Le 10 scene dei film più esilaranti di Mel Brooks, classificate

Per decenni, i film parodia di Mel Brooks hanno caratterizzato scene esilaranti. Brooks ha l’impressionante capacità di mirare proprio al centro del suo bersaglio. Sia che rivolga il suo sguardo satirico ai western, ai film di fantascienza o addirittura al fascismo, trova sempre l’angolazione più divertente e commovente. La sua commedia si basa su slapstick, giochi di parole e strani numeri musicali, ma la maggior parte dell’umorismo deriva dalla verità che scopre sotto gli strati dell’artificio hollywoodiano.

I migliori film di Mel Brooks mantengono una forte attenzione ai loro soggetti, come ad esempio Palle spaziali E Selle fiammeggianti, ma Brooks sa anche creare grandi commedie dal nulla. Ha un orecchio per i dialoghi naturalistici e le battute, quindi ogni tanto può lanciare una palla curva per tenere il pubblico sulle spine. Le scene più divertenti di Mel Brooks combinano il suo umorismo satirico con questo talento naturale per la commedia riconoscibile.

10

Arrivò Bialy

I produttori (2005)

La versione del 1967 di I Produttori È stato il primo lungometraggio di Mel Brooks e un successo sorprendentemente grande. Successivamente lo trasformò in un musical di Broadway, che a sua volta fu adattato in un altro film. Questo sì I Produttori un raro esempio di remake musicale di un film, e le canzoni aggiunte offrono molte più risate. “Along Came Bialy” è solo una delle tante esilaranti canzoni che compongono la colonna sonora.

“Opening Night” dà il via alle cose nel miglior modo possibile, e “I Wanna Be A Producer” dà a Matthew Broderick la possibilità di brillare, ma Nathan Lane ha probabilmente la canzone più divertente dell’intera serie. I Produttori con “Along Came Bialy”. Il film originale non spiega quanto ciò sia assurdo Il piano di Max e Leo dipende dalla capacità di Max di sedurre dozzine di donne anziane. Con un coro di donne che ballano il tip tap sui loro camminatori, il remake sfrutta finalmente la premessa comica.

9

Cameo di John Hurt

Sfere spaziali (1987)

Palle spaziali è un brillante pastiche di Guerre stellarima sottolinea anche alcune frecciate nei confronti di altri classici film di fantascienza. In una delle scene più memorabili del film, John Hurt è costretto a ripetere ciò che è accaduto al suo personaggio nel film di Ridley Scott. Straniero, mentre un boom del torace esplode da lui durante una normale scena in una cena. Hurt è presente solo in una scena, ma riceve una delle migliori citazioni di Balle spaziali: “Oh no, non di nuovo”.

Questa citazione fornisce un collegamento a Straniero suggerendo stranamente che il personaggio di Hurt sia riuscito a sopravvivere la prima volta che un alieno gli ha rotto la cassa toracica ed è fuggito. Mel Brooks passa quindi bruscamente dalla parodia all’assurdità totalementre l’alieno indossa un cappello di paglia per cantare una melodia come Michigan Q. Frog. Le ragioni di ciò non sono chiare, ma mina perfettamente la tensione e l’orrore della scena.

8

La lotta si estende allo studio

Selle in fiamme (1974)

Mel Brooks adora rompere la quarta parete. Vuole condividere qualche risata con il suo pubblico, e questo aiuta il suo stile parodistico a prendere in giro l’artificialità del processo di realizzazione del film. La fine di Selle fiammeggianti offre una delle rotture del quarto muro più prolungate ed esilaranti di Brooks, mentre la scena di combattimento culminante si libera dai confini del film e si riversa nel backlot dello studio.

