Tutti e 10 i film basati sulle storie di Haruki Murakami sono stati votati come peggiori e migliori

Scrittore giapponese Haruki Murakami è un celebre autore di saggi, racconti e romanzi che hanno affascinato i lettori di tutto il mondo, e il lavoro di Murakami ha ispirato non solo avidi topi di biblioteca, ma anche registi. Dagli anni '80, i suoi libri sono stati trasformati sia in cortometraggi che in lungometraggi. Nomi come Foresta norvegese, l'elefante scompare, e tre romanzi che compongono La trilogia del topo hanno avuto un impatto così profondo sulla letteratura giapponese che sembra giusto che queste storie umanistiche prendano vita sullo schermo.

Finora sono stati realizzati 10 adattamenti cinematografici e i migliori film di Murakami sono riusciti ad affascinare anche i fan più sfegatati del famoso autore. Naturalmente, alcuni adattamenti cinematografici sono notoriamente difficili da realizzare, ma altri sono migliori. Il lavoro di Murakami in particolare può rappresentare una sfida, poiché utilizza temi astratti e spesso una prosa poetica. Mentre alcuni registi hanno l’intuizione necessaria per adattare questo tipo di testi, altri tendono a non essere all’altezza.

10

Tutti i figli di Dio sanno ballare (2008)

Diretto da Robert Logevall

Basato su una storia di Murakami. lungometraggio Tutti i figli di Dio sanno ballare È incentrato su Kengo, un adolescente che vive nella Koreatown di Los Angeles con sua madre.Evelyn. La ragazza di Kengo, Sandra, è frustrata sia dalla sua mancanza di direzione nella vita sia dalla sua mal riposta ossessione per sua madre. Per qualche ragione, Evelyn crede che Kengo sia letteralmente il figlio di Dio, il che lega il giovane al bisogno ossessivo di comprendere le sue origini.

Diretto da Robert Logevall Tutti figli di Dio Puoi ballare è stato il primo film di Murakami girato in inglese. Mentre la storia originale è tipicamente giapponese nella cultura e nell'ambientazione, il film è impenitentemente americano, e questo forse è il suo punto debole.. Senza il tono cupo del terremoto di Kobe del 1995 presente nella storia, Tutti i figli di Dio sanno ballare racconta la storia di un altro americano ventenne disilluso dal suo destino. I critici hanno anche sostenuto che il film si concentrava più sul sesso che sul messaggio più profondo della storia di Murakami: la ricerca di significato e spiritualità.

9

Ascolta la canzone del vento (1981)

Diretto da Kazuki Omori

Conosciuto anche come Ascolta il vento cantare Basato sul primo romanzo pubblicato di Murakami, questo film è stato diretto da Kazuki Omori. La storia segue un narratore senza nome (accreditato come “I”) che trascorre le sue vacanze bevendo al bar di Kobe con il suo amico Rat, un aspirante regista.allo stesso tempo nostalgico del suo passato e dell'amore perduto. Successivamente, il narratore incontra e comunica con una donna misteriosa con un passato oscuro che ha una sorprendente somiglianza con qualcuno che conosceva una volta.

Sebbene adatti il ​​romanzo abbastanza fedelmente, Ascolta la canzone del vento è un po' stancante da guardare. Il problema più grande del film non è la sua esecuzione in sé, ma la mancanza di una trama dinamica. Leggere un romanzo incentrato sui personaggi piuttosto che sulla storia può essere un'esperienza profonda ma avvincente, ma guardare un film che segue la stessa formula non funziona davvero.

8

Baia di Hanalei (2018)

Diretto da Daishi Matsunaga

Questo è un adattamento immaginario della storia di Murakami. racconta la storia di una madre single che fa i conti con la morte improvvisa di suo figlio.. Quando Sachi scopre che suo figlio Takashi è morto in un attacco di squalo mentre faceva surf, si reca nella baia di Hanalei a Kauai per identificare il suo corpo. Convinto che il corpo ritrovato sia quello di Takashi, Sachi cade in uno stato di profondo lutto. Sachi torna a Hanalei Bay ogni anno nell'anniversario della morte di suo figlio, dove fa amicizia con due giovani che fanno anche surf.

