Tutti i film di Denis Villeneuve classificati dal peggiore al migliore

Regista franco-canadese Dennis Villeneuve ha un portfolio impressionante di film acclamati dalla critica e classificare i film migliori (e “peggiori”) del regista nel corso degli anni non è un compito facile. Villeneuve è senza dubbio uno dei registi più talentuosi del cinema recente, padroneggia ogni genere che esplora riuscendo anche a innovare l’abominevole remake hollywoodiano. Tuttavia, anche in questo contesto, alcuni dei loro sforzi hanno sicuramente più successo di altri. I suoi recenti sforzi con il Duna franchising, oltre alla sua spettacolarità Blade Runner 2049 E Arrivolo ha elevato alla categoria di uno dei migliori registi di fantascienza di tutti i tempi.

Villeneuve era inizialmente interessato ai fumetti di fantascienza, che in seguito lo portarono ad innamorarsi del cinema. Ha iniziato a realizzare cortometraggi mentre era ancora al liceo. ispirato da cose come 2001: Odissea nello spazio, Incontri ravvicinati del terzo tipo, e l’originale Corridore di lamele cui influenze possono essere viste in tutta la sua opera. Gli inizi della carriera di Villeneuve consistevano principalmente in cortometraggi, con Accanto a, un dramma in gran parte senza parole che descrive quella che sembra essere una carneficina gastronomica rituale, attirando un’attenzione speciale. Anche se il film ha ricevuto una menzione speciale dalla giuria al Toronto International Film Festival come miglior cortometraggio canadese, non sarebbe giusto paragonarlo ai suoi film più recenti, soprattutto per quanto riguarda il valore della produzione e l’impatto complessivo.

Il 32 agosto sulla Terra (1998)

Come primo lungometraggio di Denis Villeneuve 32 agosto sulla Terra era uno sguardo promettente a quella che sarebbe diventata la firma artistica di Villeneuve: ritratti toccanti della fragilità umana e immagini indimenticabili. Il breve dramma in lingua francese (intitolato alternativamente Il 32 agosto sulla Terra) segue la fotomodella Simone, che decide di concepire un figlio con il suo migliore amico Philippe dopo un traumatizzante incidente stradale. Pur avendo una fidanzata, Philippe accetta, a condizione che il bambino venga concepito nel deserto.

Sebbene la storia sia intrigante e l’umorismo subdolo dei personaggi sia spesso piuttosto affascinante, troppe cose vengono trascurate nella trama del film per mantenere gli spettatori veramente coinvolti. Per prima cosa, non esistono personaggi pienamente realizzati oltre a Philippe e Simone – sebbene le rispettive interpretazioni degli attori franco-canadesi Alexis Martin e Pascale Bussieres siano una delle migliori caratteristiche del film, è strano che l’unico altro personaggio importante del film (Girlfriend di Philippe Juliette) ottiene a malapena qualche secondo di tempo sullo schermo. Nonostante i suoi difetti, il talento di Villeneuve nel creare immagini uniche e nella scelta di brani rock memorabili lo rende memorabile 32 agosto sulla Terra un orologio divertente (anche se altamente cliché) per gli appassionati di Villeneuve.

Politecnico (2009)

Il controverso terzo lungometraggio di Denis Villeneuve, Politecnicoè una drammatizzazione profondamente inquietante del massacro dell’École Polytechnique del 1989. Il film è spesso descritto come la risposta franco-canadese al film di Gus Van Sant. Elefante, che è stato ispirato dalla sparatoria alla Columbine del 1999 Tuttavia, dove Elefante imita il sentimento nazionale di impotenza provato dopo il massacro nella vita reale su cui è (vagamente) basato, Politecnico adotta un approccio più ottimistico, suggerendo che l’empatia è l’unica risposta alla rabbia.

Il cattivo immaginario di Villeneuve rispecchia il vero assassino, motivato dalla rabbia contro il femminismo e dal desiderio di vendetta. Sebbene Villeneuve sia più che disposto a mostrare la vacillante salute mentale e l’incrollabile crudeltà dell’autore del reato, non menziona il suo nome una volta; invece, l’intera vicenda è inquadrata attraverso gli occhi dei sopravvissuti. Nel contesto della critica sociale (in particolare sul delicato tema delle sparatorie nelle scuole), il film è quasi ideale, nel senso che è sufficientemente stilizzato da rendere “divertenti” gli eventi della vita reale, ma evita di sensazionalizzare la tragedia in un modo che potrebbe sarebbe insensibile. Rispetto ad altri film di Villeneuve Politecnico è modesto e calmo, ma innegabilmente spaventoso.

