Una storia minima non può sconfiggere questa bellissima cronaca di rodeo queer

Quando girati magnificamente, i film vengono paragonati ai ritratti. Il debutto del fotografo diventato regista Luke Gilford, Inno nazionale
forse è l’epitome di quel termine. Ispirato alla monografia omonima del regista Inno nazionale racconta la scena queer dei rodeo americani – un contrasto tra la fluidità gioiosa, raramente catturata, e l’iconografia ben battuta del West americano. In un momento in cui i diritti e le identità queer e trans sono sotto attacco, Inno nazionale fornisce un sollievo temporaneo evidenziando una comunità resiliente e orgogliosa. Tuttavia, il film ricorre anche a luoghi comuni frustranti che rendono un disservizio ai personaggi e agli spettatori trans.

Co-scritto da Gilford, David Largman Murra e Kevin Best, Inno nazionale si concentra sul ventunenne Dylan (Immagine: Divulgazione)Appoggiati a Pete(Charlie Plummer), un operaio edile che vive nelle zone rurali del New Mexico con sua madre, Fiona (Robyn Lively), e il fratello minore. Mentre Fiona lotta contro il disturbo da uso di sostanze, Dylan sostiene la sua famiglia attraverso lavori saltuari, che alla fine lo portano alla Casa dello Splendoreun ranch idilliaco gestito da Pepe (Rene Rosado) e Sky (Spedizioni da altroveè Eve Lindley). Mason Alexander Park (L’uomo della sabbia) interpreta Carrie, una drag artist e membro della famiglia queer dei rodeo.

I personaggi dell’inno nazionale si esibiscono per le truppe stanche

Nonostante alcuni difetti, il debutto di Luke Gilford attinge ancora al brivido di essere visto

Il punto cruciale di Inno nazionaleI problemi di Dylan derivano dal fatto che Dylan è il personaggio dal punto di vista del film. In modo autoironico, Dylan dice addirittura a Sky: “Sono molto noioso.E non ha torto. Dylan, che mette sempre suo fratello al primo posto, non ha avuto il tempo o lo spazio per esplorare veramente la propria identità. Il ranch e la comunità queer del rodeo in generale forniscono finalmente a Dylan lo spazio di cui ha bisogno.

Non c’è niente di sbagliato nel raccontare la storia di Dylan. In verità, Il primo incontro significativo di Dylan con la stranezza, la comunità e il sé è un filo conduttore avvincente. C’è qualcosa di così intimo nell’intraprendere un viaggio alla scoperta di sé con un personaggio, soprattutto quando l’ambientazione è interpretata con cura. Questi momenti sono spesso tra i migliori del film.

Inno nazionale è più esperienza che storia, qualcosa che ci circonda. Pertanto, il tuo chilometraggio può variare. La scarsa storia è un’impalcatura necessaria che consente l’esplorazione di Gilford della cultura queer americana nel contesto di un film narrativo. Molto tempo dopo la fine dei titoli di coda, probabilmente ricorderai l’atmosfera e le immagini più dei personaggi. E va bene: Inno nazionale è una porta d’accesso al comune al suo centro. Dal punto di vista della trama, Dylan si innamora anche di Sky, che è ansiosa di trascinare Dylan nel suo mondo (perché è ciò che la trama richiede).

Nonostante la svolta da star di Lindley, la carismatica Sky è spesso descritta come una maniacale ragazza da sogno folletto in stile John Green. È incredibilmente frustrante che una donna trans – e, più tardi, il suo dolore – faciliti l’arco narrativo di Dylan. Ci credo davvero Inno nazionale intendeva dipingere Sky come un personaggio potente, ma a volte l’intenzione e il risultato semplicemente non si allineano. Sebbene ci siano ancora molte cose che il film gestisce bene, per sperimentare la rappresentazione attentamente realizzata della comunità queer del rodeo, gli spettatori devono guardare un altro esempio del cliché della donna stanca come espediente narrativo per la crescita di un uomo. .

L’atmosfera dei premi dell’inno nazionale è al di sopra della storia

Luke Gilford cattura il paesaggio dello strano West americano con sorprendente familiarità e intimità

Uno di Inno nazionaleL’aspetto di maggior successo è che sembra un film vecchio stile. Come il classico lesbico Cuori del desertoo anche l’ultimo thriller queer L’amore sanguinac’è una sorta di trama consumata nel film. Sebbene Inno nazionale si concentra su un gruppo di persone che non hanno mai avuto prima i riflettori del cinema mainstream, L’approccio di Gilford suggerisce che il suo primo lungometraggio sia sempre esistito nel canone. È difficile spiegare questo tipo di sensazione, ma penso che derivi dal modo in cui lo sceneggiatore-regista affronta il soggetto in generale: queste comunità queer non sono nuove.

Come i film delle registe premio Oscar Chloé Zhao e Jane Campion, o anche Tutti i bellissimi cavalli romanziere Cormac McCarthy, Luke Gilford sa esattamente come catturare un paesaggio western. C’è una bellezza realistica in ogni scena della natura, e questo si traduce nei personaggi di Gilford così come nel mondo e nel lavoro del rodeo. Mentre la rappresentazione della comunità queer offerta dal rodeo può sembrare radicale per un pubblico che non la conosce, la visione di Gilford traspare chiaramente: un necessario promemoria del fatto che per molte persone, ambienti come Inno nazionaleErano sempre a casa.

Inno nazionale è ora proiettato in sale selezionate a livello nazionale.