La lotta inizialmente si trasforma in un musical in stile Fred Astaire nella serie successiva, ma continua a crescere e muoversi fino a trasformarsi in una gigantesca rissa a base di torta alla crema. Brooks usa l’umile torta alla crema, un’arma preferita dai clown di tutto il mondo, per mostrare quanto sia bizzarro il genere western. Selle fiammeggianti attira ripetutamente l’attenzione sul fatto che le star occidentali sono viste come cowboy duri, ma in realtà non sono altro che attori viziati di Hollywood. Hanno più cose in comune con i clown che con gli uomini armati.

7

Posizionarsi al Ritz

Il giovane Frankenstein (1974)

Il giovane Frankenstein è una brillante parodia horror che utilizza costantemente l’umorismo per decostruire la falsa tensione del genere. C’è molta preparazione per la creazione del mostro da parte di Frankenstein, e quando si alza dal tavolo del laboratorio, è un mistero come accadranno le cose dopo. Invece di attenersi alla storia oscura del romanzo di Mary Shelley, Mel Brooks presenta la sua versione di Frankenstein presentando il mostro alla comunità scientifica con una canzone e una danza.

“Mettere nel Ritz” è la canzone perfetta per la scena, e il modo in cui Peter Boyle urla l’ha resa una delle migliori Il giovane Frankensteinmigliori citazioni. L’altra cosa che aiuta la scena a brillare è la disconnessione tra la buona interpretazione di Frankenstein e il pasticcio del suo mostro. Frankenstein passa molto rapidamente da semplici comandi a un allegro numero musicalee il mostro non riesce proprio a tenere il passo.

6

L’Ultima Cena

Storia del mondo, parte I (1981)

Come quasi ogni film comico antologico, Storia del mondo, parte I soffre di un ritmo irregolare e di qualche incapacità nel seguire i colpi. Tuttavia, è difficile resistere alle sezioni che funzionano benepoiché il concetto del film consente a Mel Brook di fare satira sull’intera estensione della storia umana. Uno dei momenti salienti è lo stesso Brooks che interpreta un cameriere invadente durante l’Ultima Cena che vuole solo che i discepoli accettino l’ordine.

Tipica dello stile di Brooks, questa scena utilizza dialoghi naturalistici e umorismo quotidiano riconoscibile per chiarire cose a cui molte persone attribuiscono grande importanza. Dopo un confuso avanti e indietro tra Brooks e Jesus, Leonardo da Vinci entra per dipingere il suo famoso ritratto dell’occasione. Ancora una volta, Brooks contrappone lo storico al contemporaneo, poiché i discepoli sono costretti in una posizione innaturale, come un gruppo in posa per una foto.

5

La rissa sul ponte

Robin Hood: Uomini in calzamaglia (1993)

Invece di infilzare interi generi come alcuni dei suoi altri film, Mel Brooks usa Robin Hood: uomini in calzamaglia concentrarsi sul film di Kevin Costner del 1991 Robin Hood: principe dei ladri. Ci sono alcune battute rivolte ai film d’avventura e ai racconti romantici medievali, ma lo stesso Costner è costretto a raccontare molte barzellette. Una delle scene più divertenti del film fa ridere degli ideali assurdi di cavalleria e onore che esistono in Robin Hood e in storie popolari simili.

Robin combatte Little John per il diritto di attraversare un piccolo ponte su un patetico ruscello. L’intera scena ricorda il duello di Artù con il Cavaliere Nero Monty Python e il Santo Graal, ma Brooks ha le sue idee. I loro bastoni da duello si rompono ripetutamente in pezzi sempre più piccoli per sottolineare quanto meschino e infantile sia il loro litigio. Un tocco divertente è che la musica sale di un’ottava ogni volta che le bacchette diminuiscono di dimensione.

4

Le sfere spaziali guardano il film

Sfere spaziali (1987)

Palle spaziali porta la tendenza di Mel Brooks a rompere la quarta parete a un livello nuovo ed esilarante, mentre i personaggi del film guardano il film per scoprire cosa stanno facendo i loro avversari. Dovrebbero avanzare attraverso parti già accadute, ma vanno troppo oltre e arrivano al momento esatto del film in cui si trovano. Le espressioni perplesse di Rick Moranis rendono la meta battuta ancora più divertente.

