Attenzione: ci sono SPOILER per la seconda stagione de Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere!Mentre la guerra comincia a fermentare nella Terra di Mezzo, Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere La seconda stagione porta sequenze d’azione più epiche nello show Prime Video condotto da Vic Armstrong. Armstrong detiene il Guinness World Record come stuntman più prolifico del mondo, avendo iniziato la sua carriera alla fine degli anni ’60 e facendo parte di tutto, da James Bond franchise per il coordinatore degli stuntman cinematografici di Christopher Reeve Superuomo film. Da allora è forse meglio conosciuto per aver servito come controfigura di Harrison Ford I predatori dell’arca perdutada allora ho lavorato con lui su questioni come Corridore di lame E Giochi Patriotticitra gli altri.
Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere La seconda stagione trova problemi nella Terra di Mezzo in seguito all’emergere di Mordor nelle Terre del Sud e alla rivelazione di Sauron a Galadriel. L’Isola di Man, Númenor, inizia ad affrontare una lotta di potere tra la fedele regina Valar Míriel e il suo connivente cugino Pharazôn, il regno dei nani di Khazad-dûm è intrappolato quando l’eruzione del Monte Fato provoca terremoti devastanti, e il regno degli elfi di Eregion è il bersaglio degli attacchi. un assedio da parte degli Uruk.
L’insieme Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere Il cast della seconda stagione vede il ritorno di Morfydd Clark nei panni di Galadriel, Charlie Vickers nei panni di Sauron/Annatar/Halbrand, Robert Aramayo nei panni di Elrond, Daniel Weyman nei panni dello Straniero, Markella Kavenagh nei panni di Nori, Cynthia Addai-Robinson nei panni di Míriel, Trystran Gravelle nei panni di Pharazôn, tra gli altri. molti altri. Offrendo sequenze d’azione ancora più grandiose mentre il male di Sauron inizia a mettere radici nella Terra di Mezzo, l’ultima stagione del prequel dell’amato romanzo di JRR Tolkien rimane avvincente ed emozionante come sempre.
A poche settimane dalla fine della stagione, Discorso sullo schermo ha intervistato Vic Armstrong per discutere Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere Stagione 2, innalzando continuamente lo standard dell’azione dello show, addestrando il cast per le sequenze d’azione, trovando un equilibrio tra effetti pratici e CGI e un aggiornamento sui progressi Mercoledì riprese della seconda stagione.
Armstrong ha sviluppato un “Bibbia della battaglia“A Anelli del potere Crescita della seconda stagione
“Sapevamo quale fosse la portata e quale dovesse essere il risultato…”
Screen Rant: Sei stato nello show fin dall’inizio. Ragazzi, ovviamente avete iniziato la Stagione 2 quasi immediatamente, ma sono curioso, ci sono state lezioni importanti che avete imparato dalla Stagione 1, sia che si trattasse dell’azione o della direzione generale delle scene, durante la produzione della Stagione 2?
