Andrea Bocelli 30: Vacanze è un nuovo film-concerto che onora l’eredità e la musica di uno dei cantanti più famosi del mondo. Filmato durante un concerto di tre giorni. Andrea Bocelli 30: Vacanze vede Bocelli eseguire alcune delle sue interpretazioni più famose di brani classici in un luogo davvero unico, accompagnato da superstar globali tra cui Ed Sheeran, Russell Crowe, Johnny Depp e Sofia Vergara, molti dei quali compaiono anche nell’ultimo album di Bocelli. Duettivieni fuori adesso. Ma c’è di più: il film-concerto dipinge un quadro dello status di Bocelli tra i suoi coetanei attraverso filmati sinceri girati in Toscana, Italia.
Il concerto è stato filmato dal regista Sam Wrench, il cui lavoro è noto al pubblico di tutto il mondo, anche se il suo nome è sconosciuto. Wrench è un leggendario regista di film-concerto i cui progetti passati includono Billie Eilish dal vivo alla O2 E Taylor Swift: Tour delle Ere. Per Andrea Bocelli30: Una celebrazione, Rench ha trovato un tono che si abbinava allo stile unico di Bocelli e allo stesso tempo catturava l’esperienza del concerto per il pubblico di tutto il mondo e offriva l’accesso a momenti oltre ciò che il possessore del biglietto poteva vedere.
Scatenamento sullo schermo ha parlato con Wrench del suo lavoro come regista Andrea Bocelli 30: Vacanze. Wrench ha discusso di come la reputazione e lo stile di Bocelli abbiano influenzato l’estetica del film, di come abbia lavorato con l’incredibile numero di artisti ospiti dello show e molto altro ancora. Wrench ha persino condiviso le sue speranze Taylor Swift: Tour delle Ere ha tagliato le canzoni per la pubblicazione e ha dato un’anteprima di cosa aspettarsi da uno dei suoi prossimi progetti, Un Natale inutile con Sabrina Carpenter.
Sam Wrench spiega in dettaglio come lavora con artisti e direttori creativi per filmare concerti
“Alla fine lasci sempre che sia la musica a condurre.”
Gli artisti possono avere opinioni molto supponenti su ciò che vogliono che siano i loro spettacoli. Immagino che tu non li aiuti sempre a organizzare lo spettacolo: si tratta più di filmarlo?
Sam Wrench: Penso che vari da progetto a progetto. [With] in alcuni casi entri e lo spettacolo è completamente formato, è grandioso e l’artista lo adora. Quindi la domanda è più: “Come vogliono che si senta? Come si sentono quando si esibiscono? Come vogliono che si senta questa estensione cinematografica di ciò che hanno creato? E diversi artisti hanno opinioni diverse su questo argomento.
A volte vieni e non è ancora completamente formato. Questo spettacolo è nato da zero, quindi ho lavorato con Francesco Negrin, il direttore creativo. Ha messo su uno spettacolo fantastico [while going] ad esempio: “Sarebbe bello sulla fotocamera” o “Come posso catturarlo?” Quindi, ci sono momenti qui che in realtà erano pensati solo per la telecamera e non per il pubblico. Quindi varia sicuramente. Ma penso che alla fine lasci sempre che sia la musica a guidarti e che l’artista e la sua abilità artistica sul palco siano il tuo fulcro e la tua stella polare. E se lo fai, almeno sarai sempre vero e sincero riguardo a quello che è successo.
L’hai fatto Giro delle Epochee hai lavorato con altri artisti di spicco come Billie Eilish. Andrea Bocelli non correrà sul palco come Taylor Swift. In che modo lo stile di esecuzione di un artista rende il tuo lavoro più facile o più difficile?
Sam Wrench: A volte parliamo di energia che arriva attraverso una lente. [versus] lente che crea energia. A volte succede di canzone in canzone con certi artisti, ma di solito con i tipi Billy o Taylor, quell’energia ti arriva semplicemente. Quindi, sì, vuoi che i movimenti della telecamera e la grammatica visiva lo riflettano e corrispondano, ma non stai cercando di creare energia dai movimenti della telecamera perché c’è comunque molto da fare sul palco.
Ci sono altri artisti in cui, come dici tu, lo spettacolo è più statico, forse l’illuminazione è più statica, e tu cerchi di creare drammaticità con i movimenti della telecamera. Non stai cercando di creare ritmo ed energia che i BPM e la musica non hanno, ma stai cercando di portare una grammatica visiva che si apra e ti porti da un posto all’altro, e ti appoggi davvero a questo. la telecamera si muove.
Andrea era sicuramente quest’ultimo. Soprattutto perché è statico, gli artisti con cui lavora tendono ad essere statici, e quindi hai bisogno di questi momenti drammatici – questi momenti in cui l’orchestra si apre davanti a lui, in continua evoluzione e tutto il resto. Quindi, si tratta davvero di capire cosa sarà all’inizio del processo, e poi costruire la storia della telecamera per rifletterlo.
