Tutti e quattro i film di Cary Grant e Katharine Hepburn, classificati dal peggiore al migliore

È difficile determinare chi siano le star più famose della storia di Hollywood, ma Cary Grant e Katharine Hepburn sono senza dubbio nella lista. Come la maggior parte degli attori della sua generazione, Grant e Hepburn hanno collaborato a diversi progetti nel corso della loro carriera, quattro in totale, mentre i dirigenti dello studio hanno notato la loro chimica sullo schermo. Anche se la popolarità e il successo di questi film variarono al momento della loro uscita, sono tutti conosciuti come classici e hanno avuto una grande influenza sul cinema moderno. Sebbene la maggior parte di questi film consideri gli attori come una coppia romantica, ciò che risalta è il loro tempismo comico condiviso.

Molti dei migliori film di Katharine Hepburn facevano parte di una collaborazione con Grant, poiché le due star emersero nello stesso periodo. Ciò ha permesso al duo di lavorare su progetti simili, poiché il pubblico era entusiasta di vederli individualmente, ma ancora più entusiasta di vederli lavorare insieme. Tutti i loro progetti risalgono all’inizio della loro carriera, così come il loro ultimo film insieme, La storia di Filadelfiaè stato rilasciato nel 1940. Tuttavia, la fine degli anni ’30 fu un periodo interessante per il cinema e le narrazioni dietro il suo lavoro spinsero i confini in modi inaspettati.

Nel corso della loro carriera, gli attori sono stati evidenziati in base ai loro punti di forza e non definiti dai loro attori secondari. I migliori film di Cary Grant con Alfred Hitchcock mostrano che aveva chimica con quasi tutti quelli con cui ha lavorato. Tuttavia, il fatto che Hepburn e Grant fossero forze della natura a pieno titolo significava che le dinamiche dei loro personaggi venivano spesso affrontate attraverso una lente più contemporanea. Le donne interpretate dalla Hepburn non erano secondarie rispetto ai personaggi di Grant. Erano ugualmente importanti e godevano di pari rispetto e importanza sullo schermo. Inoltre, ognuno di loro ha dimostrato la capacità di fornire un dialogo penetrante con facilità.

4

Allevare il bambino (1938)

Diretto da Howard Hawks

Allevare il bambino e altre commedie classiche degli albori di Hollywood hanno aperto la strada alle migliori commedie romantiche dei giorni nostri sui nemici degli amanti. Le commedie romantiche, in generale, devono molto alle commedie stravaganti e alle straordinarie coppie di attori come Hepburn e Grant. Nel film, Grant interpreta David Huxley, un paleontologo che si lascia trasportare dalla vita caotica di Susan Vance (Hepburn), che si è innamorata di lui. Durante tutto il film, David cerca di non farsi incantare dal diavolo, forse gli importa dell’atteggiamento di Susan, ma è impossibile per lui e per il pubblico.

Ci sono anche temi avvincenti sull’inversione dei ruoli di genere, anche se il film è prima di tutto una commedia. Per molto tempo, Hollywood considerata Allevare il bambino un grosso errore, ed è stata una bomba al botteghino al momento della sua uscita. Il tempo è stato clemente Allevare il bambinoe l’accoglienza della critica del film è migliorata notevolmente, poiché è considerato un classico per gli standard contemporanei. Parte del motivo per cui Allevare il bambino Era così diverso dagli altri film romantici dell’epoca che era molto meno interessato al realismo che all’intrattenimento.

È giusto dire che la trama stravagante e la trama improbabile potrebbero disorientare alcuni spettatori, ma guardare Allevare il bambino Attraverso una lente assurda è un modo per vedere oltre la stupidità. A differenza delle loro altre collaborazioni Allevare il bambino Non parla tanto di questioni sociali e politiche rilevanti e non oltrepassa i confini culturali come altri lavori. Ciò però non cambia il fatto Allevare il bambino È puro divertimento e non perde un attimo. Ogni minuto è pieno di battute e comicità fisica che le commedie moderne emulano.

3

Silvia Scarlett (1935)

Diretto da George Cukor

Probabilmente la meno ricordata di tutte le collaborazioni tra Grant e Hepburn Silvia Scarlett Era rivoluzionario per l’epoca. Gira intorno Il personaggio di Hepburn, Sylvia Scarlett, che si veste da ragazzo per accompagnare suo padre nel suo viaggio clandestino attraverso l’Europa. Questa performance di genere ha radici nel teatro e non è un tropo raro nelle vecchie commedie romantiche. Tuttavia, per il cinema degli anni ’30 si trattava di una sfida enorme. Tonalmente, Silvia Scarlett è un po’ esagerato, perché ci sono momenti comici, ma ci sono anche aspetti oscuri nella sceneggiatura, con morti e tradimenti.

Silvia Scarlett è stato il primo film su cui Hepburn e Grant hanno lavorato insieme. Sebbene non sia così semplice e familiare come il suo lavoro successivo, è sorprendente vedere il loro legame svilupparsi sullo schermo. Sorprendentemente, sebbene sia una storia d’amore, Hepburn e Grant non finiscono insieme alla fine Silvia Scarlett. Il vero interesse amoroso di Sylvia, Michael, è interpretato da Brian Aherne. Tuttavia, È ovvio che Grant e Hepburn hanno una chimica superiore, e la maggior parte delle loro scene insieme sfruttano l’umorismo che condividono. Silvia Scarlett ha permesso al duo di essere gli attori che sono.

