Regista cinematografico Francis Ford Coppola è uno dei registi americani più rispettati e riconosciuti di tutti i tempi. Ecco tutti i film che ha realizzato, classificati dal peggiore al migliore. Durante i suoi cinquant’anni di carriera, Coppola ha diretto numerosi film emblematici. Il regista italo-americano è noto per i suoi progetti epici e stilisticamente ambiziosi che spesso superano il budget. Francis Ford Coppola è senza dubbio uno dei registi più importanti dell’era della New Hollywood, conosciuta anche come la New Wave americana. I nuovi registi di Hollywood includono registi come George Lucas, Brian De Palma, Steven Spielberg, Martin Scorsese e Stanley Kubrick.
I migliori registi della nuova Hollywood furono pionieri di un modo completamente nuovo di fare film, emergendo dalla controcultura degli anni ’60 con film come Cavaliere facile, Bonnie e Clyde, Laureato, Cacciatore di cervi, E Tassista. Tuttavia, quest’epoca si è conclusa con il massiccio fallimento commerciale di film come Michal Cimino. Porta del Paradisoe quello di Coppola Uno dal cuore. Dal loro picco di popolarità negli anni ’70, la popolarità dei film di Francis Ford Coppola è costantemente diminuita. Tuttavia, i decenni successivi della sua filmografia sono ancora pieni di classici. Anche i suoi film sperimentali a basso budget godono di un grande seguito di culto.
Jack (1996)
Il film di Robin Williams manca di un tono coerente
Jackuscito nel 1996, è sicuramente uno dei film più enigmatici di Francis Ford Coppola. Uno strano miscuglio di un film del 1988. Grande (con Tom Hanks) e Il curioso caso di Benjamin ButtonRacconta la storia di Jack Powell, un ragazzo che invecchia quattro volte più velocemente dei bambini normali. In questo film di Robin Williams, il prolifico attore interpreta un bambino di dieci anni nel corpo di un quarantenne, e i risultati sono alquanto inquietanti.
Il film è una confusione tonale che non supera mai del tutto la stranezza della sua premessa.anche se Coppola cerca di sottolineare l’assurdità del tutto con pathos. Inoltre, il film ha una sceneggiatura debole che non sfrutta le geniali capacità comiche del defunto Robin Williams.
Demenza 13 (1963)
Il primo lungometraggio del regista è stato girato completamente per caso.
Demenza 13 è stato il primo lungometraggio di Francis Ford Coppola. Il thriller prodotto da Roger Corman è stato scritto da Coppola e racconta la storia di una vedova che decide di recarsi al castello di famiglia del marito in Irlanda per assicurarsi un posto nel suo testamento. Corman ha incaricato Coppola di realizzare una copia del film in bianco e nero di Alfred Hitchcock. Psico utilizzando i fondi rimasti da uno dei suoi film recenti.
Demenza 13 è una produzione a basso budget girata in nove giorni, e per la maggior parte si vede. Le uccisioni sono completamente dimenticabili, portando a un finale irregolare. Oltre ai problemi narrativi, Il film di Coppola è pieno di fastidiosi errori di continuità visivae la sceneggiatura non può determinare se il castello si chiamerà “Castle Howard” o “Castle Haloran”.
L’arcobaleno di Finian (1968)
Il musical di Coppola non riesce a sprigionare la sua forza più grande
Una delle opere poco conosciute di Coppola. L’arcobaleno di Finian, è un adattamento del musical del 1968. Il regista reinventa il classico musical hollywoodiano per il pubblico moderno, attingendo alle questioni socio-politiche degli anni ’60. L’arcobaleno di Finian parla di un irlandese, interpretato da Fred Astaire, che ruba l’oro di un folletto e lo seppellisce nella Rainbow Valley, credendo che si moltiplicherà a causa della sua vicinanza a Fort Knox. Finian e sua figlia vengono coinvolti nella politica locale quando il senatore razzista Billboard Rockins tenta di acquistare la terra dove è sepolto il tesoro.
L’arcobaleno di Finian è un goffo tentativo di combinare un musical di Broadway con un commento politico.ma alla fine fallisce. Il film non trova mai il suo appoggio, nemmeno nei momenti più soddisfacenti. L’inquadratura taglia le gambe di Fred Astaire, indebolendo una delle parti più divertenti del film: l’icona della danza.