Parlare di problemi, rendendo più facile avere conversazioni oneste nel film
Il regista ha voluto aggiungere contesto e un “senso di intimità”
Questo film contiene il concerto stesso, ma include anche riprese della campagna. Questo pranzo sta accadendo. Come si sono riuniti e da dove è nata l’idea?
Sam Wrench: Penso che il contesto sia importante nei film-concerto. A volte hai così tanti retroscena e chiacchiere sui distributori d’acqua che non hai bisogno di dargli alcun contesto. In questo caso era davvero giusto cercare di ottenere quella sensazione di intimità che si provava ogni notte e in città. Avevamo l’idea che ci sarebbero state tutte queste piccole conversazioni secondarie di cui non eri a conoscenza, persone che si scontravano nel backstage e cose del genere, ma non volevamo filmarlo nel backstage perché si tratta di cabine del porto e quello era… non è il caso. Mi sento molto toscano. Volevo che sembrassero quasi casuali.
Questo non è un documentario. Non esiste una linea diretta specifica per loro. Vengono semplicemente per passare un bel momento con qualcuno che stai per vedere esibirsi o che hai appena visto esibirsi, per darti un po’ di contesto e portare un po’ di leggerezza. Non voglio che facciano altro che riscaldarti: “Oh, è fantastico”.
Abbiamo guardato Caffè e sigarette– una storia con Jim Jarmusch. È solo una conversazione tra due persone. Sì, si tratta di fede o di luogo, ma non è un tentativo di creare qualcosa di onnicomprensivo con un inizio, una metà e una fine naturali. Quindi avevamo delle ambizioni e poi ci è venuta l’idea del pranzo e abbiamo pensato: “Beh, sarebbe fantastico. Sarà molto utile per molte piccole cose. Poi è stato: “Ma come uscire senza rimanere intrappolati nella trappola del pranzo? Facciamo solo qualche altra piccola conversazione.
E lo abbiamo fatto davvero. Abbiamo semplicemente chiamato diversi artisti e detto: “Ehi, vuoi parlare con il figlio di Andrea dell’importanza della fede?” [The artist is] tipo: “Sì, non preoccuparti” [and it’s like]“Bene, bello. Lo faremo in una piccola chiesa.” Oppure: “Sofia, ti andrebbe di prendere un caffè con Matteo e Aida e fare due chiacchiere?” E poiché molti di loro ovviamente sono venuti al concerto, [and] dopo aver trascorso un paio di giorni a Lajatico. Era come: “Sì, non preoccuparti”. Quindi è stato davvero facile. Le conversazioni si sono sviluppate in modo molto naturale.
C’erano persone che chiaramente si conoscevano. C’è un bellissimo momento con David Foster e Brian May sull’erba e lo filmiamo da una certa distanza: non è una conversazione messa in scena. È stata una vera conversazione. Uno di loro è microfonato per un’altra scena e spiegano come conoscono Andrea e come lo hanno trovato. È semplicemente un momento bellissimo e sentito tra due leggende assolute. Quindi adoro questo momento. Adoro anche il momento in cui Virginia racconta a Brian della sua amica che lo ama. E’ così sincero. In questo momento non c’è nessuna telecamera. È semplicemente un artista molto, molto gentile, e Brian è molto gentile con la figlia del suo amico durante la cena a casa di famiglia, cosa che si terrà in ogni casa famiglia in tutta Italia questa domenica. Questo è quello che mi piace.
Andrea Bocelli 30 anni: ‘Feast’ con Russell Crowe potrebbe ancora piacere a chi odia ‘Les Misérables’
“Penso che la sua performance sia straordinaria.”
L’ultima volta che molte persone hanno visto Russell Crowe cantare è stata I Miserabilicosa che, come sai, non è piaciuta a tutti. Pensi che questo ripagherà la sua carriera di cantante agli occhi del pubblico?
Sam Wrench: Penso di sì. Ha fatto un bel giretto. Era in viaggio e stava facendo qualcosa. Penso che quegli spettacoli siano andati bene. SÌ, [that was] l’ultima volta che la gente lo ha visto cantare probabilmente è stato al cinema, ma è in tournée. Fa concerti e tutto.
Credo di si. Penso che la sua recitazione sia straordinaria perché non hai alcuna aspettativa. Esce e questa voce è così profonda, è così incredibile, [with] un tono del genere. Dici “Wow”. E sì, lo spero. Spero che la gente lo veda per quello che è: come qualcuno che ama esibirsi. Perché non farlo in questo paesaggio per una voce così magnifica come Andrea? Più persone dovrebbero farlo. Se sei appassionato di qualcosa, vai a farlo.
