Alcuni film drammatici toccanti possono essere molto apprezzati per le loro narrazioni di alta qualità e in movimento, ma possono guardare solo una volta dalle perdite emotive che hanno sul pubblico. Molti di questi film sono riconosciuti come critici, con alcuni come Elenco SchindlerCadendo come uno dei migliori film di tutti i tempi. Sono anche ben accettati dal pubblico e non invano. Tali film si riferiscono a quelli che ruotano attorno alla dipendenza, al suicidio, alla beffa, al deterioramento della salute e alle famiglie rotte.
Questi argomenti oscuri e il modo in cui sono raffigurati con tale sincerità sono in grado di risuonare con il pubblico. Tuttavia, i film contenenti contenuti così pesanti non fanno sempre i migliori film per la revisione. L'essenza noiosa di questi film è meglio riprodotta una volta o molto più volte. In verità, è meglio per gli spettatori guardare questi film distruttivi il meno possibile in modo che non diventino sensibili alle storie emotive. Fortunatamente, diversi film eccezionalmente scuri facilitano guardarli di nuovo.
10
SCUM (1979)
Direttore Alan Clark
Scenario per Cupola È iniziato come un gioco televisivo che verrà trasmesso sulla BBC, ma la violenza nella storia era considerata troppo forte, e invece la sceneggiatura è stata trasformata in un film del 1979. Il dramma britannico si svolge al centro della detenzione della giovinezza o a Borstal e segue un giovane Karlin (Ray Winston). Per sopravvivere e diventare una figura dominante, Karlin si tuffa nell'atmosfera violenta di Borstal.
Rispetto alla produzione di BBC, il prodotto finale è molto più volgare e grafico con i suoi argomenti. Cupola Questo è un orologio pesante con immagini dolorose di violenza, razzismo e suicidio. Tuttavia, il film è un'osservazione importante del viaggio personale di Karlin con abusi, Cupola Sottolinea le carenze nel sistema borstal, che ha permesso di sviluppare un ambiente così crudele.
9
Kit (2022)
Regista Darren Aronofsky
La carriera di Brendan Fraser è stata vivace all'inizio del decennio, quando alla fine ha vinto l'Oscar per il miglior attore dopo il 2022 BalenaIl Fraser Field ha recitato nel film come Charlie, un doloroso insegnante di inglese con obesità, che vuole solo riunirsi con sua figlia alienata Ellie (Sadie Sink). Il film ha ricevuto una risposta critica mista, principalmente dalla sua immagine di obesità e dall'uso di un costume protesico per Fraser.
Tuttavia, la storia del ritorno di Fraser e la performance dell'attore, oltre al lavoro di Sink e Hong Chau, ha spinto il pubblico a guardare il film. Nonostante le sue controversie, Balena È garantito causare una risposta emotiva da parte del pubblico, poiché la lotta quotidiana di Charlie e i tentativi senza successo di riunirsi con Ellie sono sconvolti dai testimoni. Tuttavia, fino a quando l'effetto emotivo del film non è stato ridotto, una visione è sufficiente.
8
Requiem for Dream (2000)
Regista Darren Aronofsky
Solo il secondo film Darren Aronofsky, Requiem per un sogno Fornisce una visione cupa della vita delle persone che affrontano la tossicodipendenza. Il film si basa sul romanzo con lo stesso nome di Hubert Selby, il più giovane del 1978 e tiene traccia dei suoi personaggi quando si tuffano nella loro dipendenza, cambiando i loro stati fisici, emotivi e mentali. Requiem per un sognoIl tono affollato è sconosciuto, il che rende difficile guardare il film una volta, per non parlare due volte.
Tuttavia, un'immagine attenta di deterioramento a causa della dipendenza dà al film Aronofsky, oltre ad altri che hanno cercato di fare lo stesso. Requiem per un sogno Nel corso degli anni, ha continuato a lodare per la sua traforazione narrativa, direzione e spettacoli, in particolare Ellen Burtin e Jared Leto, che interpretano il duetto di sua madre e suo figlio, ognuno in combattimento con la timore della droga straziante.
7
Leaving Las -vegas (1995)
Regista Mike Figgis
Nicholas Cage ha vinto il suo primo e unico premio Oscar per la sua esibizione in Lasciando las -vegasIl campo nel film Cage interpreta Ben, uno sceneggiatore alcolico di Hollywood che sta combattendo nella vita. Il film si basa su un romanzo semi -automatico con lo stesso nome di John O'Brien. Ben Cage va alla città del titolo, con l'intenzione di bere a morte. Tuttavia, essendo a Las -vegas, Ben incontra una prostituta di nome Sera (Elizabeth Shu) e formano una connessione.
Durante tutto il film, sono sempre più delusi dal comportamento reciproco – l'Istituto di bere e di lavoro sessuale – ma c'è un evidente amore tra loro. Lasciando las -vegas Può essere molto apprezzato per le sue principali esibizioni e il modo in cui affronta la narrativa straziante. Tuttavia, come altri film con immagini acute di dipendenza, il film è certamente difficile da tornare.
6
Boys Don't Cry (1999)
Direttore Kimberly Pier
Trae ispirazione dalla vera storia distruttiva su Brandon Teane, I ragazzi non piangono Il diffuso riconoscimento di critici e Hilary Suonk hanno vinto il suo primo premio Oscar. Sonk descrive Brandon, una persona transgender, nel film in cui lo vede concentrarsi sulla sua personalità e innamorarsi, e poi ha brutalmente attaccato un crimine sulla base dell'odio. Come molti drammi biografici, I ragazzi non piangono Decora alcuni dettagli e le persone che sapevano di Brandon nella vita reale hanno criticato il film per le sue inesattezze.
