Tutti i film horror distribuiti da Neon, classificati

Neon ha la reputazione di produrre film horror costruiti in modo unico che hanno un'atmosfera inquietante e insolita. Con un vasto repertorio, le produzioni horror di Neon abbracciano una vasta gamma di sottogeneri, tra cui fantascienza, body horror, horror psicologico, horror popolare e satira horror. Fondata nel 2017 da Tom Quinn e Tim League, Neon è rapidamente diventata un nome familiare nella produzione cinematografica di alta qualità.

Dall'orrore del corpo interno Titanio alla paura psicologica Loggia, I film di Neon spingono costantemente i confini dell'horror convenzionale. Ogni film offre una visione fresca e spesso provocatoria del genere, che si tratti di commenti sociali intrecciati con satira oscura Capelli cattivi o terribile paranoia post-pandemia Sulla Terra. L'impegno di Neon verso una narrazione innovativa e immagini sorprendenti lo distingue dal genere horror, creando film che sono sia intellettualmente stimolanti che terrificanti.

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La brutta partita (2016)

Regia: Ana Lily Amipuar

Pessimo lotto è un film horror selvaggio che mette in mostra la libertà che Neon offre ai registi, ma non sempre porta a un ottimo prodotto finale. Segue il film una giovane donna di nome Arlene (Suki Waterhouse) che vive in un futuro distopico in cui è stata esiliata nel deserto.. Sebbene vagare sotto il sole cocente sia già abbastanza pericoloso, nella sua ricerca incontra bande di cannibali e altre minacce mortali.

Come regista, Ana Lily Amirpour crea momenti e scene visive straordinari.

Il film ha un tono selvaggio, oltre a performance divertenti e rilassate da parte di un cast stellare che comprende anche Jason Momoa, Jim Carrey e Keanu Reeves. Come regista, Ana Lily Amirpour crea momenti e scene visive straordinari. Tuttavia, come scrittrice, spinge troppo oltre la sottile storia, creando un film che sfortunatamente è noioso nei suoi momenti di eccitazione.

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Capelli cattivi (2020)

Diretto da Justin Simien

Capelli cattivi una produzione al neon concettualmente audace. Sullo sfondo del 1989. Capelli cattivi segue l'assistente esecutivo della televisione musicale Anna (Elle Lorraine) mentre scala i ranghi in un ambiente mediatico competitivo e frenetico. Quando il nuovo capo di Anna (Vanessa Williams) le offre una promozione, lei lascia intendere che aggiustando la sua pettinatura, potrà salire di grado più velocemente. la sua nuova trama sembra avere un significato sinistro.

CON elementi soprannaturali e folcloristici ricercato tramite Capelli cattiviLe streghe e la loro mitologia, il film di Simien, è un'altra produzione al neon meravigliosamente inquietante. Un mostro antropomorfizzato assurdo ispirato al film forse altrettanto bizzarro del 2018 di Peter Strickland. In tessutofa Capelli cattivi un'efficace satira horror ambientata in un contesto socio-politico, con la politica dei capelli neri che diventa la radice del terrore del film.

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Lei muore domani (2020)

Diretto da Amy Seimetz

Neon Morirà domani attinge a una paura profondamente universale e la migliora notevolmente. Diretto da Amy Seimetz, il film inizia con Amy (Kate Lyn Sheil) inspiegabilmente convinta che morirà il giorno successivo. Nonostante la mancanza di fondamenti reali per questo sospetto, il suo ardore è incrollabile. Ciò che è ancora più allarmante è che la sua convinzione diventa contagiosa, diffondendosi tra i suoi amici e la sua famiglia come un virus.

È una combustione lenta che evita i tradizionali brividi horror a favore di un approccio più psicologico che mette in primo piano il terrore esistenziale e la paranoia contagiosa.