All’epoca fu criticato sia dalla critica che dal punto di vista commerciale Silvia Scarlett ha subito una massiccia rivalutazione da parte della critica e del pubblico. A quel tempo, la serie di flop al botteghino di Hepburn, come ad esempio Silvia Scarlettha danneggiato la sua carriera e avrebbe potuto impedirle di diventare la star iconica che era. Anche se la Hepburn non ha interpretato personaggi come Sylvia, ha comunque offerto una performance fantastica. Si appoggia ai tratti maschili che le hanno dato ruoli femminili così forti e indipendenti durante tutta la sua carriera. Allo stesso modo, Grant non è il soave protagonista dei suoi ultimi anni, ma un truffatore ingannevole.

2

Vacanze (1938)

Diretto da George Cukor

Nello stesso anno quello Allevare il bambinoHepburn e Grant hanno incontrato il regista di Silvia Scarlett per una commedia romantica più semplice, Vacanza. Vacanza si concentra sulle differenze nei desideri e nelle aspirazioni tra le classi sociali, poiché il personaggio di Grant, Johnny, sta per sposarsi con una famiglia ricca con grandi aspettative, ma vuole viaggiare per il mondo e capire cosa vuole dalla sua vita. La Linda di Hepburn la pensa allo stesso modo, poiché sebbene appartenga a questa famiglia benestante, non ha mai affermato la sua indipendenza a causa dell’influenza di suo padre. L’apparizione di Johnny nella sua vita è il catalizzatore del cambiamento.

La storia d’amore tra Johnny e Linda è vietata, poiché Johnny è fidanzato con la sorella di Linda, Julia, anche se Julia non ha nulla in comune con lo spirito libero Johnny. Grant dà il meglio di sé come rappresentazione della generazione più giovane che voleva cambiare il mondo, in conflitto con la sensibilità tradizionale della vecchia generazione. Questa dicotomia esiste nei film di ogni decennio, ed è interessante vedere i dettagli di questa dinamica che si è verificata alla fine degli anni ’30. A parte i commenti sociali, non invecchia mai vedere Grant e Hepburn innamorarsi.

I critici erano molto più interessati Vacanza del pubblico, motivo per cui non è famosa come altre collaborazioni tra Hepburn e Grant. Non c’è da meravigliarsi Vacanza piacerebbe agli spettatori, poiché il focus centrale della trama è immaginare un mondo migliore ed esplorare possibilità creative. Grant e Hepburn sono dolci e affascinanti per tutto il film, sfruttando la loro chimica fisica con acrobazie comiche. Tuttavia, c’è anche un’aria di desiderio che catturano perfettamente, poiché l’amore tra Linda e Johnny è qualcosa su cui non possono agire per la maggior parte della storia.

1

La storia di Filadelfia (1940)

Diretto da George Cukor

Per l’ultima collaborazione tra Hepburn, Grant e Cukor, i tre creativi hanno dato tutto per l’adattamento cinematografico di La storia di Filadelfia. Jimmy Stewart si unisce a loro come uno dei tanti corteggiatori che chiedono a gran voce l’affetto di Tracy Lord (Hepburn). Basato sull’omonima commedia di Broadway La storia di Filadelfia ha interpretato anche Hepburn sul palco, e non c’era nessun altro che potesse catturare così perfettamente lo snobismo, la bellezza e il tempismo comico di Tracy Lord. Grant interpreta il suo ex marito, CK Dexter Haven, che non ha dimenticato Tracy e partecipa al suo nuovo matrimonio per riconquistarla.

Il film era così popolare che il film musicale Alta Società è stato realizzato nel 1956, con Grace Kelly, Bing Crosby e Frank Sinatra. Sebbene il musical sia divertente e contenga ottime canzoni, il film rimane la versione definitiva della storia, e gran parte di ciò è dovuto a Grant e Hepburn. All’inizio degli anni Quaranta il divorzio era ancora un tabù La storia di Filadelfia commenti sulle aspettative sociali delle persone con denaro e status sociale elevato comportarsi con impeccabile integrità morale. Dexter si comporta come vuole e non gli importa cosa la gente si aspetta da lui.

D’altra parte, Tracy cerca di nascondere le parti imperfette di se stessa per mantenere questa illusione di controllo. Tuttavia, diventa presto chiaro che i loro personaggi hanno bisogno l’uno dell’altro per bilanciarsi. Dopo che Hepburn recitò in una serie di film con scarsa accoglienza, La storia di Filadelfia è stato il suo trionfo e l’ha aiutata a dare una svolta alla sua carriera. Il film è stato un successo al botteghino e ha visto Hepburn e Stewart sono stati nominati agli Oscar per le loro interpretazioni, con Stewart che vince. Inoltre, la sceneggiatura era importante tanto quanto Hepburn e Grant, poiché gli attori brillano con dialoghi forti da offrire.