Megalopoli (2024)
Ci sono troppe idee in un film di fantascienza per poterle racchiudere in 2 ore e 14 minuti.
Quasi quattro decenni dopo il concepimento dell’idea, Coppola pubblicò Megalopoliun film irragionevolmente lungo che non è all’altezza delle aspettative. Il film è ambientato in una versione alternativa della New York del 21° secolo chiamata “Nuova Roma”. Il film segue un architetto di nome Cesar Catilina che cerca di ricostruire la città dopo una crisi, ma deve affrontare la resistenza del sindaco, Franklin Cicero. L’epopea di fantascienza fallì miseramente al botteghino, e questo non fu un problema finanziario poiché Francis Ford Coppola lo finanziò. Megalopoli me stessa.
Guardando Megalopoli, la mancanza di supervisione diventa abbastanza evidente. La narrazione sembra gonfia e inedita con frequenti imprecisioni. Il film è così incentrato sulla costruzione del mondo che non riesce a creare personaggi simpatici. Megalopoli ha un tono pretenzioso che è scoraggiante in un film così profondamente imperfetto. Alla fine, l’epopea fantascientifica di Coppola è così autoindulgente che è doloroso da guardare.
Adesso sei un ragazzone (1966)
Questa commedia romantica è un film divertente che non supera i confini delle convenzioni di genere
Il secondo lungometraggio di Coppola. Sei un ragazzone adessoè un adattamento comico del romanzo omonimo di David Benedict del 1963. Ambientato da Londra a New York, il film segue il diciannovenne Bernard Chanticleer mentre cerca di liberarsi dalla presa dei suoi genitori prepotenti. Questa è una commedia sessuale assurda che racconta la storia delle avventure romantiche di un giovane che vive a New York.
Con una produzione elegante e prestazioni eccellenti, Sei un ragazzone adesso questo è un forte sforzo iniziale di Coppola. Il film si basa sulle tradizioni del genere della commedia romantica, il che lo rende meno avventuroso rispetto agli altri film del regista. Tuttavia, nonostante la sua semplicità, è comunque divertente da guardare ed è una capsula del tempo vitale delle prime commedie romantiche.
Giardini di pietra (1987)
Il dramma bellico di Coppola non raggiunge il livello di Apocalypse Now
Dramma bellico del 1987 di Francis Ford Coppola. Giardini rocciosiè il seguito spirituale del classico film epico sul Vietnam del regista. Apocalisse adesso. Questo adattamento dell’omonimo romanzo di Nicholas Proffitt segue un veterano di guerra incallito, interpretato da James Caan, assegnato alla “Vecchia Guardia” a Fort Myer, in Virginia. Questa è la Guardia d’Onore dell’Esercito degli Stati Uniti, che fornisce la sicurezza cerimoniale per i funerali dei soldati caduti.
Il film diventa un solenne e accorato requiem per la guerra insensata e per i tanti che morirono. Purtroppo, Giardini rocciosi indebolito dall’ombra del suo predecessore. Il film non ha l’ambizione del precedente film di guerra di Coppola. e sarebbe potuto andare meglio se fosse stato pubblicato più lontano dall’opera magnum di Coppola.
Twix (2011)
La fantasia surreale di Coppola prende in prestito elementi dai suoi film precedenti
È sicuramente uno dei lavori più bizzarri, surreali e sperimentali di Coppola. Twix è stato l’ultimo film del grande regista prima che si prendesse una pausa e aspettasse 13 anni per pubblicare il suo prossimo film. Megalopoli. La storia segue il romanziere fallito Hall Baltimore (Val Kilmer) mentre cerca di risolvere un omicidio in una piccola città dove stava firmando un libro. Quella che segue è una narrazione divisa tra realtà e fantasia.
Sebbene quest’opera di Coppola sia probabilmente la meno apprezzata dal grande pubblico, contiene una serie di suoi stili distintivi e riferimenti a lavori precedenti. (se stesso, così come altri classici) e la sua vita (in particolare, la tragica morte del figlio Gian Carlo). È una strana esperienza cinematografica, ma è anche molto gratificante per i fan di Coppola.