Morirà domani è diverso dagli altri orrori pandemici rilasciati prima del COVID-19. È un processo lento che evita i tradizionali brividi horror a favore di un approccio più psicologico.evidenziando il terrore esistenziale e la paranoia contagiosa. Invece di fare affidamento sulle paure, il film approfondisce il terrificante panorama psicologico dei suoi personaggi, esplorando come la paura possa diventare una profezia di autodistruzione che si autoavvera.

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Vive dentro (2023)

Diretto da Bishal Dutta

L'ascesa della cosiddetta tendenza accentuata verso i film horror ha visto la creazione di numerosi progetti horror che esplorano culture e folklore diversi. Vive dentro è uno di questi film in quanto segue Sam (Megan Suri), una donna indiano-americana che lotta con la sua identità culturale. Quando si riunisce con un amico da cui si è allontanata, Sam si ritrova accidentalmente a liberare un'entità oscura e soprannaturale che la sua amica ha tenuto a bada.

Il film è un debutto impressionante dello sceneggiatore e regista Bishal Dutta, che mostra un talento formidabile nel mettere in scena scene di tensione intense e terrificanti. Il film esplora anche il folklore indù in modi interessanti e, sebbene sembri troppo vicino ad altri film horror per adolescenti per essere considerato un film completamente originale, questi aspetti gli permettono di distinguersi nel genere con il proprio commento.

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Gambe lunghe (2024)

Diretto da Oz Perkins

L'ultimo film horror di Neon Con le gambe lunghe segue l'FBI L'agente Lee Harker (Maika Monroe) viene trascinato nel mondo oscuro di un caso irrisolto di serial killer. Nel suo quarto lavoro da regista, Perkins è inequivocabilmente influenzato dai film horror sui serial killer come Visto, Il silenzio degli agnelli e persino Zodiaco. L'inquietante film horror di Nicolas Cage fa un uso eccellente del suono e dello spazio vuoto, affrontando abilmente il pericolo.

I primi due terzi del film sono davvero avvincenti, attirando gli spettatori con la sua narrativa avvincente e l'atmosfera inquietante. Purtroppo, Con le gambe lunghe inciampa nell'atto finale, con un colpo di scena che sconvolge lo slancio del film e lascia una conclusione alquanto deludente. Nonostante ciò il film è bello nella sua messa in scena. La cinematografia, con angolazioni inferiori e inquadrature ampie, esalta brillantemente il senso di minaccia incombente, rendendolo reale una solida aggiunta alla libreria horror di Neon.

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Impeccabile (2024)

Diretto da Michael Mohan

Sydney Sweeney è già apparsa in diversi film horror nella sua giovane carriera, ma Irreprensibile si distingue come il migliore di tutti. Sweeney recita nel film nei panni di Suor Cecilia, una giovane suora che coglie l'opportunità di lavorare in un convento in Italia. Mentre gli splendidi dintorni la travolgono immediatamente, scopre che gli altri al monastero le prestano particolare attenzione e presto scopre che qualcosa di sinistro è a portata di mano.

Tuttavia, il mistero principale risiede nell'ottima prestazione, mentre tutto si basa sulla prestazione devota di Sweeney.

Il film combina elementi di altri eccellenti film horror del passato come Cartello E Il bambino di Rosemarypur avendo le sue idee interessanti. Il regista Michael Mohan non riesce ad adattare il concetto allo schermo e la narrazione a volte sembra confusa e disorganizzata. Tuttavia, il mistero principale risiede nell'ottima prestazione, mentre tutto si basa sulla prestazione devota di Sweeney.

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Cuculo (2024)

Diretto da Tilman Singer

Cuculo è un altro esempio di come il 2024 sia stato un anno eccezionale per i film horror. Hunter Schafer recita nel film nel ruolo di Gretchen, un'adolescente che con riluttanza si trasferisce con il padre sulle Alpi tedesche in cerca di un nuovo lavoro. Tuttavia, all'arrivo, scopre che il nuovo capo di suo padre (Dan Stevens) ha un interesse inquietante per lei. Alla fine scopre l'orribile verità che si nasconde nella comunità isolata.

Tuttavia, la performance principale di Best Man e la svolta esilarante e spaventosa di Stevens aiutano a fondare la storia con personaggi interessanti.

