Le 10 migliori inquadrature di apertura dei film degli anni 2010

Le inquadrature iniziali di un film dicono molto sul film e determinano le aspettative del pubblico per il resto della storia. Attraverso la prima immagine mostrata sullo schermo, i filmmaker possono trasmettere la posta in gioco, l'ambientazione e le dinamiche dei personaggi che contribuiranno alle loro azioni e alla drammaticità della storia. Sebbene sia importante che questi scatti siano ben incorniciati e abbiano un aspetto sorprendente, devono essere più che semplicemente esteticamente gradevoli. Ogni fotogramma di un film deve servire sia a uno scopo visivo che narrativo. per attirare l'attenzione dello spettatore.

Ci sono molti film degli anni 2010 che saranno ancora rilevanti tra 50 anni, e di solito è facile capire dai momenti di apertura di un film se resisterà alla prova del tempo. Sebbene ci siano molti film con sequenze di apertura fantastiche che si rivelano noiose o noiose e viceversa, questi film riescono a essere belli e iconici. Gli anni 2010 sono diventati un decennio fondamentale per il cinema. con incredibili primi colpi. Sebbene queste non siano le uniche scene di apertura potenti dei film degli anni 2010, sono alcune delle più riconoscibili e stimolanti.

10

Coccinella (2017)

Diretto da Greta Gerwig

Prima che Greta Gerwig entrasse nella storia con il suo blockbuster BarbieHa iniziato la sua carriera da regista con una nota molto più tranquilla e intima. Il debutto di Gerwig. Signora Uccellointerpreta Saoirse Ronan come personaggio principale. Lady Bird è una giovane donna all'ultimo anno di liceo, che cerca di scoprire la sua identità e di affrontare la complicata relazione con sua madre. Queste relazioni definiscono la storia Signora Uccellocome puoi vedere nel primo fotogramma.

Ronan offre una delle migliori interpretazioni in un film di serie A24 e la sua alchimia con Laurie Metcalfe, che interpreta sua madre Marion, rende la loro dinamica indimenticabile. La prima inquadratura dà agli spettatori un'idea della vicinanza tra le due donne e della vicinanza del loro legame, anche se molte delle interazioni tra loro quando sono sveglie si allontanano ulteriormente. Questo singolo momento dimostra la complessità della loro relazione e tocca le difficoltà che molte madri e figlie affrontano nella loro dinamica.

9

Progetto Florida (2017)

Direttore Sean Baker

Direttore Progetto Florida​​​​​​Sean Baker è stato al centro di molte recenti conversazioni sugli Oscar e sulla rappresentazione della classe operaia americana grazie al suo ultimo film, Anora. Tuttavia, il suo film del 2017, Progetto Floridadivenne il primo grande successo di critica del regista. e pubblico. Raccontato dal punto di vista di Mooney (Brookyln Prince), una giovane ragazza che vive in un motel in Florida vicino a Disney World. Progetto Florida è un'incredibile esplorazione della lotta giovanile e di classe negli Stati Uniti.

Progetto Florida affronta molti argomenti seri e maturi, mentre Mooney fugge dai suoi giochi e dal giocare con gli altri bambini del suo quartiere che stanno affrontando le stesse difficoltà. È grazie alla sua visione infantile della vita che Mooney è in grado di sopravvivere alle sue difficoltà e di affrontare la situazione vedendo sua madre in situazioni tese e spesso violente. Quando si siede con un altro bambino, lontano dalla supervisione degli adulti, contro un muro luminoso e allegro, messaggio Progetto Florida perfetto per lo spettatore.

8

La La Terra (2016)

Diretto da Damien Chazelle

Scena di apertura realizzata con perizia La La Terra non presenta nessuno dei personaggi principali del film ma trasmette i sogni e le aspirazioni che li alimentano, così come qualsiasi linea di dialogo che trasmettono. Una lettera d'amore alla città di Los Angeles La La Terra è sfacciatamente romantico ed evoca nostalgia per la vecchia Hollywood, pur consentendo ad un certo cinismo di permeare la fantasia. Il primo numero mette in mostra le parti migliori e peggiori di Los Angeles, trasformando l'ingorgo nel traffico in un tributo alla convinzione che venire in città renderà i tuoi sogni realtà.