Il Padrino Parte III (1990)
La Terza Marea è molto meno efficace dei primi due film del Padrino.
Ciao Il Padrino Parte III Certo, questo è un passo indietro rispetto alle due parti precedenti, il film non è privo di pregi. Coppola non ha mai voluto che questo film fosse il terzo di una trilogia, lo vedeva più come un epilogo. In effetti, il titolo del film originale (e il titolo della sua ultima versione cinematografica) lo era Morte di Michael Corleone. Proprio come la Parte II collegava l’attività della famiglia Corleone alla Rivoluzione cubana degli anni ’50, Il Padrino Parte III continua questa tradizione collegando la trama di Michael agli scandali papali della fine degli anni ’70 e dell’inizio degli anni ’80.
È chiaro che per Coppola questi film non sono mai stati semplicemente la storia di un gangster italo-americano; il regista è molto più interessato all’intersezione di numerosi temi (moralità, religione, famiglia) nell’esperienza americana. Pertanto, nonostante la sfortunata decisione di Coppola di scegliere sua figlia Sofia Coppola per il ruolo di Mary, il film costituisce una conclusione adeguata alla tragedia della famiglia Corleone.
Il produttore della pioggia (1997)
Il produttore della pioggia provoca la giusta indignazione del pubblico
Adattamento cinematografico di Coppola del 1997. Produttore di pioggia spicca tra i tanti altri adattamenti di John Grisham degli anni ’90. Matt Damon interpreta Rudy Baylor, un giovane laureato in giurisprudenza che affronta una compagnia di assicurazioni in questa storia di Davide contro Golia. Sebbene non sia necessariamente ambizioso dal punto di vista stilistico o narrativo come gli altri film di Francis Ford Coppola, Produttore di pioggia è un dramma legale sorprendentemente efficace sulle fatiscenti infrastrutture assicurative americane.
L’umorismo della sceneggiatura aiuta a bilanciare i temi pesanti, ma non sembra mai che si stia minimizzando la serietà. È anche facile relazionarsi con i personaggi, il che aumenta il loro impatto sul pubblico. Alla fine la lotta per il potere nel film fa la sua parte Produttore di pioggia emotivamente risonante.
Il club del cotone (1984)
Copolla si riunisce con la sua squadra del Padrino per un film meno impressionante
Dopo il fallimento finanziario dei suoi ultimi film, Club del cotone vede Coppola riunirsi ai suoi Padrino team, lo scrittore Mario Puzo e il produttore Robert Evans. Il film segna il ritorno del regista alla violenza di gruppo in quanto racconta la storia di Michael “Dixie” Dwyer (Richard Gere), un musicista sostenuto dalla mafia che diventa una star di Hollywood. Dixie si ritrova presto coinvolta nel fuoco incrociato di una guerra tra bande.
Come la maggior parte dei lavori di Coppola degli anni ’80, forse è più interessato a rendere The Cotton Club un film intriso di jazz che a sviluppare la complessità della trama. Pertanto, non c’è storia. I difetti narrativi possono essere attribuiti anche al fatto che la società di produzione lo ha costretto a tagliare il film per concentrarsi sulle trame dei personaggi bianchi piuttosto che su quelli neri (tramite Scadenza). Ancora, Club del cotone riesce ancora a offrire uno sguardo affascinante all’Harlem degli anni ’30, e il taglio del regista Coppola pubblicato nel 2019 risolve molti dei problemi.
Gioventù senza gioventù (2007)
Il dramma si basa su una premessa bizzarra mentre pone domande esistenziali
Nel 2007, Coppola ha adattato il racconto del 1976 dello scrittore rumeno Mircea Eliade. Gioventù senza gioventù. Il film è un dramma strano e mistico su un professore rumeno (interpretato da Tim Roth) che, dopo essere stato colpito da un fulmine nel 1938, si ritrova ringiovanito. Successivamente fugge in Svizzera, inseguito dai nazisti, dopo aver sviluppato abilità psichiche. Una volta lì, incontra la reincarnazione dell’amore della sua giovinezza.