Turbine (2000)

Anche se il pubblico oggi ha Guillermo del Toro La forma dell’acqua ringrazia per le creature marine misteriose e senzienti, Il film di Villeneuve del 2000 Vortice spettatori di talento, il primo dramma romantico narrato da un pesce parlante. Ha come protagonista Marie-Josee Croze nei panni di Bibi Champagne, una donna d’affari depressa che si innamora del figlio di un pescivendolo norvegese che ha ucciso in un incidente mordi e fuggi (Dopo un tentativo di suicidio fallito).

Se ciò non fosse abbastanza bizzarro, il film presenta anche quella che forse è la scena più iconica di Villeneuve di tutti i tempi, quando la testa del pesce parlante viene tagliata. Appena quando sta per condividere il segreto della pace nel mondo. Anche se la narrativa non lineare del film spesso prende svolte confuse nel tentativo di complicare un messaggio relativamente semplice, Villeneuve mostra il suo talento per la narrazione eccentrica e per gli effetti visivi fortemente stilizzati; competenze che lo avrebbero portato a progetti sempre più impressionanti man mano che la sua carriera cinematografica progrediva.

Nemico (2013)

Un audace adattamento del pluripremiato romanzo di José Saramago Il Doppio, Denis Villeneuve una volta lo descrisse Nemico come “pratica” per Prigionieriche è stato rilasciato nello stesso anno. Tuttavia Nemico Nato dopo una serata fuori a bere con la star del film, Jake Gyllenhaal, è più di un semplice progetto parallelo: è uno dei film più orribili di Villeneuve fino ad oggi. Gyllenhaal interpreta due residenti fisicamente identici della stessa città canadese senza nome: l’introverso professore di storia universitario Adam Bell e l’attore arrabbiato Anthony Claire. Una notte, mentre guarda un film, Adam vede una comparsa che gli somiglia esattamente e inizia a cercare instancabilmente la sua identità.

Come sempre, Villeneuve dimostra di essere un esperto nel manipolare il pubblico, poiché la questione se i due uomini siano o meno persone diverse (o lati alternativi di un’unica personalità disordinata) tormenta gli spettatori per gran parte del film. È un film horror senza sangue e sangue, che si affida invece a immagini inquietanti e musica ad alto volume per evocare un senso di ansia senza precedenti. Sebbene il tropo del “doppio” sia esplorato abbastanza frequentemente nel cinema, Villeneuve riesce ad esplorarlo senza ricorrere ad espedienti troppo ambiziosi.

Prigionieri (2013)

L’introduzione di Villeneuve a Hollywood e ai film in lingua inglese avvenne sotto forma di Prigionieri, che si concentra sul tema della violenza ciclica che il regista esplora così spesso. Anche con un budget esponenzialmente più grande rispetto ai suoi primi film (la maggior parte dei quali probabilmente è servita per assumere Hugh Jackman), Prigionieri non trascura l’impegno di Villeneuve verso idee grandi e audaci: gli offre semplicemente una tela più ampia. Il lungo thriller si concentra sul rapimento di due ragazze – Anna e Joy – nella periferia della Pennsylvania e sulla successiva ricerca da parte della polizia del presunto rapitore. Dopo che la polizia ha arrestato un giovane sospettato apparentemente disabile mentale, per poi rilasciarlo dopo che non aveva offerto informazioni utili, il padre di una delle ragazze scomparse decide di prendere in mano la situazione.

Prigionieri ha senza dubbio segnato un nuovo capitolo nella carriera di Villeneuve, consolidando ulteriormente la sua capacità di ritrarre tragedie oscure attraverso l’umorismo e il significato, non solo la trama. In superficie, Prigionieri può sembrare un tipico melodramma poliziesco, completo di un finale intelligente ma prolungato che potrebbe lasciare insoddisfatti alcuni spettatori. Tuttavia, l’eccellente recitazione di Jake Gyllenhaal e Hugh Jackman (probabilmente meglio conosciuto per aver interpretato Wolverine), insieme all’incredibile capacità di Villeneuve di creare atmosfere cinematografiche agghiaccianti, ne fanno un film accattivante.