Scritto e diretto da Daishi Matsunaga. Baia di Hanalei è un film strappalacrime che cattura il peso emotivo e la profondità del suo materiale originale. Yo Yoshida offre un'eccellente interpretazione nel ruolo di Sachi, una madre in lutto alla ricerca di un significato dopo una vita di tragedie.anche se il film ha problemi di ritmo. Cerca di risolvere questo problema intrecciando ricordi del passato di Sachi, ma queste scene sembrano fuori posto e un po' forzate.

7

Secondo attacco alla panetteria (2010)

Regia di Carlos Cuarón

Con Kirsten Dunst e Brian Geraghty, questo adattamento cinematografico dell'omonimo racconto di Murakami è una commedia assurda con una premessa davvero unica. Quando i litigiosi novelli sposi Nat e Dan si svegliano affamati e non c'è niente da mangiare in casa, Dan ricorda la volta in cui lui e il suo amico una volta hanno derubato una panetteria.. Credendo che le azioni passate di Dan abbiano lanciato una maledizione sul loro matrimonio, Nat insiste affinché rapinino un'altra panetteria per spezzare la maledizione.

Diretto dal famoso regista messicano Carlos Cuaron. Secondo attacco alla panetteria questo è un affascinante adattamento della storia originale. Sebbene segua una coppia americana che vive negli Stati Uniti piuttosto che una coppia giapponese, il cortometraggio racconta brillantemente una storia divertente e stravagante, evidenziata dalle eccellenti interpretazioni di Dunst e Geraghty.

6

La ragazza è al 100% (1983)

Diretto da Naoto Yamakawa

Basato su un racconto originariamente intitolato “Come vedere una ragazza perfetta al 100% in un bel mattino di aprile”, questo film di 10 minuti diretto da Naoto Yamakawa è una breve e dolce storia “e se”. Camminando lungo una strada trafficata della città, un uomo nota una donna ed è convinto che sia al 100% la ragazza giusta per lui.. Il problema è che non ha idea di come parlarle né se la rivedrà mai. Invece, immagina cosa avrebbe potuto essere in una serie di fantasie astratte.

Yamakawa prende la scarna storia di Murakami e la trasforma in un lungometraggio intelligente e stimolante. Attraverso l'uso di colori astratti, animazioni stop-motion e fotografie. Ragazza, lei è al 100% incarna i temi agrodolci del materiale originale e allo stesso tempo è una festa visiva per gli occhi.

5

Legno norvegese (2010)

Diretto da Chan Anh Hong

Diretto da Chan Anh Hong Foresta norvegese Kenichi Matsuyama interpreta Tohru, un giovane in lutto per il suo migliore amico Kizuki.che si è suicidato. In un parco di Tokyo, Tohru incontra una donna di nome Naoko e scopre presto che era la ragazza di Kizuki. I due si legano al dolore condiviso e sviluppano sentimenti reciproci, ma la salute mentale di Naoko presto peggiora e provoca una spaccatura tra i due amanti.

Una storia d'amore e di perdita Foresta norvegese cattura il pubblico con la sua tranquilla malinconia grazie alla regia magistrale di Hung e alle interpretazioni piene di sentimento di Matsuyama e Rinko Kikuchi nei panni di Naoko.. Certo, alcuni fan del romanzo originale di Murakami sono rimasti delusi dall'adattamento, poiché il film ha omesso molti dettagli del libro. Ancora, Foresta norvegese merita elogi come film divertente che introduce i nuovi arrivati ​​al lavoro di Murakami.

4

Salice cieco, donna addormentata (2022)

Regia di Pierre Feldes

Film d'animazione giapponese Salice cieco, donna addormentata è un'antologia di storie surreali legate al disastro reale del terremoto e dello tsunami del 2011 a Tohoku, in Giappone.. Una storia parla di un uomo che cerca di venire a patti con la partenza della moglie. Un altro racconta la storia di una donna che ha espresso un desiderio per il suo ventesimo compleanno. Forse una delle storie più strane riguarda un banchiere che incontra una rana parlante di dimensioni umane che lo avverte del disastro imminente.