Gioventù senza gioventù segna il ritorno del regista al cinema dopo dieci anni di assenza. è senza dubbio uno dei drammi indipendenti più misteriosi e filosoficamente ambiziosi degli anni 2000. (insieme alle opere di Coppola TwixCertamente). Gioventù senza gioventù Quando si tratta dei film di Coppola, lui si colloca nel mezzo, non perché non ce ne sia uno, ma perché gli altri film del regista sono superiori in termini di qualità, storia e stile.
Outsider (1983)
L’adattamento di Coppola di S.E. Hinton” – un caposaldo dei film per adolescenti degli anni ’80
Outsider – il primo adattamento cinematografico del romanzo di S.E. Hinton, scritto da Francis Ford Coppola. Outsider Il libro e il film raccontano la storia di due persone.”lubrificanti“che fuggono dopo aver ucciso un membro di una banda rivale. Il film presenta un cast corale di attori giovani ed emergenti come Matt Dillon, Diane Lane, Emilio Estevez, Tom Cruise, Rob Lowe e Patrick Swayze.
Attraverso il suo ritratto accattivante delle strade polverose dell’Oklahoma, delle notti buie illuminate dalla luna e dei cieli azzurri. Coppola crea una triste storia di formazione su una generazione ribelle persa a causa del crimine e della violenza. I personaggi trasmettono l’angoscia di un adolescente senza sentirsi eccessivi. Inoltre, lo stile di regia di Coppola Outsider elogiato per aver presentato la storia in modo autentico piuttosto che per manipolare il pubblico come fanno molti drammi.
Tetro (2009)
Tetro ritorna sul tema delle dinamiche familiari
CON TetroFrancis Ford Coppola torna nuovamente alle sue radici con una storia intima di rivalità tra fratelli e eredità familiare. Il film segue Benny (Alden Ehrenreich) e il suo tentativo di ricongiungersi con il suo sfuggente fratello maggiore “Tetro” (Vincent Gallo). Il film si concentra sulla relazione tra fratelli e la sua cinematografia in bianco e nero ricorda il film precedente di Coppola. Pesce Rumblee il sottofondo musicale ricorda Uno dal cuore.
In questo senso Tetro“, scritto dallo stesso Coppola, sembra per molti versi un ritorno a molti dei temi e degli interessi estetici caratteristici del regista. È chiaro quanto fosse appassionato del film. Al di là di questi punti di forza, il film prospera grazie alle incredibili interpretazioni di Vincent Gallo e Alden Ehrenreich.
Uno dal cuore (1981)
La storia d’amore di Coppola brilla di immagini straordinarie
Uno dal cuore è forse una delle opere visivamente più sbalorditive della filmografia di Coppola. Fu anche uno dei più grandi fallimenti del regista, ed è il film che pose fine alla serie di successi critici e commerciali di Coppola negli anni ’70. Uno dal cuore uscì nel 1982 e non fu ben accolto dalla critica, che riteneva che la storia fosse carente.
Il film segue Franny (Teri Garr) e Hank (Frederick Forrest), una coppia sposata infelice che vive una notte da favola di romanticismo idealizzato lontano l’uno dall’altro. Hank vaga per le strade con un artista circense e Franny trascorre la notte con un affascinante cameriere. Coppola utilizza le splendide luci e le affollate strade di Las Vegas come sfondo per questo straordinario racconto cinematografico.
Dracula di Bram Stoker (1992)
Una commedia volgare e violenta con un tocco di disinvoltura
Mentre molti adattamenti del classico di Bram Stoker tendono a ridurre la narrazione ai suoi elementi gotici più essenziali, Coppola si diverte nell’eccesso campy di tutto questo, prendendo ispirazione dai thriller di sfruttamento. C’è molto sangue, nudità e violenza. Triste, Dracula di Bram Stoker è stato rilasciato nel 1992 con critici un po’ imbarazzati. Mentre molti hanno applaudito l’ambizione del film e l’approccio antiquato agli effetti visivi, altri sono rimasti scoraggiati dal suo tono bizzarro e dall’atmosfera esagerata.
