Nei suoi tre decenni di esistenza, Fumetti di immagini ha spinto i limiti di ciò che è possibile nell’arte dei fumetti. Con un’ampia varietà di tipi di storie, Image pubblica storie per tutti i tipi di lettori e continua a essere in prima linea nel mezzo.
Dai classici antieroi come Per generare per i classici horror come Non mortiImage Comics ha prodotto alcune delle più grandi serie di fumetti degli ultimi trent’anni. Anche all’interno dell’etichetta Image, alcune serie sono superiori alle altre e queste sono le più memorabili.
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La scomparsa (2014-2016)
Creato da Ed Brubaker e Sean Phillips
Ed Brubaker e Sean Phillips sono diventati il punto di riferimento nei fumetti per quanto riguarda la narrativa crime/noir, e La scomparsa è una delle più grandi collaborazioni dell’acclamato team. Ambientata nella Hollywood degli anni ’40, la storia vede lo sceneggiatore in difficoltà Charlie Parrish che cerca di risolvere l’omicidio di una star del cinema, svelando una cospirazione che corre nel profondo del tessuto stesso di Tinseltown. In dodici edizioni, Brubaker e Phillips raccontano una storia completa con la stessa efficienza di qualsiasi classico film noir o romanzo poliziesco hard-boiled, risultando in una lettura avvincente che rappresenta uno dei migliori lavori del duo..
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Pianeta Stronza (2014-2017)
Creato da Kelly Sue DeConnick e Valentine De Landro
Dando un tocco femminista ai film sullo sfruttamento delle “donne in prigione” degli anni ’60 e ’70, la serie originale di dieci numeri di Kelly Sue DeConnick e Valentine De Landro è composta in parti uguali da emozioni di genere ed esplorazioni ponderate delle dinamiche di genere. Puttana pianeta si svolge presso l’Auxiliary Compliance Post, una prigione interstellare che ospita donne “anticonformiste”, in cui ogni numero si concentra su un detenuto diverso. Pieno di sesso e violenza, il risultato finale è una storia che non ti farà venire voglia di farti una doccia dopo, a differenza dei film di sfruttamento a cui si sono ispirati DeConnick e De Landro.
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L’uomo dei gelati (2018-oggi)
Creato da W. Maxwell Prince e Martin Morazzo
Una delle storie di successo più recenti di Image Comics Gelataio è una serie difficile da riassumere in un semplice logline, poiché nessuna semplice frase potrebbe contenere la pura creatività e la natura complessivamente bizzarra dell’opera. L’acclamata serie di W. Maxwell Prince e Martin Morazzo è fondamentalmente un’antologia horror, che segue le avventure di Rick, il gelataio che possiede abilità misteriose e soprannaturali. Man mano che la serie avanza, i lettori apprendono di più sullo strano Rick, creando un mistero intrigante che si intreccia attraverso i racconti autoconclusivi di questo mondo spaventoso e assurdo.
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Delinquenti sessuali (2013-2020)
Creato da Matt Fraction e Chip Zdarsky
Potrebbe essere l’idea più folle mai concepita per una serie di fumetti in corso, ma il risultato finale è senza dubbio uno dei migliori fumetti del 21° secolo. Criminali sessuali racconta la storia di Suzie e Jon, che scoprono di avere entrambi il potere di fermare il tempo quando raggiungono l’orgasmo dopo essere stati a una festa. È un potente mix di commedia sessuale volgare e crimine folle che si traduce in una trama che combina molto bene entrambi i generi, ma il Il vero potere di Fraction e delle serie di Zdarsky risiede nella rappresentazione vivida e sfumata dello sviluppo della relazione tra i personaggi centrali.
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Poteri (Vol.1 2000-2004)
Creato da Brian Michael Bendis e Mike Avon Oeming
È stato pubblicato da Marvel, DC e l’attuale Dark Horse Comics, ma Poteri iniziato a Immagine. Raccontando la storia di un dipartimento di polizia che cerca di far rispettare la legge e l’ordine in un mondo in cui i supereroi e i supercriminali sono reali, Poteri è considerato uno dei più grandi fumetti della Image Comics degli anni 2000. In concomitanza con la sua ascesa come uno dei migliori scrittori dell’intero settore, Brian Michael Bendis mostra tutte le caratteristiche che in seguito lo avrebbero reso famoso, e lo stile apparentemente semplice di Mike Oeming mantiene alta l’azione del supereroe e la tensione intrisa di ombre in ogni pagina. .