Uno dei migliori film musical del 21° secolo. La La Terra non è solo un film e una musica, ma anche un omaggio a tutte le forme d'arte e alle persone che perseguono instancabilmente il proprio sogno di creare. Nonostante l’aspetto solare e bello del numero di apertura, c’è un messaggio più profondo nascosto nella canzone. Ha l'aspetto dorato del sogno di Hollywood, ma raggiungere questa esistenza idilliaca richiede duro lavoro e molti giorni di infinita frustrazione e sacrificio.

7

Se Beale Street potesse parlare (2018)

Il regista Barry Jenkins

Basato sul romanzo omonimo di James Baldwin. Se Beale Street potesse parlare racconta la storia straziante di Tish (Kiki Layne) e Fonny (Stephan James), due sfortunati amanti dilaniati dalle ingiustizie degli anni '70. Sebbene Se Beale Street potesse parlare non ha ricevuto la stessa attenzione del precedente film rivoluzionario del regista Barry Jenkins, Chiaro di lunaè un'aggiunta fantastica alla sua filmografia e non dovrebbe essere dimenticata. Sebbene nella storia siano presenti devastazione e pregiudizio, c’è anche un flusso costante di amore.

Questo amore è ciò che fa andare avanti Tish e Fonny mentre il razzismo e l’oppressione sistemica del tempo li allontanano continuamente. Se Beale Street potesse parlare. Nei momenti iniziali del film, il loro amore trabocca dallo schermo mentre Tish e Fonny camminano mano nella mano lungo una tranquilla strada alberata. Questa è una bellissima carrellata che rimarrà a lungo nella memoria della coppia. dando loro lo spazio per stare da soli l'uno con l'altro pur mantenendo la tranquilla intimità su cui è costruita la loro relazione.

6

Interstellare (2014)

Il regista Christopher Nolan

Cristoforo Nolan Interstellare è senza dubbio uno dei migliori film di Matthew McConaughey, in cui l'attore dimostra una performance insuperabile. Guardare Cooper sacrificare tutto per la sopravvivenza dell'umanità in questo epico dramma di fantascienza è strappalacrime, e Nolan non evita quanto sia difficile per Cooper. Tuttavia, La soluzione ai problemi dell'umanità si trova all'interno Interstellare fin dall'inizio, e questo messaggio viene trasmesso nel primo fotogramma.

Sebbene i suggerimenti in Interstellarela prima scena è visibile solo durante la successiva visione, Il primo fotogramma mostra una libreria e un'astronave giocattolo, che è diventata la salvezza dell'umanità. Cooper impiega molto tempo per rendersi conto che è stato lui a inviare messaggi a se stesso e a Murph, anche se il film aveva questi indizi fin dall'inizio. Come la maggior parte dei film di Nolan, Interstellare Migliora solo ad ogni visione successiva.

5

Infanzia (2014)

Diretto da Richard Linklater

Nella prima inquadratura del film di Richard Linklater InfanziaMason (Ellar Coltrane) alza lo sguardo al cielo, sognando ad occhi aperti, perso in un mondo immaginario da lui stesso creato. Non sorprende che questo particolare scatto sia stato scelto per il poster e per una serie di materiali di marketing. Per Infanziapoiché trasmette un'intimità e una comprensione del personaggio di Mason che è difficile da ottenere sullo schermo. Man mano che Mason invecchia davanti agli occhi del pubblico, diventa quasi irriconoscibile dal bambino nelle scene iniziali del film, anche se il ragazzo sarà sempre una parte di lui.

Girato per dodici anni Infanzia Il progetto è stato lungo e laborioso, ma i risultati parlano da soli. Pochi film catturano in modo così accurato e tenero i momenti grandi e piccoli della crescita e il modo in cui queste prime fasi della vita ci modellano. Ricordando la prima scena Infanzia Dopo aver visto l'intera vita di Mason prima del college, è incredibilmente commovente vedere in lui un ritratto così universale dell'infanzia.

4

Roma (2018)

Regia di Alfonso Cuarón

La sequenza di apertura del romanzo di Alfonso Cuarón è volutamente ritmata. Roma fa sedere il pubblico e aspetta per soddisfare il resto della storia. È significativo che lo spettatore venga introdotto alla narrazione mentre Cleo sta lavando i pavimenti della casa su cui sta lavorando. Man mano che i titoli avanzano, l'acqua inonda lentamente il fotogramma finché non viene sommerso dal liquido saponoso e lo sporco e la storia del pavimento vengono lavati via.

