Non lasciarsi mai andare è un nuovo thriller horror con protagonista la vincitrice dell’Oscar Halle Berry. La storia è ambientata nel bosco, dove il personaggio di Berry vive in una capanna isolata con i suoi due figli. Il personaggio di Berry – di cui non viene nominato il nome – è certo che ci sia il male in agguato nella foresta e crede che solo legandosi con una corda al legno della capanna lei e la sua famiglia potranno rimanere al sicuro. La premessa unica è stata trasformata in una sceneggiatura da KC Coughlin e Ryan Grassby, i cui precedenti lavori come coppia di sceneggiatori includono La marea reale E Sogni malvagi.
Discorso sullo schermoDi Non lasciarsi mai andare I critici hanno definito il film un affascinante thriller psicologico e il successo della sua esecuzione è in gran parte dovuto al regista Alexandre Aja. Il regista francese è un veterano dell’horror, avendo lasciato il segno nel genere in parte con Le colline hanno occhi (2006) e Lagna (2019). A Non lasciare mai andare, Aja attinge agli elementi del dramma familiare per creare un orologio accattivante incentrato sulla relazione tra il personaggio di Berry e i suoi figli.
Discorso sullo schermo ha intervistato Aja per parlare del processo di acquisizione Non lasciarsi mai andare al grande schermo. Durante la chiacchierata, Aja ha discusso del lavoro con Halle Berry sul film che le avrebbe fruttato il premio più importante. Pomodori marci punteggio in anni. Aja ha anche parlato di ciò che lo ha attratto del film e degli strati di simbolismo dietro il suo concetto unico.
Alexandre Aja sui toni e sui temi che lo hanno portato a non arrendersi mai
Il film sembrava ad Aja “una favola classica”.
Discorso sullo schermo: Non lasciarsi mai andare è assolutamente fenomenale nella sua essenza. È un incredibile dramma familiare con temi universali e allo stesso tempo un brillante film horror. Sento che il pubblico otterrà molto di più di quanto si aspetta da questo film perché lo terrà con il fiato sospeso e continuerà a parlare dopo averlo visto. Quando hai letto la sceneggiatura per la prima volta, cosa ne hai detto?
Alexandre Aja: Tutto quello che hai appena detto. L’esperienza di leggerlo è stata piuttosto intima. Avevo paura, ma non avevo affatto paura [where] Stavo immaginando un momento grafico e sanguinoso. Non era quel tipo di film. Era molto, molto più sofisticato e molto più interessante, e forse più spaventoso, per questo motivo. Il tema – la riflessione su cosa significa essere padre, cosa significa essere un bambino e cosa significa proteggere, o iperproteggere, i bambini – è stato trattato in un modo che non mi aspettavo. Il gioco mentale di indovinare cosa sta realmente accadendo e quella storia di quei due ragazzi, uno che crede a tutto ciò che dice sua madre e l’altro che mette tutto in dubbio… [there were] così tanti temi stratificati che volevo esplorare per provare a creare un film diverso da qualsiasi cosa tu abbia mai visto prima.
Mi sento come se ogni 30 minuti circa mi sentissi come se avessi già scoperto il film e succedesse qualcosa di nuovo. Ero tipo “Amico, pensavo di avere questo”. L’idea di una famiglia legata fisicamente insieme da una corda è intrigante. Puoi parlarci di cosa questo simboleggia nel contesto del film?
Alexandre Aja: Nel film il mondo finiva, come se una forza maligna avesse posseduto le persone e le avesse costrette a suicidarsi. C’è questa casa benedetta dove i nostri personaggi vivono nel profondo del bosco, fuori dalla rete, e finché restano in casa, sono al sicuro – che è l’opposto del solito film horror, dove la casa è solitamente il luogo in cui si trovano i cattivi. le cose stanno accadendo. Ma [here,] non è così. La casa è in realtà il luogo sicuro per loro e finché rimarranno collegati alla casa tramite la corda, anche loro saranno al sicuro.
Il male non può toccarli, il male non può venire da loro, ma il male è paziente e farà di tutto perché rilascino la corda. La corda ha anche una lunghezza molto limitata che porta il tuo mondo nel deserto [on a] molto, molto piccolo [scale]. Ci sono solo un centinaio di metri di corda che permettono loro solo di cercare il cibo e di ritornare a casa, ma il mondo per loro finisce alla fine della corda. E per me la corda simboleggiava tante cose. Naturalmente simboleggiava il legame con la casa.
Il titolo originale del film era Motherland, e penso che sia proprio di questo che si tratta. È essere legati alla patria e poter, ad un certo punto, lasciare andare quella corda o tagliarla ed essere liberi. Questo è ciò che il film rappresenta realmente: stiamo davvero proteggendo questi bambini dai pericoli o li teniamo semplicemente prigionieri? Penso che questo sia davvero l’argomento, allo stesso modo di una fiaba classica.
Abbiamo tutti la stessa identica esperienza: “Quando dobbiamo tagliare il cavo? Quando dobbiamo accettare o abbracciare l’eredità dei nostri genitori o il trauma generazionale? Come non ripetere la stessa cosa che ripetiamo di figlio in padre, in figlio, in padre e madre, [and so on?] Come possiamo liberarci da tutto ciò? Come possiamo portare a termine il lavoro?” Sono tutte queste domande che sentivo fossero molto, molto scritte nella storia di quella sceneggiatura. Allo stesso modo [that] una fiaba oscura rifletterà la nostra oscurità e i mostri che vivono tra noi, sentivo che il film stava facendo qualcosa di molto simile.
Halle Berry è “tutto in questo film”, afferma Aja
La star e il regista hanno collaborato strettamente per mantenere il tono giusto per il suo personaggio
Il livello di immersione di Halle in questo film è assolutamente sorprendente per la mamma. Si è fatta crescere le unghie e i peli del corpo e si è dipinta i denti sul set. In che modo questo livello di immersione ha aiutato Halle a entrare nel personaggio, cosa l’ha resa la scelta perfetta per la mamma e in che modo la sua interpretazione ha plasmato il film?
Alexandre Aja: Lei è tutto in questo film. Ci ha davvero dato la direzione. Ricordo che la prima volta che ci siamo incontrati, ha detto: “Voglio solo assicurarmi di non compromettere alcun livello di questo personaggio – che non proviamo a renderla solo un eroe, a renderla semplicemente simpatica, non”. Non rinunciare a tutto. L’oscurità che porta con sé, dal passato travagliato che ha, [or] tutto il mistero che lo circonda.” Era musica per le mie orecchie.
È esattamente così che ho visto il film. È così che l’ho letto e insieme continuiamo a spingere, spingere e spingere per andare ancora più avanti in questa dualità. Sì, ci sono due gemelli fraterni opposti, ma anche lei è doppia. Ha anche un lato oscuro. Quindi è stato davvero così [an] entusiasmante processo creativo -[getting] per spingere e assicurarci che stessimo andando e abbracciando anche quella direzione.
Maggiori informazioni su Never Let Go (2024)
Una famiglia che da anni è perseguitata da uno spirito maligno. La loro sicurezza e l’ambiente che li circonda vengono messi in discussione quando uno dei bambini si chiede se il male sia reale.
Dai un’occhiata ai nostri altri Non lasciarsi mai andare interviste qui:
Non lasciarsi mai andare sarà nelle sale il 20 settembre.