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Masticare (2009-2016)
Creato da John Layman e Rob Guillory
Chiunque sia un fan dei romanzi polizieschi e del cibo non convenzionali deve leggerlo Da masticare. Tony Chu, un agente della FDA che indaga su crimini e casi legati al cibo, facendo ciò che sa fare meglio: mangiare. Ad ogni boccone che l’agente prende di un pezzo di cibo legato al caso su cui sta indagando, ottiene una visione psichica che lo avvicina alla risoluzione del caso. Oh, e la natura dei poteri di Chu significa che deve lavorare come cannibale, mangiando criminali per avvicinarsi al caso.
Un poliziotto cannibalista in un mondo in cui il pollo è illegale può essere difficile per chiunque, ma la commedia noir ha una meritata reputazione come uno dei libri imperdibili di Image Comics, in gran parte a causa della sua intricata costruzione del mondo. È certamente divertente, ma la storia si prende sul serio in un modo in cui è facile farsi risucchiare.
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Criminale (2006-2020)
Creato da Ed Brubaker e Sean Phillips
A proposito di noir, Penale in tutte le sue iterazioni è una combustione lenta e polposa che rende giustizia allo stile classico e al genere che tenta di emulare. È evidente che i Brubaker Philipsl siano fan accaniti del genere noir in ogni vignetta bollente. Pertanto, il team creativo è completamente dedicato a incorporare nella sua narrativa tutte le bruciature di sigaretta e le pistole fumanti per cui il genere è noto. La dedizione è tanto ammirevole quanto impressionante.
Criminal è una voce interessante nell’elenco perché inizialmente Penale è stato pubblicato dalla Marvel nella sua versione originale. Dopo, Penale è diventata proprietà di Image Comics. Potrebbe essere arrivato tardi nel gioco, ma sicuramente ha lasciato il segno su Image, essendo ancora più associato come proprietà Image che come proprietà Marvel.
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Proiettili vaganti (1995-2020)
Creato da David Lapham
Come se ciò non fosse abbastanza evidente, Image Comics è noto per avere nella sua libreria un’ampia varietà di storie polpose che evocano quello spirito noir. Proiettili vaganti è una di quelle storie, che mostra uno stile in bianco e nero su ogni pagina. L’arte è l’aspetto più distinguibile della serietanto quanto la storia spiega perché così tanti spettatori hanno scelto di restare così a lungo. L’arte dà il tono a quella che si rivela una sordida storia che ruota attorno a personaggi complessi che sono molto più che semplici bianchi e neri.
È difficile per un lettore non lasciarsi coinvolgere da una storia così complicata e piena di colpi di scena, ma è anche difficile parlare di una storia così tortuosa senza spoilerarne le parti migliori. Questo è un motivo in più per i lettori per metterci le mani sopra Proiettili vaganti.
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Est di ovest (2013-2019)
Creato da Jonathan Hickman e Nick Dragotta
Ci sono diverse parole che possono descrivere Est di ovestma soprattutto, Est di ovest è ambizioso. È sicuramente una delle voci più ambiziose in questo elenco, come riesce a mescolare fantascienza, genere western e filosofie religiose (tra le altre cose) tutto in una serie. Non è un compito facile per nessun team creativo, ma per uno dei loro migliori fumetti, Jonathan Hickman e soci. più che all’altezza della situazione.
Est di ovest ritrae i Quattro Cavalieri dell’Apocalisse come eroi dell’era occidentale, con un focus particolare sulla Morte. L’odissea multigenere accompagna i lettori in un viaggio in cui sembra che tutto possa succedere, e in un mondo così vasto e unico, tutto e tutto può succedere. andare accadere. Non è solo una voce da leggere nella bibliografia di Image Comics, ma una lettura obbligata nella comunità dei fumetti, punto.
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Fai una Powerbomb (2021)
Essendo una serie limitata, Fai una Powerbomb non è una delle voci più durature di questa lista, ma è innegabilmente una delle più memorabili e sorprendentemente commoventi della lista. I lettori che non sono fan del wrestling professionistico non dovrebbero essere allontanati dall’argomento, poiché questa è più di una storia di wrestling. Semmai, è una tragedia greca racchiusa in un Dragon Ball Z-torneo di stile. Il wrestling è solo lo sfondo, ma non abbastanza da alienare o confondere i non fan.