Cuculo è un film horror audace e creativo con un sacco di paura e violenza che affascinerà i fan del genere. Vuole anche essere un titolo unico nel genere, con una storia selvaggia che si muove a un ritmo emozionante e un senso dell'umorismo oscuro che a volte può distrarre un po'. Tuttavia, la performance principale di Best Man e la svolta esilarante e spaventosa di Stevens aiutano a fondare la storia con personaggi interessanti.

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Loggia (2019)

Diretto da Veronika Franz e Severin Fiala

LoggiaDiretto da Veronica Frantz e Severin Fiala, il film segue i fratelli Aidan (Jaeden Martell) e Mia (Leah McHugh) durante le vacanze di Natale con il padre giornalista Richard (Richard Armitage) e la nuova fidanzata Grace (Riley Keough). L'isolato lodge del titolo è un'ambientazione straordinariamente inquietante per il film.

Il penultimo rilascio di Franz e Fiala evidenzia il loro continuo interesse per Difficoltà nelle relazioni familiari e traumi psicologicicondividendo echi del suo film precedente, Buonanotte mamma. Anche se non raggiunge le stesse altezze di Buonanotte mammasi presenta ancora come un film horror emozionante e ancora più spaventoso.

Con colpi di scena inaspettati che tengono gli spettatori con il fiato sospeso. LoggiaL'atmosfera piena di suspense e la tensione psicologica creano perfettamente la suspense, anche se ci sono alcuni buchi nella trama che potrebbero far dubitare ad alcuni spettatori la logica della storia. Nonostante i suoi difetti, Loggia è un'avvincente esplorazione dell'isolamento e della paranoiarendendolo una parte importante dei prodotti Neon. Performance mozzafiato e un'ambientazione inquietante assicurano che il film rimanga un horror psicologico memorabile, anche se imperfetto.

8

Piccoli mostri (2019)

Regia: Abe Forsythe

Piccoli mostri questo è un film che bilancia una complessa combinazione di commedia e horror per creare un'esperienza altamente ironica e profondamente metateatrale. Il film di Forsyth segue Dave, un musicista che si sta riprendendo da una recente rottura, che mette gli occhi sull'insegnante di suo nipote, Miss Caroline (Lupita Nyong'o). Tuttavia, i suoi piani per impressionarla e inseguirla vengono vanificati da un'invasione di zombi.

Questo è uno dei sottogeneri più difficili da padroneggiare. questo ibrido commedia/horror si distingue come una voce audace e interessante nel catalogo Neon. Nyong'o brilla nel ruolo di Miss Caroline, apportando carisma e arguzia al suo ruolo, e quando si tratta di commedia-horror, Piccoli mostri riesce a combinare questi generi apparentemente opposti in un film coeso e divertente. È orientato più alla commedia che all'horror, quindi i fan del genere che cercano il grande horror potrebbero rimanere delusi.

7

Sulla Terra (2021)

Diretto da Ben Wheatley

Ben Wheatley ha realizzato alcuni dei film horror e thriller più interessanti degli ultimi dieci anni circa. Le celebrità sanno che devono tenere d'occhio il suo ritorno in questi film. Sulla Terra è un horror popolare realizzato in modo fantastico dal maestro del sottogenere. Ambientato in un panorama post-Covid, Wheatley combina magistralmente paura ecologica e folcloristica.creando un'atmosfera tempestiva e inquietante che cattura lo spirito della paranoia post-pandemia.

Uno dei pochi film folk nel repertorio di Neon. Sulla Terra Il film horror stravagante e pieno di suspense segue uno scienziato (Joel Fry) e un esploratore del parco (Ellora Torchia) mentre si avventurano nei boschi per condurre test sul terreno durante una pandemia globale. A loro insaputa, una creatura più oscura e potente si nasconde nella foresta. Posta Campo in InghilterraL'abilità innovativa di Wheatley per l'horror popolare introduce un'entità volante occulta e mitologica che frantuma il tessuto della realtà, creando un'esperienza coinvolgente e coinvolgente.