Lord Dark Casco e il colonnello Sandurz hanno una conversazione sconvolgente su dove e quando si trovano esattamente, sottolineando quanto poco senso abbia questa narrazione. Dopo quasi 40 anni, Palle spaziali sta finalmente ottenendo un seguito, che probabilmente prenderà in giro l’era Disney Guerre stellari franchising. Rick Moranis si è ritirato dalla recitazione e Mel Brooks non sarà più sulla sedia da regista, quindi il sequel dovrà affrontare una dura battaglia.

3

Il mostro incontra un cieco

Il giovane Frankenstein (1974)

La collaborazione tra Gene Wilder e Mel Brooks potrebbe aver raggiunto il suo apice con Il giovane Frankenstein. Wilder si adatta perfettamente al personaggio dello scienziato egoista, ma ciò non impedisce ad altri personaggi di rubargli alcune scene. Una delle scene migliori Il giovane Frankenstein non presenta Wilder, poiché il mostro fugge e incontra un gentile cieco, interpretato da Gene Hackman in un sorprendente cameo.

Le battute sono piuttosto dirette nell’incontro del mostro con Harold, ma la dinamica tra il gentile ospite e il suo ospite brutale e ignorante è comunque una gioia da guardare. Questo aiuta questo Hackman si impegna con tutto il cuore nel ruolo con tutta la gravità delle sue interpretazioni drammatiche. Ciò si aggiunge alle reazioni da cartone animato del mostro quando Harold rompe il suo bicchiere e gli dà immediatamente fuoco.

2

Lo sceriffo Bart si tiene in ostaggio

Selle in fiamme (1974)

L’arrivo dello sceriffo Bart è senza dubbio la scena più divertente Selle fiammeggiantiancor prima di essere costretto a diventare ostaggio. Quando arriva per la prima volta in città, il corteo di benvenuto si trasforma in un silenzio attonito mentre le persone vedono il colore della pelle del loro nuovo sceriffo. Per rompere il silenzio, i cittadini estraggono le loro varie armi e le puntano contro Bart. Il suo piano di fuga non ha alcun senso, ma è questo che lo rende così divertente.

Bart si impegna nel suo ruolo sia di ostaggio che di rapitore razzista. I cittadini non hanno idea di cosa fare se non sottomettersi alle sue insolite richieste. Logicamente, dovrebbero scoprire il loro bluff, se così si può definire un bluff, ma la logica non prevale nella città di Rock Ridge. Una volta che Bart ha creato una distanza sufficiente per abbandonare la farsa, rompe il quarto muro per meravigliarsi di quanto siano stupidi i cittadini.

1

Primavera per Hitler

I produttori (1967)

Mel Brooks è stato costretto a rinominare I Produttori. Il titolo originale era “Springtime For Hitler”, che è il titolo del musical eseguito da Max e Leo, nonché il titolo del sontuoso numero di apertura. Dopo tutto il complotto di Max e Leo, la prima canzone del musical offensivo è lo scherzo perfetto per l’intero film. La cosa impressionante è che Brooks non si ferma qui e continua ad aggiungere alla battuta un coro di stereotipi tedeschi e immagini militaristiche.

Il valore della produzione di “Springtime For Hitler” è bello da vedere. Sebbene il musical sia ridicolmente insapore, è una melodia innegabilmente orecchiabile e uno spettacolo divertente per giunta. Questa scena funziona così bene perché ha così tanti livelli. Potrebbe essere visto come una bizzarra satira su come la Germania sia stata travolta dal fascino del fascismo, o come uno scherzo su quanto siano vuoti e insipidi alcuni musical di Broadway. In entrambi i casi, la battuta riguarda il modo in cui le persone scusano qualsiasi cosa in cambio di un buon intrattenimento.