Nonostante l’accoglienza critica, Dracula di Bram Stoker rientra tra la fascia media e alta dei film di Coppola. In particolare, la performance migliore del film è quella di Gary Oldman. Coppola incoraggia l’attore a incarnare il mito di Dracula nel modo più audace possibile.il risultato è una versione davvero unica e indimenticabile del personaggio classico.
Peggy Sue si è sposata (1986)
La commedia adolescenziale di Coppola trasmette la nostalgia degli anni ’50
Peggy Sue si è sposata È la storia della protagonista Peggy Sue Bodell (interpretata da Kathleen Turner), che sviene durante la riunione del liceo nel giorno del suo 25esimo compleanno e si ritrova trasportata ai tempi del liceo nel 1960. Mentre il film avrebbe potuto facilmente essere una prevedibile commedia magico-realista nata da una premessa ingannevole, l’attenzione di Francis Ford Coppola sulla malinconica nostalgia per tutto ciò eleva davvero la storia.
Coppola vuole che lo spettatore senta davvero cosa volesse dire essere un adolescente negli anni ’50.piuttosto che limitarsi a ridere delle situazioni imbarazzanti in cui si trova Peggy Sue. Automobili, vestiti, umorismo e l’intensità nostalgica di un passato semidimenticato. Sono questi gli elementi che il film enfatizza.
Persone della pioggia (1969)
Il dramma tocca importanti temi femministi
Piove gente sicuramente uno dei film più sottovalutati e sottovalutati di Coppola. Girato nel 1969, tre anni prima che il regista guadagnasse fama e riconoscimento Padrino, Piove gente Questo è un road movie minimalista e concreto che racconta la storia di Natalie Ravenna (Shirley Knight), che un giorno decide di lasciare il marito e intraprende un viaggio con la sua station wagon.
Il film si adatta sicuramente ai drammi indipendenti della New Hollywood della fine degli anni ’60 come Cavaliere facileMa Dove Piove gente si distingue per la sua rappresentazione intima ed emotivamente toccante delle questioni femministe. Durante il suo viaggio, Natalie cerca disperatamente di capire il suo posto nel mondo, una ricerca di identità che purtroppo finisce in tragedia.
Pesce rimbombante (1983)
Rumble Fish è uno dei film più intimi di Francis Ford Coppola.
Pesce Rumble era chiaramente il progetto appassionato di Francis Ford Coppola. Il regista ha scritto la sceneggiatura insieme a S.E. Hinton, l’autore del romanzo da cui è tratto il film, ed è stato girato parallelamente ad un altro adattamento di Hinton Coppola, Outsider. Mantenendo gran parte dello stesso cast (con l’aggiunta di Mickey Rourke nei panni di Motorcycle Man), Pesce Rumble significativamente diverso nel tono e nello stile da Outsider.
Questo dramma di formazione è girato in bianco e nero e presenta musica strana e sperimentale. Stuart Copeland della polizia. La narrazione originale è raffigurata come un filo sciolto che Coppola usa per creare un sogno d’avanguardia e atmosferico di gioventù e famiglia.
Tucker: L’uomo e il suo sogno (1988)
Il film biografico su Preston Tucker è la distruzione del capitalismo
L’amorevole interpretazione di Coppola della vita di Preston Tucker, un imprenditore che sviluppa la propria auto, che entra in conflitto con “Le tre grandi case automobilisticheIn superficie sembra essere un film biografico hollywoodiano piuttosto standard, ma sotto l’estetica dinamica e stilizzata del pezzo d’epoca si nasconde un messaggio più profondo sulle lotte di Coppola nell’industria cinematografica.
Verso la fine Tucker: L’uomo e il suo sogno È un cupo atto d’accusa contro la tendenza del capitalismo a proteggere i ricchi e a soffocare la creatività e la passione individuale. È interessante notare che il film risuona più decenni dopo la sua uscita di quanto non facesse originariamente, riflettendo il cinismo moderno e la mentalità anticapitalista.
Conversazione (1974)
Il thriller a lenta combustione di Coppola offre performance incredibili
Coppola Parlare 1974 è un thriller che ha inaugurato l’ondata di film di cospirazione americani post-Watergate (seguiti da film come Tutti gli uomini del presidente, Vista parallasseE Tre giorni del Condor). Il film segue un esperto di sorveglianza che viene coinvolto in una sorta di cospirazione politica quando le sue registrazioni audio rivelano un omicidio. Parlare per certi versi è un remake del classico di Michelangelo Antonioni del 1966. Aumentatotranne che con l’osservazione del suono invece della fotografia.