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Piscina a sfioro (2023)

Diretto da Brandon Cronenberg

Piscina a sfioro è un viaggio fantascientifico superbamente realizzato che offre una critica feroce della borghesia. La storia segue lo scrittore James Foster (Alexander Skarsgård) mentre lotta con il blocco dello scrittore e cerca ispirazione mentre è in vacanza. La sua compagna Em (Cleopatra Coleman) cerca di sostenerlo, nonostante siano passati sei anni dalla sua ultima pubblicazione.

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La loro routine di soggiorno al resort prende una svolta oscura quando incontrano Gabi (Mia Goth) e il suo partner Alban (Jalil Lespert). Gabi, una fan del lavoro di James, lo convince a infrangere le rigide regole del resort andando oltre i suoi terreni, rivelando alla fine il mondo come lo conoscono. Cronenberg cambia costantemente la narrazione, giocando con le aspettative del pubblico e sollevando domande profonde sui privilegi.

Piscina a sfioro esplora il grado allarmante in cui i ricchi possono sfuggire alle conseguenze, rendendo l'esperienza stimolante, sardonica e inquietante. Piscina a sfioro gioca magistralmente con il concetto che i ricchi possono trovare una via d'uscita a qualsiasi problematrasmettendo un messaggio potente e inquietante in un'estetica visivamente lussuosa e grafica.

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Crimini futuri (2022)

Diretto da David Cronenberg

Crimini del futuro“, un vero gioiello nel catalogo horror di Neon, immerge gli spettatori in un mondo in cui le funzioni umane come la digestione, il dolore e il desiderio sessuale sono state grottescamente alterate. Diretto dal maestro del body horror David Cronenberg, il film ci porta in un viaggio fantascientifico in un futuro contorto. con sfumature sessuali oscure. Il film esplora un futuro prossimo in cui l'umanità si adatta al mondo sempre più sintetico che la circonda mentre i suoi corpi mutano ed evolvono in vari modi.

Le performance, con protagonisti Viggo Mortensen, Léa Seydoux e Kristen Stewart, sono mozzafiato e intense, trasportando l'umanità in questo mondo bizzarro. Cronenberg crea un film pieno di paura e immagini inquietanti, criticando la nostra crescente desensibilizzazione ed esplorando fino a che punto artisti e pubblico si spingeranno per vivere uno spettacolo scioccante. Questa è una vetrina del lavoro di un maestro regista, ma il film non è sicuramente per tutti.

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Presenza (2025)

Diretto da Steven Soderbergh

Il regista Steven Soderbergh ha avuto una lunga carriera piena di film incredibili in una vasta gamma di generi, ma… Presenza questo è il suo primo progetto horror a tutti gli effetti. Come ci si aspetterebbe, il regista è arrivato a questo genere con alcune nuove idee entusiasmanti che creano qualcosa di completamente unico ed emozionante. Presenza è una tipica storia di fantasmi in cui una famiglia si trasferisce in una nuova casa solo per scoprire di non essere sola. Veramente, c'è una creatura in casa e il film è raccontato dal punto di vista del fantasma.

La telecamera diventa un personaggio del film: questo fantasma invisibile osserva e disturba la famiglia mentre si muove per la casa. Tuttavia, Presenza Questo non è solo un esercizio di cinema sperimentale in quanto presenta anche una sceneggiatura tagliente di David Koepp che cattura la qualità dei film horror pur contenendo momenti di umorismo e alcuni sviluppi inaspettati tipicamente non visti nel genere. È sempre un piacere quando un grande regista entra nel regno dei film horror, e Soderbergh realizza magnificamente questo concetto ambizioso.

3

Vendetta (2017)

Diretto da Coralie Farjat

Vendetta risalta con decisione nei titoli di coda di Neon, combinandoli magistralmente sottogenere della vendetta per stupro caratterizzato da body horror e un'esibizione di mostruosa femminilità con sfumature politiche profondamente soddisfacenti. Il film segue Jen (Matilda Lutz), che viene attaccata e data per morta da un gruppo di uomini mentre fugge nel deserto. Contro ogni previsione, sopravvive e diventa una forza vendicativa della natura.

