L’acclamata musicista LiSA parla di Demon Slayer, dell’industria musicale e dell’essenza della sua arte

Con un concerto in Comic-Con di San Diego alle spalle e con un tour davanti, l’artista pop-punk giapponese Lisa non è mai stato così grande. L’acclamata cantante è famosa tra i fan degli anime per i suoi numerosi contributi al mondo degli anime, come ad esempio essere la cantante dietro Uccisore di demoni prima apertura, “Gurenge”. “Gurenge” è la canzone più venduta dell’era Reiwa in Giappone, consolidando lo status di LiSA come vera icona.

Iniziando la sua carriera nel 2005, LiSA è diventata famosa per il suo suono pop-punk unico. L’acclamato musicista ha contribuito con la musica a una serie di importanti serie anime come Uccisore di demoni, Destino/ZeroE La mia Accademia degli Eroi.

Recentemente è apparsa al Comic-Con di San Diego in collaborazione con Crunchyroll per promuovere il suo prossimo tour, LiVE Is Always Smile. Dopo uno spettacolo al Comic-Con, LiSA si è seduta con noi per parlare della sua carriera e di cosa vuol dire fare musica per gli anime.

Screen Rant: Sei senza dubbio uno degli artisti pop punk più acclamati e conosciuti del Giappone, con singoli che sono costantemente in cima alle classifiche. Dato questo successo, ti senti come se avessi assunto una sorta di ruolo di leadership nell’industria musicale? O senti che stai ancora imparando dalla nuova generazione di musicisti?

LiSA: Penso che ci sia stato un tempo in cui il punk rock stava davvero diventando una cosa, e penso che quell’onda stia tornando. Lo sento in prima persona. Ci sono molti artisti e generazioni più giovani che si orientano maggiormente verso la scena rock e punk rock. Quindi non solo vedere e sentire questo, penso che anche solo interagire con le generazioni più giovani mi faccia sentire di nuovo giovane.

Ci sono così tante belle canzoni prodotte per le sigle di apertura e di chiusura degli anime. Com’è il processo di creazione della musica per gli anime? Ricevi molti consigli su temi o toni o hai completa libertà creativa?

LiSA: In realtà, ci sono entrambi. A volte abbiamo più libertà creativa, ma altre volte c’è un po’ di direzione. Quindi, prima mi piace parlare con il team di che tipo di anime è, come sarà il video di apertura dell’anime, così posso avere un’idea migliore di come dovrebbe essere la musica in generale e poi, in questi casi, possiamo dare suggerimenti o viceversa. Potrebbero fornire suggerimenti o idee in base al tipo di anime o all’aspetto dell’apertura.

In “Gurengue” per “Kimetsu no Yaiba”, mi è stato detto che volevo scrivere una scena di battaglia in apertura, quindi ho scelto una canzone hard rock che avesse un senso di urgenza nella scena di battaglia. Mentre ci stavamo lavorando, dissero che ci sarebbero state molte scene di battaglia nella parte iniziale. Quindi volevamo che avesse un po’ più di forza.

Considerata l’importanza delle sigle degli anime per il marketing, con i video delle sigle degli anime su YouTube che ottengono milioni di visualizzazioni, c’è qualche pressione aggiuntiva quando sai che stai lavorando a una grande sigla degli anime?

Lisa: Dipende. Indipendentemente dal progetto, c’è molta passione da parte del team, quindi questa non cambia da progetto a progetto. Puoi davvero avere la sensazione che ogni squadra stia valutando il tuo progetto anime, indipendentemente dalla portata o dalla portata di quante aspettative ci siano. In questo senso, penso di sentire la pressione su ogni progetto perché voglio rispondere e rispondere a quella passione.

C’è differenza tra creare musica per te stesso e creare musica per un anime?

LiSA: Quando scrivo per me stessa, l’ispirazione iniziale per qualsiasi canzone di solito viene da me stessa, quindi cerco di guardare ciò che mi circonda, la mia vita, che tipo di emozioni sono o quale è il messaggio che sto cercando di trasmettere. . trasmesso e questo funge da punto di partenza o interruzione iniziale per quella canzone. Ogni volta che lavoro su un progetto di anime o qualsiasi altra cosa, cerco di espormi alla maggior parte dei contenuti e del lavoro sottostante che esistono perché questo servirà come una piattaforma per poter scrivere.

Considerata la tua lunga carriera, pensi che ci siano temi ricorrenti nella tua musica o temi a cui stai tornando che siano ancora rilevanti per te personalmente adesso come lo erano quando stavi iniziando?

LiSA: Un tema comune in tutta la mia carriera è la convinzione che esista un futuro migliore e più felice. E questo è un tema e un’idea che porto con me, non importa cosa sto cantando, allora o adesso. Se guardi l’anime in cui ho cantato, vedrai che molto ha una componente di combattimento. E penso che il tema, che devi lottare per raggiungere questa nuova speranza e questo futuro migliore per te stesso e per tutti gli altri, sia un tema comune in tutto ciò che ho fatto durante la mia carriera.

Dato che sei nel settore da così tanto tempo, quale pensi sia il modo in cui il settore stesso è cambiato da quando hai iniziato?

LiSA: Quando ho iniziato a fare musica, non si trattava tanto di scrivere da solo, ma più di avere un gruppo di amici, una band o una troupe con cui lavorare. Ma quando vedi il cambiamento nella musica e nel modo in cui viene composta e scritta, puoi vedere le persone che la scrivono da sole. C’è stato questo cambiamento o evoluzione, direi, in cui non è più necessario un intero team. Gli individui nelle loro stanze sono in grado di scrivere, cosa che faccio anche io occasionalmente.

Qual è il risultato di cui sei più orgoglioso con la tua musica? C’è una canzone o performance in particolare che ritieni si distingua dalle altre?

LiSA: Naturalmente ce ne sono molti. Recentemente sono stato in tournée in Asia e non solo in Giappone, inclusa una performance dal vivo ieri al Comic Con di San Diego. Ci sono alcune canzoni che penso trascendano le lingue, i confini, le culture e le persone possono cantarle insieme. “Campo che attraversa”, “Gurenge”, “Homura”. Quindi non è solo il momento. Trascende il tempo perché l’ho scritto molto tempo fa. Trascende i confini e le diverse ideologie, cosa che trovo piuttosto sorprendente.

Grazie a Lisa e Crunchyroll per aver chiacchierato con noi su Comic-Con!