Duna (2021)

In molti modi, Duna è senza dubbio il risultato cinematografico più impressionante di Villeneuve. Mentre molti dei suoi altri film sono storie più coese e complete, la sua interpretazione del libro di fantascienza quasi biblico di Frank Herbert fa qualcosa che molti registi da tempo ritenevano impossibile: dare vita con successo alla storia di Paul Atreides e del pianeta Arrakis grande schermo. Caratterizzato da immagini sontuose, visioni e suoni sorprendenti e un senso di scala che non può essere eguagliato da nessuno degli altri suoi film fino ad oggi. Duna è certamente impressionante da vedere e sperimentare. Detto questo, ci sono problemi con questa funzionalità.

Per cominciare, un sottotitolo che appare all’inizio del film avverte che questa epopea di due ore e mezza è, in effetti, tecnicamente solo Duna: prima parte. Di conseguenza, la narrazione non riesce necessariamente a raccontare una storia completa e indipendente. Ciò rende difficile giudicare Duna puramente alle sue condizioni, poiché è chiaro che Villeneuve lo vede solo come una parte di una storia molto più ricca. Come altri adattamenti troncati di storie famose (incluse storie come Harry Potter e i Doni della Morte e il Crepuscolo saga), lo scisma in Duna la storia centrale, purtroppo, rende il film stesso meno soddisfacente di quanto avrebbe potuto essere. Sebbene la densità dell’intricata costruzione del mondo di Herbert richieda un approccio meno tradizionale, il semplice fatto è che, essendo un film a sé stante, Duna semplicemente manca il peso narrativo di molti altri progetti di Villeneuve.

Incendi (2010)

Incendi è ambientato in Medio Oriente ed è basato sull’omonima opera teatrale di Wajdi Mouawad e parla di due gemelli canadesi che viaggiano nel paese natale della madre nel mezzo di una sanguinosa guerra civile nel tentativo di scoprire i segreti del loro passato. Dopo la morte della madre, i gemelli Jeanne e Simon devono intraprendere una sorta di “caccia al tesoro” basata sulle ultime volontà di lei, assistiti solo dal notaio Jean Lebel. Il suo viaggio pacifico si intreccia con immagini violente del periodo trascorso da sua madre in (quello che sembra essere) il Libano, durante l’estenuante guerra civile del paese.

Tutto, dal paesaggio agli incredibili effetti speciali che simulano la guerra, è reso in modo sorprendente, mettendo in mostra il talento di Villeneuve per il cinema tecnico come un modo per far avanzare narrazioni complesse. Se il film avesse parlato solo di Nawal (la madre dei bambini), forse sarebbe stato troppo travolgente per essere efficace quanto lo è. Tuttavia, combinando il suo passato violento con la prospettiva moderna di Jeanne e Simon, Villeneuve intreccia una storia che costringe gli spettatori a riflettere sulla propria moralità e sull’identità ereditata. Incendi è un film commovente e commovente, che unisce tutto l’orrore di Sicario O Politecnico con tutta l’umanità Arrivo.

Sicario (2015)

In una recensione del film di Sicario per il New York TimesAO Scott scrive, “Molti registi realizzano film violenti. Denis Villeneuve fa film sulla violenza, che non è esattamente la stessa cosa”. In SicarioVilleneuve visita il confine tra Stati Uniti e Messico per mostrare alcuni degli atti di violenza più insensati e brutali del mondo. Il film racconta la storia di Kate Macer (interpretata da Emily Blunt), un’agente dell’FBI che fa parte della task force contro i membri di alto rango del cartello della droga di Sonora. Anche se c’è una linea sottile tra esplorare l’ambiguità morale del traffico di droga e usarlo come veicolo per commentare la violenza non necessaria, Villeneuve fa un ottimo lavoro nel rendere il film serio e divertente senza soccombere agli stereotipi di genere.

Creano immagini violente e un editing del suono sorprendente Sicario un classico “Villeneuve”, anche se è abbastanza simile al tipico film d’azione che gli spettatori che non sono ancora pronti ad affrontare i film più esistenziali del regista potrebbero comunque trovarsi attratti da esso. Sicario sequenza poco brillante, Sicario: Giorno del Soldato è stato rilasciato nel 2018, anche se la notevole assenza di Villeneuve dal progetto probabilmente ha contribuito alla generale mancanza di entusiasmo che circonda il film. Caratterizzato da una delle sequenze di inseguimenti automobilistici più originali di tutti i tempi e da un climax snervante, Sicario È un classico imperdibile del genere.

