねりがうまくいかなければ、映画はうまくいきません。ワネルは、ホラー史上最大の展開の一つ、つまり「死体」がずっと床にあったという暴露で名を馳せた 山脈 本当に最初からジグソウの殺人者だった。残念ながら、ねじれは ウルフマン その前例に倣わないでください。

    衝撃的だとされるあらゆる敷物を引く行為 ウルフマン 1キロ離れたところからも見えます。物語は、地元の森で狼男を探すことに生涯を捧げたブレイクの父親が死亡したと宣告されたところから始まります。ブレイクがその森に到着すると、狼男に襲われます。狼男がブレイクの父親であることを理解するのに天才は必要ありませんが、映画はそれを第三幕の大きなサプライズのように扱っています。

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    オオカミ男の心理的アプローチは最初は興味深いが、最終的には退屈になる


    『ウルフマン 2025』予告編で、車のシートでおびえた表情を浮かべるクリストファー・アボット演じるブレイク

    ワネルは、モンスターやホラー映画を作るのと同じくらい、心理スリラーを作ることに興味を持っています。 ウルフマン 狼人間のジャンルにユニークなアプローチをとり、獣人性を感染症として扱っています。狼男にひっかかれた後、ブレイクは徐々に不穏な症状に悩まされるようになります。当初、これはよく知られたコンセプトに対する新しくて興味深いものです。

    しかし、映画が進むにつれて、特別なことを目立たせるにはあまりにも退屈になってしまいます。気分が悪くなり、動くことも話すこともできない男性がソファに横たわっているのを見るのは、それほど興奮するものではありません。狼男のビジョンでシャーロットが見ているものとブレイクが見ているものを切り替えるのは良いアイデアでしたが、狼男の明るく過飽和なビジョンはひどい After Effects 作品のように見えます。

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    ウェアウルフのウェアウルフデザインは圧倒的だ


    ウルフマンが変身

    最大の問題点は ウルフマン ただその怪物的なデザインが不快なだけだ。狼男のジャンルは非常にシンプルです。この作品は、空に満月があるときに獲物を追いかける、突然変異した、血に飢えた凶暴なオオカミのコンセプトに完全に基づいています。このジャンルの歴史を通じて、Rick Baker の古典的な実用的なエフェクトから、忘れられないウェアウルフのデザインが数多く生まれてきました。 ロンドンのアメリカ人狼男 ライカンのために アンダーワールド フランチャイズ。

    最高のものと比較すると、 ウルフマン狼男のデザインは非常に残念だ。この映画ではブレイクの変身をセットアップするのに1時間を費やしているが、見た目はあまりよくない。顔は少し腫れ、爪は少し鋭い爪に変わり、体毛も少し増えています。モンスター映画が成功するには恐ろしいモンスターが必要です。 ウルフマン それは単にそれがありません。

    2025年1月15日に公開される『ウルフマン』は、ブレイクとその妻シャーロットがオレゴン州の田舎にある孤立した子供時代の家を訪れる様子を描く。謎の動物の攻撃の後、彼らは屋内に閉じ込められ、シャーロットは高まる緊張と恐怖の中でブレイクの不穏な変化に立ち向かうことを余儀なくされる。

    実行時間

    103分

    キャスト

    クリストファー・アボット、ジュリア・ガーナー、マチルダ・ファース、サム・イェーガー、ベン・プレンダーガスト、ベネディクト・ハーディ、ベアトリス・ロミリー、マイロ・コーソーン

    監督

    リー・ワネル

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