La storia segue Lona, che, anni dopo aver visto sua madre morire sul ring, viene improvvisamente reclutata in un torneo di combattimento soprannaturale. Da questa sinossi, i lettori potrebbero aspettarsi un viaggio violento ed emotivo (che, in molti modi, lo è), ma inaspettatamente, ciò che si svolge è una storia guidata dalle emozioni sulla redenzione, sulla perdita e sulla ricerca della fine del dolore.
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Il Dipartimento della Verità (dal 2020 a oggi)
Creato da James Tynion e Martin Simmonds
Anche se relativamente nuovo per l’etichetta Immagine, Il Dipartimento della Verità ha avuto un enorme impatto sul mondo dei fumetti ed è stato uno dei migliori Image Comics del 2021. Il libro segue un impiegato governativo coinvolto in un’operazione segreta nota come Dipartimento della Verità. L’obiettivo del gruppo è sopprimere le teorie del complotto che potrebbero prendere vita se un numero sufficiente di persone ci credesse.
Mescolando tutti gli elementi del pensiero cospiratorio e del crimine nascosto e vero, Il Dipartimento della Verità è una delle serie di fumetti più strane di tutti i tempi. Ciò che rende il libro così unico, oltre al suo concept, è che utilizza molteplici metodi per raccontare la sua storia, inclusi testo e una varietà di stili artistici diversi ogni mese.
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Sangue giovane (1992-1994)
Creato da Rob Liefeld
La Image Comics e il creatore Rob Liefeld sono inseparabili, anche se si sono separati e riuniti più volte nel corso degli anni. sangue giovane segue un gruppo di supereroi che non solo combattono i supercriminali, ma vengono trattati come celebrità da un mondo che li adora.
Sebbene oggi siano comuni versioni alternative dei supereroi, sangue giovane era davvero in anticipo sui tempi con il suo concetto intelligente. Tuttavia sangue giovane alla fine lasciò l’impronta della Image Comics, la storica prima tiratura fu la migliore che la serie avesse mai ottenuto e mise la giovane etichetta sulla strada giusta verso quello che sarebbe diventata oggi.
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L’eredità di Giove (2013-oggi)
Creato da Mark Millar e Frank Quitely
Pur avendo a che fare con i supereroi, L’eredità di Giove è anche un commento intelligente sul clima politico negli Stati Uniti. Il libro racconta la storia del conflitto generazionale tra diverse epoche di supereroi e la pressione esercitata sulle generazioni di eroi più giovani affinché abbiano successo allo stesso modo dei loro anziani.
La scrittura intelligente di Mark Millar è un ottimo esempio di ciò che distingue Image dagli altri editori di fumetti. Sebbene le storie dei supereroi possano essere complicate, Millar ha trovato il modo di trasformare le questioni politiche moderne in una storia senza tempo di conflitto generazionale. Il fumetto è stato adattato in una serie per Netflix, ma a causa delle molte differenze rispetto al libro, la serie non è stata ben accolta.
7
Lama stregata (1995-2015)
Creato da Marc Silvestri, David Wohl, Brian Haberlin, Christina Z e Michael Turner
Gli albori di Image Comics videro molte delle sue serie adottare il genere familiare dei supereroi, ma aggiungevano colpi di scena intelligenti al concetto. Lama stregata racconta la storia di un detective della polizia di New York che acquisisce il misterioso guanto della Witchblade, che le conferisce il potere di combattere una moltitudine di nemici soprannaturali.
Con la sua corsa originale durata due decenni Lama stregata si è rivelata una proprietà utile per Image poiché è stata adattata in una serie TV e in un anime. Presentando un’eroina unica, il libro si distingue dai grandi marchi di fumetti e dalle loro star femminili più semplici. Il fumetto è stato ripreso per un secondo volume di breve durata e non mostra segni di allontanamento dall’impronta Image.
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Arrasar (2008-2014)
Creato da Mark Millar e John Romita Jr.
Sebbene inizialmente pubblicato dalla Marvel Comics con il marchio Icon, Distruggere è stato ripreso da Image ed è diventata una delle loro migliori serie. Il libro segue un adolescente che diventa un eroe vigilante che ispira gli altri a farsi carico della causa. Presto verrà coinvolto con altri aspiranti eroi che sperano di sconfiggere una potente famiglia mafiosa.
Distruggere è salito alle stelle grazie alla sua rappresentazione cruda di veri eroi. Sebbene la maggior parte dei fumetti ritragga il lato affascinante degli eroi dotati di superpoteri, Distruggere ha mostrato come sarebbe in una situazione realistica. Il libro fa anche sottili commenti sul vigilantismo in generale e gran parte della sua intelligenza proviene dallo scrittore Mark Millar, un punto fermo di Image Comics.