Vic Armstrong: Penso che sia più una comprensione di ciò che stai cercando di ottenere quando inizi una serie con Superman, o qualsiasi altra cosa. Devi definire i personaggi, devi definire le persone, e poi costruisci, ed è proprio quello che succede fino alla fine. Ma sento che dopo la prima stagione avevamo i personaggi, conoscevamo lo stile, sapevamo come si comportavano e dove stavano andando, in una certa misura. Anche riferendosi a Indiana Jones, quando siamo arrivati a L’Ultima Crociata, il costume gli corrispondeva, tutti sapevano chi fosse la star. Quando abbiamo realizzato il primo, era solo un film veloce e un film di serie B. [Chuckles] Quando abbiamo realizzato il terzo, sapevamo dove stavamo andando. Sapevamo qual era la portata e anche quale avrebbe dovuto essere il risultato. Ed è lo stesso con questo spettacolo. Sapevamo che l’ultimo sarebbe stato importante ed è cresciuto man mano che si procedeva negli episodi. Quindi abbiamo dovuto iniziare a un livello decente e finire comunque a un livello ancora più alto. Continui ad alzare l’asticella. Quindi si trattava di farlo, mantenendo i personaggi nelle loro personalità, ma allo stesso tempo, inserendo abbastanza battaglie, abbastanza grandiosità da renderlo emozionante, crescere e sembrare diverso dal primo. Lavorando con Patrick e JD Payne, potevamo incontrarci prima di iniziare le riprese, parlare e leggere le loro sceneggiature, e loro mi dicevano qual era la battaglia e i punti pertinenti che volevano. Quindi investirei i miei tre centesimi in cosa potremmo fare qui, cosa potremmo fare lì e tutto il resto. E questo sviluppa un piano di battaglia. Quindi avevo una grande Bibbia, dovresti chiamarla la Bibbia della battaglia, è un libro grosso come quello, e avevano tutto, tutta l’azione in essa contenuta, segnata lì. Ed è solo questione di pianificare tutto. Ma sapevamo che dovevamo diventare più grandi e migliori e creare una tela più ampia.
La trasformazione di Elrond in un guerriero fu “Molto pertinente“Ad Armstrong
“…volevamo farlo sembrare un potente leader di uomini e persone.”
Volevo affrontare il fatto che hai menzionato il seguire questi personaggi mentre crescono ed evolvono. Una cosa che ho sempre amato dell’azione è che quando hai un buon coordinatore degli stuntman come te e un buon direttore dell’unità degli stuntman, è davvero importante incorporare il viaggio emotivo del personaggio nell’azione stessa. Mi piacerebbe sapere qual è stata la scena di questa stagione in cui hai davvero lavorato con l’attore per assicurarti che il viaggio del personaggio fosse percepito durante la sequenza del combattimento?
Vic Armstrong: Penso che Robert Aramayo, Elrond, sia stato molto pertinente in questo, nell’ultima battaglia e in tutto il resto. È un attore classico, non un cavaliere, non un combattente, non un attaccabrighe. Non verrebbe a minacciarti fuori da una discoteca, ma volevamo farlo sembrare un potente leader di uomini e persone. Quindi ha lavorato molto, molto duramente sulla sua spada, ha lavorato sulla sua abilità nell’equitazione. Ha imparato a camminare e lo vedi galoppare. E per me questo è motivo di grande orgoglio, perché un’altra cosa che mi piace fare quando recito è coinvolgere l’attore il più possibile. Ho lavorato con Tom Cruise, e con lui lo porti all’estremo, e lui lo fa. Fa delle acrobazie fantastiche, che proviamo tonnellate e tonnellate in anticipo, ma lo fa e ne vale la pena. Tom Cruise è noto per essere l’uomo che guardi, non uno stuntman senza volto. Quindi, con Robert, volevo vederlo galoppare sul suo cavallo e galoppare uccidendo persone e combattendo persone e con un aspetto fantastico. Lo stesso accade con Ismael, Arondir, anche lui è un mio grande compagno. Lavora duro per questo, e sarebbe un sacrilegio non vederlo fare, per non godere dei benefici di quel duro lavoro. Quindi, oltre alla parte emotiva, che i meravigliosi scrittori scrivono e i meravigliosi attori prendono e traducono, dai loro una bellissima tavolozza per poter tradurre ed essere visti senza dover aspettare una controfigura per farlo. combatto e mi giro, poi apparirò sulla telecamera e farò la mia parte. I loro personaggi brillano sempre, e questo è, per me, molto, molto importante, che è ciò che ti manca quando vedi il tipo di cosa DC in cui una persona che non può mai essere ferita viene schiacciata, e l’unica volta che parla è quando vuoi che parli. Non lo so, non provi niente per lui. Con queste persone, ti senti davvero come se fossero persone vere, e pensano che se qualcuno li colpisse alla spalla con una spada, li taglierebbe, quindi vuoi trasmettere quella sensazione, vuoi mantenere anche quella realtà, e gli attori lo apprezzano davvero e crescono da questo. All’inizio sono nervosi, al punto da essere visti compiere azioni con le quali non si sentono a proprio agio. Ma quando lo faranno abbastanza e li convincerai a venire, dirò: “Ora guarda lo schermo video”. Mostra loro una riproduzione, guarda di cosa sto parlando e darà loro ispirazione. Quindi penso che sia una parte davvero importante dell’azione. Al giorno d’oggi si fa così tanta azione, dal sublime al ridicolo, e non si tratta di quanto grande impatto puoi avere, o di quante persone puoi rappresentare, o di come puoi scalare una collina. È tutta una questione di motivazione, azione e quanto realistica sia percepita dal pubblico la storia che stai cercando di raccontare. E per me è proprio questo il punto.
