“Sono così grato che abbia funzionato.”

L'eredità cinematografica di Francis Ford Coppola rimane al sicuro nelle mani dei suoi discendenti, tra cui sua figlia Sofia Coppola e sua nipote Gia Coppola. Quest'ultima non ha ancora molti titoli a suo nome, ma il suo ultimo lavoro ha fatto scalpore nei festival cinematografici ed è ora uno dei principali contendenti per importanti premi. L'ultimo ballerino Pamela Anderson interpreta Shelley, una ballerina anziana che affronta il terrore esistenziale quando scopre che il suo spettacolo a Las Vegas, Le Razzle Dazzle, sta per chiudere.

Anderson ha già ottenuto una nomination ai Golden Globe per la sua vulnerabile performance, in cui è alle prese con il declino del potere del mondo dello spettacolo e l'ascesa di metodi di provocazione più moderni. A lei si uniscono Jamie Lee Curtis, che interpreta l'ex ballerina di Razzle Dazzle diventata cameriera di cocktail Annette, Billie Lourd nei panni dell'ex figlia di Shelley Hannah, Dave Bautista nei panni del produttore di riviste Eddie, Brenda Song nei panni della ballerina Mary Anne e Kiernan Shipka nei panni della troupe più giovane. membro. Con il loro aiuto, Shelley dovrà guardare al futuro senza la passione che ha alimentato la sua vita per così tanto tempo.

ScreenRant ha intervistato Coppola su come vede il panorama in evoluzione di Las Vegas come metafora dello stato dell'America in L'ultimo ballerinoe perché era così importante che Pamela Anderson interpretasse il ruolo principale di Shelley.

Gia Coppola spiega come lei e Pamela Anderson si sono unite per “The Last Dancer”

“Mi è stato rifiutato entro un'ora, quindi sapevo che non l'aveva letto e dovevo trovare una strada alternativa.”

ScreenRant: Mi è davvero piaciuto. L'ultimo ballerino. È stato molto toccante e Pamela mi è davvero piaciuta. [Anderson]prestazione in esso. So che hai detto che eri sicuro che avrebbe dovuto assumere il ruolo di Shelley, la volevi moltissimo per questo. Qual era il tuo messaggio iniziale prima che sapessi che lei lo desiderava tanto quanto lei?

Gia Coppola: Beh, poi ho inviato la sceneggiatura ai suoi agenti e ho seguito i protocolli generali perché non la conosco affatto. La ammiro e basta. Ma nel giro di un'ora sono stato rifiutato, quindi sapevo che non l'aveva letto e dovevo trovare una strada alternativa, ma non potevo accettare un no come risposta. E ho chiesto a tutte le persone che conoscevo se conoscevano suo figlio perché ho visto che era un EP nel suo documentario.

In realtà mi ha controllato e mi ha chiesto: “Sarà in buona compagnia?” E gli ho promesso che l'avrei protetta e la amo davvero moltissimo. Dal suo documentario vedo che ha davvero una passione nell'esprimersi in ruoli drammatici e che ha una vita così interessante e c'è così tanto ottimismo nel suo approccio alla vita. E sì, ci sono somiglianze nel suo carattere e nella sua vita personale, ma anche molte differenze che la sarebbero tentate di mostrare le sue capacità di attrice drammatica.

Ed è stato divertente, quando finalmente ci siamo parlati, lei si stava davvero vendendo a me, ma io ho detto: “No, sto cercando di vendermi a te”. Sono così grato che abbia funzionato perché davvero non potevo immaginare nessun altro per il ruolo tranne lei.

“L'analogico contro il digitale e l'apprezzamento per la nostalgia sono l'essenza di questo film.”

ScreenRant: Mi piace anche che per molti versi la produzione di Razzle Dazzle sembri una metafora di come la società o l'industria dell'intrattenimento tratta le donne. Quali aspetti della vera danza e performance volevi esplorare nel film, e il tuo lavoro nei video musicali ti ha aiutato in questo?

Gia Coppola: Beh, Las Vegas stessa è una metafora dell'America, e penso di essere sempre stata affascinata da quell'ambientazione proprio perché visivamente può trasmettere gran parte di quel significato. È geniale, ma ciò che accade dietro quella facciata e le persone che danno vita a quella magia mi sono sempre rimasti impressi. Il mondo di Razzle Dazzle era basato sullo spettacolo di vita reale Jubilee. Ed è proprio questo che mi ha affascinato: questa immagine di una ballerina è un'icona di Las Vegas, ma non esiste più.

In parte ciò è dovuto al fatto che la produzione che prima andava avanti richiedeva molti soldi e in un certo senso si è ridotta. Quando ho visto come erano questi spettacoli, è stato così abile. Vedo solo nel panorama di Las Vegas questo tipo di buttare via cose che non ci servono più. La nostra cultura è facile da abbandonare; per porre fine al vecchio ed entrare nel nuovo.

Vedi Tropicana che viene distrutto e poi arriva la Sfera e lo vedo in ogni settore e le persone vengono semplicemente sostituite dalle macchine. Il contrasto tra formato analogico e digitale, così come l'amore per la nostalgia, è l'essenza nascosta di questo film e ha dettato la mia scelta: il desiderio di girare su pellicola e simili.

Maggiori informazioni su The Last Dancer (pubblicato nel 2024)

The Last Dancer, un film toccante sulla resilienza, strass e piume, vede Pamela Anderson nei panni di Shelley, una ballerina affascinante che deve pianificare il suo futuro quando il suo spettacolo si chiude improvvisamente dopo 30 anni. Diretto da Gia Coppola, The Last Dancer vede protagonisti il ​​vincitore di Oscar, SAG e Golden Globe Jamie Lee Curtis nei panni della migliore amica Shelley, che apporta il suo tocco unico alla storia, Dave Bautista, Brenda Song, Kiernan Shipka e Billie Lourd.

Torna presto per saperne di più L'ultimo ballerino colloquio:

• Pamela Anderson e Jamie Lee Curtis

• Kiernan Shipka e Brenda Song

Fonte: Schermo Rant Plus