5
Saga (2012-presente)
Creato da Brian K. Vaughan e Fiona Staples
Allontanandosi dai fumetti di supereroi che li hanno creati, Image ha trovato successo anche con una miriade di storie interessanti di altri generi. Saga è la storia di una coppia in guerra di specie aliene che cerca di crescere un figlio insieme mentre sfuggono alle autorità di ciascuno dei loro mondi natali.
Con una miscela di Guerre stellari e fantasie epiche come Il Signore degli Anelli, Saga è riuscito a trovare una nicchia unica da solo. Sebbene il concetto sia semplice, il fumetto si distingue per i suoi tanti fantastici personaggi che popolano il mondo della storia. Sebbene il libro abbia preso una pausa di diversi anni, è ancora una delle serie attuali più popolari di Image.
4
Invincibile (2003-2018)
Creato da Robert Kirkman, Cory Walker e Ryan Ottley
Proprio come i più grandi marchi che hanno un proprio universo, anche Imagem ha creato il suo universo inclusivo e Invincibile ha raccontato una storia avvincente nell’universo di Image Comics. La storia segue l’adolescente Mark Grayson mentre inizia a sviluppare superpoteri come suo padre, Omni-man. Seguendo le orme di suo padre, Invincible combatte le proprie battaglie mentre è mentore di suo padre.
Con una moltitudine di poteri eccitanti, Invincibile Riusciva a risultare familiare e rinfrescante allo stesso tempo. La scrittura di Robert Kirkman ha anche contribuito a elevare la serie al di sopra del solito materiale di supereroi e i fumetti hanno preso direzioni uniche nel corso del loro lungo periodo. Mostrando le dinamiche familiari, Invincibile ha aggiunto un elemento domestico alla solita formula dei supereroi.
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Il morto che cammina (2003-2019)
Creato da Robert Kirkman, Tony Moore e Charlie Adlard
Pochi fumetti non di supereroi hanno avuto un impatto così grande sulla cultura popolare come quelli di Image Non morti. Ambientata in una post-apocalisse infestata dagli zombie, la storia segue un ex agente di polizia e la sua famiglia mentre cercano di trovare sicurezza e rifugio in un mondo ostile. Circondati da ogni lato dal pericolo, i personaggi imparano presto che gli altri sono ancora i nemici più pericolosi in assoluto.
La serie è andata avanti per un bel po’ prima di essere ripresa per il suo adattamento televisivo di successo su AMC. Ciò che lo distingueva dalla maggior parte delle altre storie di zombi erano l’ambientazione e i personaggi unici, nonché lo stile artistico in bianco e nero. Con gli zombie come sfondo, Non mortii veri conflitti si svolgono tra i suoi personaggi viventi.
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Drago selvaggio (1992-presente)
Creato da Erik Larsen
Dall’inizio della stampa, Drago selvaggio è stato parte integrante dell’identità di Image Comic. Il libro segue The Dragon, un supereroe verde che si unisce al dipartimento di polizia di Chicago per combattere il crimine e fermare i suoi nemici supercriminali.
Drago selvaggio è unico perché non solo è in circolazione da oltre trent’anni, ma è anche stato scritto e disegnato dallo stesso artista per l’intera tiratura. Il Drago è un eroe archetipico e ha una sorprendente somiglianza con molti degli eroi più famosi della storia dei fumetti. Nonostante ciò, l’ambientazione urbana e la scrittura intelligente hanno mantenuto il personaggio fresco e unico per oltre tre decenni.
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Spawn (1992-oggi)
Creato da Todd McFarlane
Allo stesso modo in cui Superman è l’icona della DC Comics, Per generare è il cuore e l’anima dell’Immagine. Il libro racconta la storia di un soldato mercenario che viene ucciso e mandato all’inferno. Una volta lì, può tornare sulla Terra come una progenie infernale, che gli conferisce superpoteri che usa per combattere il male.
Sicuramente uno dei personaggi più iconici dei fumetti degli anni ’90, Spawn aveva un’immagine unica come antieroe. Con una patina oscura che faceva sembrare spensierato persino Batman, la connessione di Spawn con gli inferi era una svolta interessante. Sebbene la maggior parte dei fumetti abbia una visione del mondo piena di speranza, Per generare è eccezionalmente disperata nella sua filosofia ed è parte integrante del Fumetti di immagini universo.