Scena della Foresta Oscura dall’episodio 4″È stato un incubo da filmare“Ad Armstrong & Co.
“…era semplicemente orribile, sporco e orribile.”
Dato che hai menzionato Ishmael, e mantenendo le cose con i piedi per terra e realistiche, ha quel combattimento con la creatura acquatica nella Foresta Oscura. Mi piacerebbe sapere com’è stato trovare il giusto equilibrio con i grandi set in CGI dello show e mantenere gli attori con i piedi per terra e farli sembrare reali per il pubblico quando erano presenti.
Vic Armstrong: Sì, è stato un incubo girare quella sequenza, a causa del fango, della fanghiglia e di tutto il resto. Ma ancora una volta, abbiamo dovuto usare Ismael il più possibile, e lui è pronto per questo. E’ l’uomo adatto, lo sai. La parte più difficile è convincere anche le persone a lavorare con lui, perché anche loro brilleranno. Quindi è stato semplicemente orribile, sporco e orribile. Ma come ho detto, devi fare il più possibile. Il pubblico deve sentire tutto: “Oh, mio Dio. Non potevo farlo”, e scomparire sotto il fango e ogni genere di cose. Fanno davvero molto per la loro arte, devo dire, questi attori di questa serie, perché li abbiamo messi alla prova. Ma ricevono molta formazione intensiva e molto tempo per le prove e il preavviso sul set, e questo è ciò che conta. Quindi non stai provando davanti alla telecamera, o non stanno sperimentando con le persone che li vedono davanti alla telecamera quando non si sentono bene al 100% riguardo a un’azione. Quindi, è tutto questo genere di cose. Devi entrare in questo e poi tenerlo conto nel tuo programma e nei tuoi costi. È una cosa enorme e multi-strato girare film. È pazzesco.
Morfydd Clark è “Diventare una donna come Galadriel“Nella seconda stagione
“Non ci crederà e continuo a dirglielo, ma è un’atleta incredibile.”
Mi piacerebbe conoscere l’azione di Morfydd anche in questa stagione, perché ne abbiamo viste molte nella prima stagione, ma questa stagione sembra più intensa per il suo personaggio, dato che ha quasi acquisito potere e ha molta fiducia nell’anello. Com’è stato spingerla e lavorare con lei durante le prove e le riprese per filmare alcune delle sue sequenze d’azione rispetto alla prima stagione?