Yalitza Aparicio è indimenticabile nei panni di Cleo, una delle donne delle pulizie in una ricca casa messicana dove vive la maggioranza Roma ha luogo. L'azione si svolge negli anni '70. Roma esamina le tensioni razziali e di classe in Messico durante questo periodo attraverso la lente di Cleo, che osserva dall'esterno gli agi e le disgrazie della famiglia per cui lavora. La pratica domestica e rituale di pulire il pavimento nel primo fotogramma evoca la tabula rasa e i nuovi inizi che i personaggi ricevono alla fine del film, anche se è un'illusione.

3

Dunkerque (2017)

Il regista Christopher Nolan

Come tutte le opere di Nolan, Dunkerque gioca con il tempo e la prospettiva, e questo lo si vede fin dal primo fotogramma del film. Dunkerque si svolge in diversi intervalli di tempo. Una delle trame più intense è raccontata dal punto di vista di Tommy (Fionn Whitehead), un soldato britannico in attesa di essere evacuato sulle spiagge di Dunkerque. Il film inizia con Tommy e i suoi commilitoni che vagano per una città francese abbandonata, preparando il pubblico per un film pieno di tensione e orrore.

A utilizzando l'inquadratura iniziale dei soldati britannici che guardano la propaganda piovere su una città deserta, Nolan si riferisce a come le percezioni possono essere modificate attraverso la suggestione e l'esperienza. Varie scadenze in Dunkerque sono una sorta di propaganda in quanto raccontano al pubblico diverse versioni della storia e dimostrano come le esperienze delle persone riguardo all'evacuazione di Dunkerque influenzino quelle che considerano le parti più importanti del conflitto. Sebbene esistano molti film sugli orrori della Seconda Guerra Mondiale, Dunkerque è uno dei migliori degli ultimi tempi grazie allo stile di Nolan.

2

Parassita (2019)

Diretto da Bong Joon Ho

Parassita è ampiamente considerata l'opera magnum di Bong Joon-ho. ed è difficile discuterne, dato che il film ha vinto sia il miglior regista che il miglior film agli Academy Awards, oltre a numerosi altri premi quella stagione. Tuttavia, anche senza lode, Parassita sarà conosciuto come un film indimenticabile. Ispirando una serie di spin-off che esplorano le nette differenze tra le classi attraverso la lente dei fumetti oscuri. Parassita prende molte svolte scioccanti durante la sua corsa.

Tuttavia, l'intensa stratificazione sociale e la narrazione sconvolgente non funzionerebbero senza l'attenta narrazione che Bong utilizza sia visivamente che attraverso i dialoghi. Nella prima scena, i calzini della famiglia sono stesi ad asciugare mentre l'attenzione si sposta dai calzini a ciò che sta accadendo fuori. È un momento deliberatamente paziente che riflette la dicotomia tra i mondi esplorati dal resto della storia. Sarà interessante vedere cosa ha in serbo Bong per il pubblico nel suo nuovo film. Topolino 17, Con Robert Pattinson.

1

Mad Max: Furia Strada (2015)

Diretto da George Miller

Furiosamente esplosivo Mad Max: Furia Strada è spesso citato come uno dei migliori film degli anni 2010 e la cinematografia gioca un ruolo importante nel motivo per cui è così. Sia a colori che in bianco e nero. Mad Max: Furia Stradal'ampiezza e l'importanza del primo fotogramma sono evidenti. In una storia in cui le macchine sono la fonte di potere e influenza in un mondo desertico, il pubblico vede un personaggio che osserva quella terra desolata. L'ambientazione e la posta in gioco della storia vengono trasmessi in un solo momento.

Per il resto del film, il pubblico e i personaggi raramente lasciano questa terra desolata, poiché la scarsità d'acqua e la realtà distopica in cui vivono i personaggi alimentano le loro incredibili azioni. La telecamera ingrandisce lentamente Max (Tom Hardy) mentre scruta il terreno e salta in macchina, con un monologo in sottofondo. Dalla correzione del colore agli effetti immersivi istantanei, non c'è nessuna parte Mad Max: Furia Strada delude il pubblico dopo questo momento iconico.