Il primo lungometraggio in inglese di Pedro Almodóvar è un’esperienza stranamente frammentata

È sempre affascinante vedere un maestro del cinema lavorare in una lingua diversa, soprattutto quando il suo lavoro è unico. Il tono, la personalità e il ritmo possono sembrare molto diversi e talvolta difficili da ricreare in un nuovo contesto culturale. Alcuni agiscono subito, altri hanno bisogno di tempo per affermarsi. Il primo lungometraggio di Pedro Almodóvar in inglese, La stanza accanto
è da qualche parte nel mezzo. L’impronta digitale del regista spagnolo c’è, senza dubbio. Ma il film sembra stranamente incompletocome se fosse fatto con una mano legata dietro la schiena.

Adattato da Cosa stai passando? di Sigrid Nunez di Almodóvar, il film è incentrato su due vecchi amici che si ritrovano l’uno nell’orbita dell’altro quando una, Ingrid (Julianne Moore), scopre che l’altra, Martha (Tilda Swinton), sta combattendo contro il cancro. Sta perdendo la battaglia e l’ex corrispondente di guerra ha deciso di combattere alle sue condizioni. Un giorno informa Ingrid che è pronta a morire. Ha comprato una pillola per l’eutanasia sul dark web e, sebbene non abbia paura della morte, non vuole affrontarla da sola.

Martha chiede a Ingrid di fare un viaggio con lei. Le restano ancora alcuni giorni buoni prima che le sue condizioni peggiorino e possano goderseli insieme. Ma un giorno, senza preavviso, Ingrid si sveglierà e Martha sarà morta. Non ha bisogno che la sua amica sia presente quando ciò accade, ma le sarebbe di conforto avere qualcuno che la ama nella stanza accanto.

La stanza accanto ha molte idee, ma non le sviluppa appieno

Il dialogo in inglese è un fattore

È una premessa avvincente, soprattutto considerando che Ingrid, un’autrice, ha appena scritto un libro su quanto abbia paura della morte. Tuttavia, accetta di stare al fianco della sua amica. Parlano molto: del periodo in cui Martha seguiva le guerre, della sua qualità di vita adesso, del suo rapporto con la figlia che aveva separato. Martha è contenta della sua fine imminente e ne parla anche lei, ma Ingrid, nervosa, chiede sempre di non parlarne adesso. Come se ci fosse un altro momento.

Visivamente e tematicamente, La stanza accanto È tutto Almodovar. Il suo forte uso del colore è ovunque, così come lo sono i fiori, che diventano un motivo toccante. Decorano le pareti dell’ospedale di Martha quando Ingrid viene per la prima volta in visita, e l’appartamento di Martha ha un sorprendente dipinto di fiori in un vaso, che forse iniziano ad appassire. Come simbolo parlano di una fioritura temporanea e di una morte futura, ma quelli con gli steli tagliati sono molto simili a Marta: già terminali. Le idee fluiscono attraverso lo stile visivo di questo film, come sempre.

Ma nel dialogo faticano a trovare una soluzione. Tutti parlano con un ritmo che inizialmente mi sembrava innaturalee mi sono imbattuto in lui ripetutamente. In un tragico flashback, messo in scena con il suo caratteristico melodramma, avevo voglia di ridere. Questo è scomparso con il tempoe non appena Martha e Ingrid sono arrivate al loro bellissimo rifugio, mi sono completamente immersa. Ma è anche sviluppo di temi e non solo loro espressione. Alcuni pensieri sono giustapposti ma non completamente sintetizzati.

Puoi sentire Almodóvar pensare all’eutanasia

Ma i pezzi interessanti non formano un quadro completo

La stanza accanto sta, innanzitutto, esplorando l’eutanasia, e Almodóvar è alle prese con i suoi sentimenti per qualcuno che decide di porre fine alla sua vita. La sofferenza è dove appare più chiaramente. Nel tempo, Martha enfatizza non solo il dolore fisico che prova, ma anche l’erosione dei piaceri. L’adrenalina delle zone di guerra e le avventure sessuali che ne derivavano erano ormai alle sue spalle, ma gli effetti della chemioterapia gli avevano tolto anche la capacità di prestare attenzione. Le gioie della scrittura, della lettura e della musica le sono ormai precluse.

Per chiunque abbia visto il tuo lavoro, Non è sorprendente sentire Almodóvar chiedersi per cosa si deve vivere senza l’arte? Il tuo film è in pace con la decisione di Martha. Ma nel contesto del cancro (e della vita) come battaglia, La stanza accanto né considera la sua scelta come una sconfitta. L’amica di John Turturro, Ingrid e Martha, esiste per chiarire questa posizione; Tiene conferenze sul cambiamento climatico e ha una visione profondamente cinica, senza alcuna speranza per la capacità di azione dell’umanità. Parla della Terra come di un caso terminale.

Questo personaggio presenta una linea di pensiero intrigante, ma avrebbe potuto utilizzare più spazio per svilupparsi. Il paragone tra Marta e il pianeta Terra non regge. Ma se leggiamo il ruolo di Turturro come un ruolo dialettico, possiamo vedere Almodóvar definire i limiti della sua filosofia riguardo all’eutanasia. La morte è inevitabile, ma la disperazione non è una risposta valida alla condizione del mondo in generale in cui rimane la possibilità di azione e di piacere. Approfittare della morte quando la vita volge al termine è, al contrario, un atto di speranza.

C’è altro da approfondire (ovvero i numerosi riferimenti artistici, soprattutto all’opera di James Joyce I morti), ma forse non così tanto come dovrebbe essere. Il passato di Martha, l’allontanamento di sua figlia, la paura di Ingrid… Tutti questi elementi dovrebbero sommarsi più di quanto effettivamente fanno. C’è grandezza dentro La stanza accantoma si presenta in pezzi, non come un tutto unitario. È un film interessante e vale la pena vederlo, ma forse non tutto ciò che ci si aspettava dall’esperienza anglofona di Almodóvar.

La stanza accanto presentato in anteprima al Festival del Cinema di Venezia. Il film dura 107 minuti e non è stato ancora valutato. Uscirà nelle sale americane il 20 dicembre.