Il film è un ritratto magistrale di una nazione divisa da quel tipo di paranoia che mette radici quando non ci si può più fidare delle autorità. Anche se la regia di Francis Ford Coppola è brillante, è forse la performance di Gene Hackman nei panni di Harry Caul a trasmettere il ritmo lento della narrativa del film, rendendolo Parlare in un thriller avvincente che è diventato solo più rilevante nel tempo.
Il Padrino (1972)
Il Padrino è uno dei film più importanti di tutti i tempi di Francis Ford Coppola.
Il classico del 1972 di Francis Ford Coppola. Padrinosicuramente il film più iconico del regista. Questo adattamento dell’omonimo romanzo poliziesco di Mario Puzo del 1969 va oltre le banali origini dei film sulla mafia, elevando il genere al livello di tragedia intellettuale. Coppola esplora l’esperienza italo-americana attraverso la famiglia Corleone, guidata dal patriarca Vito (interpretato da Marlon Brando) e successivamente ereditata dal figlio più giovane Michael (Al Pacino).
Il film racconta principalmente l’integrazione di Michael nella vita criminale della sua famiglia dopo il suo ritorno dalla seconda guerra mondiale, dove prestò servizio come marine. L’arco narrativo di Michael è il fulcro dell’epopea di tre ore e riflette il brutto ventre del sogno americano.
Il Padrino Parte 2 (1974)
Il sequel de “Il Padrino” supera l’originale, basandosi su drammaticità e temi
Il Padrino Parte Seconda è il seguito di Coppola del 1974 dell’acclamato adattamento del romanzo di Mario Puzo. L’epopea di 200 minuti è ambientata diversi anni dopo gli eventi del primo film, ma presenta anche una trama flashback parallela che descrive l’ascesa di Vito Corleone (Robert De Niro). Quello che avrebbe potuto facilmente essere un cinico tentativo di trarre profitto PadrinoInvece, la popolarità e il successo della rivista si traducono in un resoconto approfondito dell’esperienza degli immigrati nell’America dell’inizio del XX secolo.
L’intersezione di queste due linee temporali consente a Coppola di dipingere un ritratto storico della famiglia Corleone e del suo decadimento morale. Il film si apre con una rappresentazione quasi biblica della fuga del giovane Vito dalla Sicilia e segue la lunga serie di tragedie che portarono al regno di Michele negli anni ’50. Quando si confronta Padrino E Il Padrino Parte 2, Il secondo film supera l’originale perché Coppola amplia la portata della storia, creando una versione davvero originale e lungimirante del genere.
Apocalisse adesso (1979)
Apocalypse Now mette in mostra la brillante mente artistica di Coppola
Apocalisse adesso vede Francis Ford Coppola trasporre il romanzo d’avventura coloniale di Joseph Conrad, Cuore di tenebra, al Vietnam, creando uno dei film di guerra più oscuri e inquietanti di tutti i tempi. Il viaggio del Capitano Willard (Martin Sheen) e della compagnia lungo il fiume alla ricerca dell’inafferrabile colonnello Kurtz (Marlon Brando) è forse uno degli incubi più avvincenti mai messi sullo schermo. Date le difficoltà che Coppola e la sua squadra hanno dovuto affrontare nella realizzazione del film, è un miracolo cinematografico Apocalisse adesso si è rivelato buono come è uscito.
La lotta e l’instancabile determinazione di Coppola nel realizzare il film, come mostrato in Cuori di tenebra documentario, trasforma la condanna della guerra del Vietnam degli anni ’70 in un viaggio operistico nelle profondità dell’immoralità umana. Apocalisse adesso questo è il film che ha coronato l’impeccabile carriera di Francis Ford Coppola negli anni ’70: ogni film era migliore del precedente, tutti erano capolavori. Durante i suoi 50 anni di carriera Francis Ford Coppola ha creato una serie di film iconici, ma Apocalisse adesso è senza dubbio il suo più grande dono al cinema.