Arrivo (2016)

Un’esplorazione poetica di empatia e comunicazione, Arrivo È il miglior film di Denis Villeneuve fino ad oggi. Basato sul racconto del 1998 Storia della tua vita Di Ted Chiang, il film segue una linguista (Amy Adams) arruolata dall’esercito degli Stati Uniti per cercare di comunicare con gli alieni extraterrestri arrivati ​​sulla Terra, nella speranza che possano entrare in contatto prima che le crescenti tensioni portino alla guerra. Villeneuve innova ancora una volta il genere fantascientifico dimostrando che può essere molto più che semplice violenza insensata e forti spari. Arrivo annuncia nuove idee e speranza, una meditazione sulla comprensione dell’ignoto piuttosto che sul rifiutarlo completamente.

Come molti dei suoi film, Villeneuve utilizza uno stile narrativo che offre al pubblico uno sguardo alternativo sulla vita di Louise, anche se per gran parte del film non è chiaro se sia passato, futuro o nessuno dei due. Le ottime performance di Amy Adams e Jeremy Renner, la straordinaria cinematografia di Bradford Young e l’incredibile sceneggiatura di Eric Heisserer rendono Arrivo uno dei migliori film di fantascienza degli anni 2010, se non del secolo scorso.

Blade Runner 2049 (2017)

La prima incursione di Denis Villeneuve nel vero successo al botteghino, Blade Runner 2049 è la versione del regista del sequel del film originale di Ridley Scott del 1982 Blade Runner. In Blade Runner 2049il futuro esatto Corridore di lame previsto mancano meno di due anni. L’agente K (Ryan Gosling) è un nuovo blade runner della polizia di Los Angeles che scopre un segreto che potrebbe destabilizzare la società e il corso della civiltà. Quindi va alla ricerca di Rick Deckard (ripreso da Harrison Ford), un ex blade runner scomparso da 30 anni. Villeneuve fa del suo meglio per rendere omaggio al film originale, dando anche la sua interpretazione al franchise; Avere Ridley Scott come produttore esecutivo non ha certo fatto male, anche se Villeneuve era così intimidito da lui durante le riprese che gli ha chiesto gentilmente di lasciare il set.

Come la maggior parte dei successi e dei sequel molto attesi, Blade Runner 2049 disponeva di un budget consistente con cui lavorare (150-185 milioni di dollari). Ciononostante, al botteghino non ha avuto i risultati sperati da Villeneuve, anche se ciò può probabilmente essere attribuito ad altre uscite di grande nome uscite contemporaneamente nel 2017. Sebbene il film sembri concentrarsi maggiormente sul paesaggio e sull’atmosfera in Oltre alle qualità umane che il regista spesso esplora, riesce tuttavia a intrecciare le complesse narrazioni e le paure primordiali tipiche dei film di Villeneuve.

Dune: seconda parte (2024)

Duna: seconda parte è senza dubbio impressionante solo per le sue dimensioni e fa sembrare un film di quasi 3 ore molto più breve della sua durata, il che è di per sé un risultato. Sebbene a volte ripetitivo, Duna: seconda parte è un’epopea in ogni senso della parola, dalla costruzione del mondo, agli effetti visivi e praticamente a tutto il resto. Villeneuve ha raggiunto nuovi traguardi nella sua carriera cinematografica prendendo le redini dell’enorme franchise di fantascienza che molti, incluso il leggendario regista Christopher Nolan, chiamavano suo. L’Impero colpisce ancora.

Duna: seconda parte prendi ciò che è stato fantastico Arrivo, Duna, E Blade Runner 2049 – incredibile valore coinvolgente, composizione visiva bella e attenta, narrativa epica ben ritmata e cast eccezionale – ed esalta tutte le qualità. Lo stile estetico distintivo di Villeneuve, spesso pieno di tonalità di colore fredde e contrasto elevato, imprime la propria impronta sul Duna franchising e aggiunge tangibilità e legittimità a una serie di libri precedentemente considerata inaccessibile a un vasto pubblico. Duna: seconda parte è il miglior esempio fino ad oggi di Dennis Villeneuve visione libera da vincoli finanziari o pratici e potrebbe finire per essere il capolavoro del regista.