Il regista Pierre Feldes – compositore, artista e regista – ha utilizzato i suoi numerosi talenti per creare un'esperienza indimenticabile. con il film Salice cieco, donna addormentata. La sua visione unica si fonde magistralmente con le favole di Murakami, combinando storie umane con elementi fantastici. Il film ha ricevuto il Premio della Giuria al Festival Internazionale del Film d'Animazione di Annecy 2022 e una nomination come Miglior Film d'Animazione ai Lumières Awards 2024.

3

Tony Takitani (2004)

Diretto da Jun Ichikawa

Tony Takitani è una delle storie più famose di Murakami e questo adattamento le rende sicuramente giustizia. Un uomo che lavora come illustratore tecnico incontra e si innamora di una cliente, una donna di nome Eiko.. Dopo essersi sposati, Tony si preoccupa per le spese eccessive di Eiko in vestiti. Eiko accetta di restituire alcuni vestiti, ma muore in un incidente d'auto. Devastato dalla sua morte, Tony assume un'assistente di nome Hisako a condizione che indossi gli abiti di sua moglie per lavorare.

Il ruolo principale è interpretato da Issey Ogata. Tony Takitani rappresenta una fantastica incarnazione di uno dei migliori lavori di Murakami. Caratterizzato da una colonna sonora inquietante di Ryuchi Sakamoto, il film immerge il pubblico nella solitudine e nella disperazione di Tony attraverso una lente comprensiva. lascia un effetto duraturo.

2

Guida la mia macchina (2021)

Diretto da Ryusuke Hamaguchi

L'attore teatrale e regista di Tokyo Yusuke Kafuku è devastato quando sua moglie Oto muore per un'emorragia cerebrale. Anni dopo, A Yusuke viene chiesto di dirigere uno spettacolo. Zio Vanja a Hiroshima. Per ragioni assicurative, i produttori insistono affinché Yusuke abbia un autista personale, una giovane donna di nome Misaki Watari. Mentre i due trascorrono del tempo insieme, si legano alle loro perdite individuali e simpatizzano reciprocamente con il dolore.

Anche se la sua durata di tre ore può essere un po' scoraggiante per alcuni spettatori, Guida la mia macchina ne vale la pena il viaggio emotivo. Con un indice di approvazione del 97% da parte di Rotten Tomatoes, i critici non hanno dato al film altro che elogi. Custode l'ha definita “un'esperienza emozionante e coinvolgente”, mentre Tempo lo descrisse come “dolce come la pioggia”. Guida la mia macchina ha vinto l'Oscar per il miglior lungometraggio internazionale nel 2022 ed è stato nominato per la migliore sceneggiatura adattata, il miglior film e il miglior regista.

1

Bruciando (2018)

Regia: Lee Chang Dong

Film sudcoreano di Lee Chang-dong. Bruciando stelle Yoo Ah In e Morti che camminano'S Steven Yuen in un thriller psicologico teso. Un giovane che sogna di diventare uno scrittore, Jong Soo incontra la sua amica d'infanzia Hae Mi e iniziano una relazione sessuale.. Più tardi, Hae Mi presenta Jong Soo al suo amico Ben, un giovane misterioso con un oscuro segreto. Quando Hae Mi scompare misteriosamente, Jong Soo si imbarca in una disperata ricerca di risposte che lo conduce lungo un percorso oscuro e pericoloso.

Basato sul racconto “Barn Burning” di Murakami. Bruciando è un film pieno di suspense che racchiude una storia semplicistica piena di suspense ed emozione. Contrariamente alla tipologia, Yuen offre una performance agghiacciante nei panni di Ben, e il regista Jang Dong Lee tesse una rete di disagio che gradualmente si sviluppa in un senso di terrore e presentimento. Acclamazione critica universale Bruciando fa quello che pochi adattamenti fanno mai: migliora il materiale originale pur rimanendo fedele al suo tema e percezione.