Tuttavia, i fatti che I ragazzi non piangono Aderisce a un film cupo sulla violenza e le azioni dei fanatici. Il film esplora una serie di argomenti, tra cui identità transgender, classe sociale, violenza contro la comunità LGBTK+ e il romanticismo. I ragazzi non piangono Questo è un film importante per la visione, ma, per ovvie ragioni, per il pubblico devi tornare ad esso.
5
Bambino per un milione di dollari (2004)
Direttore Clint Eastwood
Uno dei più film al botteghino di Clint Eastwood è anche uno dei suoi più emotivamente carichi. MILLANSKY per la Vergine È concentrato attorno a Maggie Fitzgerald (Hilary Suruonk), un pugile alle prime armi che sogna di diventare un professionista. Quando Maggie inizia ad allenarsi con un esperto allenatore di boxe Frankie Dunn (Clint Eastwood), formano una connessione unica e il film viene interpretato, come qualsiasi altro film sportivo normale su Underdog. Tuttavia, il film quindi fa una svolta inaspettata e drammatica.
UNS -gratuito si trasforma in un dramma commovente, MILLANSKY per la Vergine Colpisce i temi della vittima e della tragedia e vede come i suoi personaggi sono costretti a rendere una delle elezioni più difficili della vita. Lo spostamento tonale del film di ISTVUD raccoglie miracolosamente la sua storia di sport di formula, ma lo rende un film difficile, che può essere spesso restituito. MILLANSKY per la Vergine È tornato a quattro sette nomination agli Oscar, tra cui il “miglior film”.
4
Manchester by the Sea (2016)
Regista Kenneth Lonergan
Affrontare argomenti pesanti di colpa e dolore, Manchester in mare Vede una famiglia lacerata da un tragico incidente. Nel film Lee Chandler (Casey Affleck) è stato depresso e lasciato con un'enorme quantità di colpa dopo il suddetto incidente, ma diventa il tutore legale di suo nipote (Lucas Hedes) dopo che suo fratello (Cile Chandler) ha muore l'arresto del cuore . Lee è persistente, lasciando poco spazio per la frivolezza durante il film.
Mentre una storia così cupa può creare un'esperienza di visione noiosa per il pubblico, eseguendo gli attori del film Manchester in mare E rendilo più gustoso. Lo sceneggiatore e regista Kenneth Lonergan monitora con cura le emozioni di Lee e cerca di essere realistici con i suoi tentativi di affrontare il suo passato. Questo facilita il pubblico con la storia straziante del film, anche se questo non è ancora un film con grande valore.
3
Padre (2020)
Direttore Florian Zeler
Anthony Hopkins è diventato il miglior vincitore del miglior attore dopo il suo meglio nella sua carriera in PadreIl film esplora l'argomento della demenza, ma lo rende rinfrescante e consente al pubblico di sperimentare un deterioramento nella coscienza del suo soggetto. Hopkins guida il film come Anthony, un uomo anziano e padre con demenza. La storia nel film è soggettivamente e viene raccontata dal punto di vista di Anthony, che spesso erode la linea tra ciò che è reale e ciò che non lo è.
Il pubblico è invitato alla coscienza di Anthony ed è rappresentato da un'interpretazione gradualmente confusa di eventi che rappresentano il suo peggioramento dello stato. La storia delle storie in Padre Estremamente personale ed emotivo, specialmente fino alla sua fine, quando Anthony ricorda in lacrime pezzi di sua madre. Padre Ho guadagnato molti segni critici, giustamente, ma la sua storia significativa si diverte meglio una volta, e solo poche volte dopo.
2
Grave Svetlyachkov (1988)
Direttore Isao Takahata
Dallo studio Ghibli arriva un film di guerra crudele La tomba delle luccioleIl film di animazione è seguito dal viaggio dei fratelli e delle sorelle di Setsuko e della loro lotta per la sopravvivenza, poiché la seconda guerra mondiale sta per finire. Gli orfani e con la loro casa, il conflitto devastato, il giovane Sith e il Gytsuly affrontano condizioni disumane. Il film è una partenza radicale, ma decisiva da un magico, pieno di avventure World Studio Ghibli, è di solito collegato.
Dal punto di vista delle giovani vittime della guerra, la connessione tra i fratelli e le sorelle del film e la storia anti -War per molti anni hanno influenzato il pubblico. C'è qualcosa di sorprendentemente allarmante nell'indicare la perdita di innocenza e peggioramento del benessere. Il film è costantemente cupo e La tomba delle lucciole“La fine impone l'ultimo colpo emotivo al pubblico, il che li rende probabili in modo che non renda possibile di tornare al film per un bel po 'di tempo.
1
Schindler List (1993)
Direttore Stephen Spielberg
Qualsiasi film sull'Olocausto riceve necessariamente una risposta emotiva da parte del pubblico, con Elenco Schindler Mostrando una delle storie più distruttive. Il film descrive la trasformazione di Oscar Schindler (Liam Nison) dall'industriale tedesco apatico nella lingua umanitaria dopo avergli salvato la vita con più di mille ebrei. Stephen Spielberg ha ricevuto il suo primo miglior regista e il miglior premio per le foto con il film e Elenco Schindler continua ad essere riconosciuto come uno dei migliori film di tutti i tempi.
Il film è stato riconosciuto come una narrazione storica onesta, ma economica, e Spielberg è stato riconosciuto positivamente per il suo uso nel film, che è più memorabile con una ragazza in un cappotto rosso. Immagine dell'Olocausto in Elenco Schindler È insormontabile e appositamente goffamente seduto, lasciando pochissime persone che vogliono tornare al film dopo la prima visione.