Vendetta è un brillante film horror “Neon” con una narrativa avvincente, immagini straordinarie e una profonda profondità tematica che fa una potente affermazione sulla resilienza e sulla giustizia.

Elementi di body horror descrivono la rinascita di Jen attraverso le sue ferite e cicatrici e, a differenza di molti film sulla vendetta per stupro che sfruttano la sofferenza femminile, Vendetta mette saldamente il libero arbitrio nelle mani di Jen, dipingendola come una spietata vigilante che rivendica la sua autonomia. Vendetta è un brillante film horror “Neon” con una narrativa avvincente, immagini straordinarie e una profonda profondità tematica che fa una potente affermazione sulla resilienza e sulla giustizia.

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Titano (2021)

Regia di Julia Ducournau

Titanio è una testimonianza del talento di Ducournau per il body horror. Dopo il suo famoso film Crudoquesta produzione al neon è meravigliosamente unica e continua ad ampliare i confini del cinema horror. Titanio racconta la storia di Alexia (Agatha Roussel), una donna con una placca di titanio in testa a causa di un incidente stradale da bambina. Ducournau usa la maestria più acuta del body horror nel suo film precedente per sovvertire le aspettative del pubblico che vede il suo secondo lavoro da regista. Titanio combina il body horror viscerale con una profonda profondità emotiva, esplorando temi di identità e trasformazione.

Agatha Roussel è accattivante nei panni di Alexia, cambia perfettamente la sua personalità pur rimanendo misteriosa come protagonista del film. Anche Vincent Lindon offre una performance fantastica, interpretando una figura dura ma profondamente vulnerabile. Titanio non è solo una festa visiva caratterizzata da colori vibranti, cinematografia dinamica e composizioni sorprendenti.ma il sound design e la musica migliorano ulteriormente l'atmosfera inquietante e, a volte, conferiscono ad alcune scene una qualità farsesca. Il film vincitore della Palma d'Oro di Ducournau consolida la sua posizione di maestra dell'horror moderno e continua la tradizione di cinema innovativo di Neon.

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Vincitore (2020)

Diretto da Brandon Cronenberg

Con Andrea Riseborough e Sean Bean. Proprietario è un film inquietantemente toccante e visivamente sorprendente spinge i confini dell'horror fantascientifico nel catalogo Neon e oltre. Tasya Vos, un'assassina di alto rango per una complessa società, utilizza la tecnologia degli impianti cerebrali per impossessarsi dei corpi degli altri e assassinare importanti personaggi pubblici. Illustrando come funziona l'ossessione, Cronenberg approfondisce le questioni esistenziali sull'identità, in particolare sulla natura della personalità e su come può essere frammentata o modificata.

Cronenberg approfondisce le questioni esistenziali dell'identità, in particolare la natura della personalità e come può essere frammentata o modificata.

Questi temi vengono esplorati con agghiacciante efficienza, creando un concetto fantascientifico unico che porta a un’esplorazione provocatoria dell’identità e della violenza. La teoria alla base del film riguarda la sua conclusione: il protagonista può accedere ai ricordi associati agli oggetti, ma perde la connessione emotiva con quei ricordi ad ogni compito. Il modo in cui perde gradualmente l'attaccamento e la connessione con i suoi ricordi e le sue emozioni solleva domande intriganti sulla sua identità: se sta offuscando il suo vero sé, assumendo nuove identità o entrambe le cose.

Questo concetto solleva questioni filosofiche che ricordano Blade Runnerreplicanti che chiedono cosa rende umana una persona. In definitiva, ciò migliora l'esplorazione del film dell'identità, della percezione e della personificazione, dimostrando la capacità di Cronenberg di creare un'esperienza profondamente inquietante ma intellettualmente stimolante che rimane risonante anche dopo la conclusione del film.