Vic Armstrong: È stato favoloso, perché nella prima stagione, come ho detto, stava diventando una donna come Galadriel. E nella seconda stagione, tutto inizia con quel meraviglioso inseguimento a cavallo che ho fatto, in cui lei insegue per cercare di prendere l’anello e tutto il resto, che abbiamo filmato al Windsor Great Park, proprio sotto il castello della Regina, e dall’altra parte del Berkshire. . Là. E’ fantastica adesso. Le abbiamo insegnato a cavalcare nella prima stagione, e ora è molto sicura di sé a cavallo e sembra una regina a cavallo. E poi nelle scene di battaglia e di lotta lei è fluida, è un’atleta meravigliosa. Non ci crederà e continuo a dirglielo, ma è un’atleta incredibile. Ha un grande controllo del corpo, un grande equilibrio, ha l’equilibrio di una ballerina. Puoi voltarti e fare le cose rimanendo comunque nel personaggio e recitando le tue battute. È un vero piacere lavorare con lei e qualsiasi cosa tu voglia fare in termini di azione, lei è pronta a realizzarla. Durante l’allenamento della prima stagione, l’abbiamo messa sott’acqua, trascinandola sulla schiena con dei cavi sott’acqua per 15-20 minuti con un autorespiratore tra una ripresa e l’altra. E lei è pronta per qualcosa del genere, ed è una vera giocatrice di squadra. Quindi, è meraviglioso vederla svilupparsi man mano che lo spettacolo va avanti, diventando una grande regina.
Armstrong ha lavorato per realizzare lo scontro finale tra Galadriel e Sauron”Sentirti diverso da qualsiasi altra cosa”
“È come la musica, si cerca davvero di ottenere i toni giusti…”
Non vedo l’ora di vedere cosa accadrà dopo nel finale, che ho visto almeno nel trailer, che avremo uno scontro tra Galadriel e Sauron. Ovviamente non puoi dirmi cosa succede durante il combattimento, ma mi piacerebbe sapere quanto lavoro è stato necessario dato che è un punto della trama così emozionante per entrambi i personaggi.
Vic Armstrong: Sì, ha funzionato subito per renderlo un po’ diverso da tutto il resto. E, come dice lui, mantenendo vivi i suoi personaggi, affinché uno non domini l’altro. Lo fa in una certa misura, quindi lei lo aiuterà a sottometterlo. Si tratta solo di mantenere quell’equilibrio. È come la musica, si cerca davvero di ottenere i toni giusti, e abbiamo tutti gli strumenti giusti, ma devi avere gli strumenti giusti per suonare la melodia giusta al momento giusto. Ci sono molte prove per questi ragazzi, perché girano dalle 8 alle 10 ore al giorno, quasi 24 ore su 24, e lei è presente per gran parte dello spettacolo, quindi è molto impegnata. Quindi, è una questione di riuscire a trascinarli via e rispettare il tempo delle prove e convincerli a impegnarsi al 100% durante le prove. Devi concentrarti, altrimenti potresti sbattere le dita o colpire la testa di qualcuno. È un lavoro molto intenso per loro e devo dire che guadagnano i loro soldi. Sono bravo nell’azione e tutto il resto, ma loro fanno qualcosa che io non potrei mai fare, e cioè recitare, e sono così bravi in questo, è meraviglioso.
Ora, non penso che Charlie abbia avuto molta azione nella prima stagione rispetto alla seconda. Com’è stato, ancora una volta, collaborare con lui su quel lato delle cose?
Vic Armstrong: Sì, Charlie è disposto a tutto. È uno di quei ragazzi che se dici a qualcuno di alzare la mano, sarà il primo ad alzarla. L’abbiamo messo a cavallo e voleva solo galoppare fin dal primo giorno, e ora è meraviglioso. Si impegnerà al massimo e ha anche un grande senso dell’umorismo, il che è adorabile. Assomiglia molto a Harrison, in molti modi. Ha uno scintillio negli occhi ed è un grande personaggio. Lavorerà con te e farà quello che vuoi, oltre a trovare le sue idee. Alcuni possono essere sciocchi, altri possono essere fantastici. È proprio una di quelle persone con cui è una gioia allenarsi, lavorare e poi girare.
Anche Armstrong si sta avvicinando Mercoledì Stagione 2 con la mentalità di alzare l’asticella
“Siamo fantastici. Siamo a due terzi del percorso e ci stiamo divertendo molto.”
