Yakuza è protagonista nel portare l’iconica serie di giochi in una vita cruda

Come un drago: Yakuza sta portando l’amata serie di videogiochi su Prime Video e le star stanno già promettendo un adattamento affascinante. Liberamente basato sulla trama del 2005 Yakuza e il successivo remake del 2016, Come un drago: Yakuza segue la storia di Kazuma Kiryu e della sua caduta (e ascesa) negli inferi giapponesi. Raccontata tra il 1995 e il 2005, la storia mette in luce il percorso del suo vecchio amico divenuto membro emergente della Yakuza, Akira Nishikiyama. Screen Rant era acceso Comic-Con di San Diegodove la serie ha fatto alcuni entusiasmanti annunci di casting e ha rilasciato un teaser per lo spettacolo.

Una produzione brillante e raffinata, insieme a una forte ricreazione della luce al neon dei decenni passati, conferisce allo spettacolo un’atmosfera radicata che si abbina bene al tono intenso del dramma poliziesco. Il tutto è supportato da un cast forte, guidato da Ryoma Takeuchi e Kento Kaku, che interpretano rispettivamente Kiryu e Nishikiyama.

Durante l’SDCC 2024, Discorso sullo schermo Ho avuto l’opportunità di incontrare Ryoma e Kento per parlare di come dare vita all’universo del gioco su Prime Video Come un drago: Yakuza e trovare limiti unici nel suo approccio all’iconico Yakuza caratteri. Nota: Ryoma Takeuchi e Kento Kaku hanno parlato con Screen Rant tramite un traduttore.

Bilanciare l’eredità di Yakuza con nuovi approcci

Screen Rant: Cosa ti ha davvero colpito di questo progetto e di questa serie? Come un drago: Yakuza?

Ryoma Takeuchi: La cosa più interessante è sapere che il franchise ha una storia molto lunga. Non ci sono così tante possibilità di raccontare una storia dall’inizio. Pertanto, reintrodurre la storia a un pubblico più ampio è uno dei maggiori elementi di attrazione [me] In.

[Our Director Masaharu Take] ha sempre parlato di incorporare una nuova versione del personaggio. IL [adaptation of the character] È più in senso spirituale. Avere questo, e non semplicemente imitare il videogioco, è una delle altre cose che lo hanno davvero attratto. Come un drago.

Kento Kaku: Adoro [Nishikiyama] perché è un personaggio molto multidimensionale. Ha molte emozioni, il che a volte lo rendono molto duro. Ha due volti: ci sono due versioni di lui in due linee temporali. Ad esempio, nel 1995, [Nishikiyama] è più emotivo e istintivo. Poi, nella mia interpretazione del 2005, è freddo, secco e duro, non si lascia sfuggire le espressioni. Questa scelta è stata davvero divertente ed è su questo che mi sono concentrato.

Screen Rant: Guardando Kiryu, come avete affrontato i personaggi che riflettevano i giochi originali, così come le vostre opinioni sul personaggio?

Ryoma Takeuchi: Ciò che penso di aver aggiunto al personaggio è stato concentrarmi su ciò che gli manca… Colmare il divario tra questo personaggio maschile forte, compassionevole e quasi perfetto nei giochi, rispetto a come è quando inizia nel 1995. Allora è imperfetto. Non aveva famiglia, è orfano, desidera l’amore.

Questa è l’essenza del personaggio. Vuole molte connessioni e relazioni. Cercare di costruirlo è probabilmente la base di ciò che il personaggio deve essere. Con questo in mente, conoscere appieno il personaggio nel gioco e partire da lì per incorporare l’arco del personaggio e la traiettoria di crescita del personaggio… è una cosa che risuona.

Penso che sia molto importante come artista, quando hai a che fare con personaggi che hanno una lunga storia in un franchise già affermato, penso che sia molto importante non cercare di seguire o inseguire il personaggio. Si tratta più di lasciare che lo spirito del personaggio trascenda dentro te stesso. Essere radicati in te stesso, piuttosto che cercare di seguire il personaggio o incarnarlo – c’è una grande differenza tra questo e assicurarti di essere te stesso mentre reciti, il che è davvero importante.

Dare vita alle conseguenze di Kiryu e Nishikiyama

Screen Rant: La divisione tra Kiryu e Nishikiyama è troppo forte per loro. A volte può sembrare che un’amicizia finita ferisca più di una rottura romantica.

Ryoma Takeuchi: Sono completamente d’accordo con te sul fatto che la rottura di un’amicizia sia più dolorosa che romantica. Forse è una cosa da uomini, non so se è anche da donne, ma c’è questa… mancanza di complessità tra le amicizie. In effetti non vi spiegate in questo senso. Con le rotture, ottieni sempre spiegazioni. La mancanza di comunicazione [between male friends] In un certo senso crea questa enorme disparità tra le amicizie.

Kento Kaku: La produzione ha davvero aiutato a modo suo, girando nell’ordine delle scene. C’era questa traiettoria di imparare davvero gli uni dagli altri e di creare legami all’inizio, e poi la separazione. Sta realmente accadendo in quella scena. Quindi allo stesso tempo la produzione era molto frenetica e molto rigida.

In questo senso, non abbiamo avuto il tempo di pensare a queste cose. Abbiamo avuto solo queste poche conversazioni qua e là, quelle essenziali quando necessario. Non si trattava semplicemente di logica, non si trattava di cose, era molto intuitivo in questo senso. In realtà ci siamo riuniti spiritualmente, per assicurarci di poterlo fare nel modo giusto.

Screen Rant: Ci sono degli Easter Egg che i fan della serie di videogiochi dovrebbero tenere d’occhio?

Ryoma Takeuchi: Il cast vocale originale appare effettivamente nella serie in un certo senso. Presta attenzione a questo e allo sfondo.

Kento Kaku: C’è questa qualità [set design] ti fa sentire più familiare con la città e la storia. Ci sono così tante cose che attirano la tua attenzione. Se sei un fan del gioco, riconoscerai sicuramente alcune cose sul tabellone. Quindi penso che in questo senso, anche solo avere quel tipo di familiarità con la proprietà dovrebbe darti qualcosa che puoi cercare.

Le più grandi sorprese in Like A Dragon: Yakuza

Screen Rant: Quali diresti siano state le sorprese più grandi che hai vissuto durante la produzione di? Come un drago: Yakuza?

Kento Kaku: Quando sono entrato sul set, mi sentivo davvero come se fossi tornato indietro nel tempo agli anni ’90. Anche se non ho mai vissuto gli anni ’90 da adulto, potevo sentirlo [1995 vibe]. Non eravamo solo noi e la storia, ma i costumi e l’atmosfera. È lo sfondo, le comparse che vendono cibo assomigliano davvero a quelle persone che vedevi negli anni ’90 Persone che all’improvviso mi parlavano e iniziavano a urlare a caso, era molto caotico. Penso che questo abbia contribuito. È stato interessante.

Ryoma Takeuchi: Il design artistico e la scenografia sono di prim’ordine… bellissime giornate calde, che ricordano ogni dramma che accade dopo. Quindi, quel tipo di calore, quello [Kiryu] vissuto, sembrava che avesse rivissuto un altro periodo dell’adolescenza. Questo è l’elemento chiave che [fueled] la prestazione.

Leggi di più dal Comic-Con di San Diego 2024