Da quando hai menzionato MercoledìVolevo anche chiederti, come stanno andando le riprese? Da quanto tempo sei nella seconda stagione?
Vic Armstrong: Siamo fantastici. Siamo a due terzi del percorso e ci stiamo divertendo molto. È ottimo. È favoloso lavorare con Tim, è un personaggio incredibile e sono entusiasta di vedere che Beetlejuice sembra superare i 100 milioni di dollari. È un film bellissimo e brillante.
Quindi, analogamente alla mia prima domanda con questo show, qual è stata la grande lezione appresa dalla prima stagione all’inizio? Mercoledì Stagione 2, per quanto riguarda i grandi cambiamenti o semplicemente cambiare un po’ la visione, per quanto riguarda l’azione e la direzione?
Vic Armstrong: Tutto è guidato da una sceneggiatura e penso che abbiano concluso in bellezza con l’ultimo. Il livello era piuttosto alto. Quindi, siamo dovuti entrare e lasciarci da qualche parte per andare al bar con questo. Quindi, ci siamo resi conto nell’ultimo, che non puoi provare abbastanza in tutti questi spettacoli, perché quando si tratta di girare, non c’è molto tempo rimasto, davvero, perché tutto il resto è coinvolto. Quando combatti contro gli orchi e tutto il resto, hai un tempo molto limitato a causa del trucco, ci vogliono quattro o cinque ore per truccarli e loro stanno sul set per tre o quattro ore. Non possono funzionare a lungo, a causa delle lenti a contatto, e devono essere riciclati per altri orchi e così via. Quindi tanti problemi di programmazione. Quindi, più tempo per le prove, A) per la caratterizzazione, e B) per il talento nei combattimenti e nell’azione, e per il movimento del mondo, più puoi farlo, ci siamo resi conto, meglio è. Le persone sono molto più a loro agio con il tuo personaggio se è un personaggio d’azione, ma questo è tutto. Penso che stessimo diventando una cosa abbastanza normale. Ora sappiamo tutti cosa stiamo facendo, i vestiti ci stanno bene, per così dire, e ci sentiamo tutti a nostro agio. Sappiamo che è sempre una grande sfida, ma tutti si sentono pienamente preparati. Nessuno si sente sopraffatto o altro. Ed è sul grande schermo che paragono alcune battaglie a David Lean, Kurosawa e John Ford. Mi piacciono le tele grandi e mi piacciono le cose grandi e massicce, e poi ritagliarle. Ho fatto molto nel corso degli anni, da Le Quattro Piume, che aveva quasi 2.000 persone in battaglia, e poi sono tornato agli anni ’70, prima che tu nascessi. [chuckles]Giovane Winston, avevamo 300 cavalli, che sono tanti cavalli. Quindi è molto emozionante che questo ritorni allo standard delle vere incursioni e battaglie tra mostri e agli affari della Brigata Nera.
SU Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere Stagione 2
Nella seconda stagione di Gli Anelli del Potere, Sauron ritorna. Scacciato da Galadriel senza esercito o alleato, il nascente Signore Oscuro deve ora fare affidamento sulla propria astuzia per ricostruire la sua forza e supervisionare la creazione degli Anelli del Potere, che gli permetteranno di unire tutti i popoli della Terra di Mezzo al suo regno. volontà sinistra. Basandosi sulla portata epica e sull’ambizione della prima stagione, la nuova stagione immerge anche i personaggi più amati e vulnerabili in un’ondata crescente di oscurità, sfidando ognuno di loro a trovare il proprio posto in un mondo che è sempre più sull’orlo della distruzione. Elfi e nani, orchi e uomini, maghi e Hairfeet… mentre le amicizie diventano tese e i regni iniziano a frammentarsi, le forze della buona volontà combattono sempre più valorosamente per mantenere ciò che è più importante per loro… l’un l’altro.
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Fonte: Schermo Rant Plus