Wrench ha consigliato ai cinema di mantenere la musica accesa
“Dovrebbe esserci sempre un’azione rumorosa.”
Ecco la mia domanda più stupida per te. Com’è la tua collaborazione con gli ingegneri del suono, le persone che effettivamente registrano il suono dal palco?
Sam Wrench: Parliamo di posizionare i microfoni nel pubblico e tutta quella roba, e poi quando entriamo nel mondo dell’editoria, penso che la musica richieda sicuramente uno stile di mixaggio diverso rispetto alla narrazione. E ci sono diversi dipendenti con cui abbiamo lavorato. Abbiamo lavorato con un collaboratore di lunga data di Andrea, che ha mixato molti dei suoi dischi, e poi abbiamo lavorato anche con John Ross a Los Angeles, che ha fatto anche per me The Eras Tour, che è una sorta di incontro di questi due mondi – film e pellicola. musica. Penso che sia una questione di sensazione di pienezza e del fatto che il pubblico si sente onnipresente.
Una cosa davvero interessante è che prima di ogni film ci confrontiamo con le sale – e io mando un biglietto o chiedo ai distributori di passarlo alle sale – perché c’è la tendenza ad abbassare il volume. . Per quanto ho capito (sono piuttosto ingenuo al riguardo), il modo in cui funziona è che la musica viene quasi sempre letta come un livello di sequenza d’azione.
Non ci sarà una sequenza costante di azioni nel film, ad eccezione di un paio, e quindi abbassano il livello in modo che le voci più basse possano sembrare davvero silenziose. Chiediamo sempre che tutto sia rumoroso. Dovrebbe esserci sempre azione ad alto volume: questa è musica, ed è musica dal vivo. Questa è una delle sfide più grandi mentre ci spostiamo dal nostro allestimento ai singoli teatri di tutto il mondo, per garantire che venga preservato. Dato che ne abbiamo già fatti molti, stiamo migliorando sempre di più nel comunicare questo e ciò che ci aspettiamo che il pubblico ascolti in teatro.
Chiave per la collaborazione con Andrea Bocelli e ospiti come Ed Sheeran
“Tutti erano così gentili”
Ci sono molti ospiti all’evento e molti di loro hanno già girato i video dei concerti. Ad esempio, Ed Sheeran ne ha uno allo stadio di Wembley. Qualcuno di queste persone ha un’opinione su come vorrebbe essere filmato?
Sam Wrench: Tutti sono stati molto gentili. Tutti letteralmente non avrebbero potuto dedicare più tempo o essere più comprensivi. “Come possiamo aiutarti?” c’era davvero un’atmosfera. Penso che tutti abbiano visto che questa era un’opportunità per celebrare Andrea, quindi volevano che suonasse alla grande. Ovviamente vogliono che abbia un bell’aspetto, ma sono qui per celebrarlo, e se lui, Veronica e tutti gli altri sono felici, allora sono più che felici. Ed, credo, era in vacanza e si è preso due giorni liberi ed è venuto, ha pranzato e tutto ed è stato molto generoso con il suo tempo. Per questo motivo, tutti erano così solidali ed entusiasti che il film venisse realizzato.
E per quanto riguarda lo stesso Andrea, quanto è stato coinvolto nelle conversazioni su come voleva che fosse e cosa voleva che le persone ne traessero? Com’è stata la vostra collaborazione?
Sam Wrench: È ovviamente interessante perché è quello che è, e quindi la tua conversazione visiva è una conversazione completamente diversa. Riguarda molto più i sentimenti. Voleva celebrare la Toscana, voleva celebrare Lajatico e voleva sentire davvero il luogo in cui si svolgeva il concerto. [With] durante il pranzo era sulla mia stessa lunghezza d’onda. Voleva che fosse molto rilassato e non voleva che fosse come girare un film in cui le persone sono costrette a fare cose e cose del genere. E per noi è stato lo stesso. Volevamo che fosse il più naturale possibile mentre guardavamo questi momenti meravigliosi e queste piccole conversazioni. Da questo punto di vista è stato molto ricettivo, e lo stesso vale per Veronica. Erano molto comprensivi e di supporto. Onestamente, penso che abbiano avuto circa tre commenti sulla grafica del film, il che è sorprendente. Qualcosa del tipo: “Questa persona apprezzerà questo momento” e tutto il resto. Sono stati di grande aiuto.
“Tutto è stato registrato”: Wrench condivide la speranza che vengano rilasciati più contenuti per il tour di Eras
Ma alla fine: “Dipende da Taylor”.
Credo che ci sia almeno una canzone che non è stata tagliata Giro delle Epoche era scritto: “nessun cadavere, nessun crimine”. Puoi confermare che esiste in formato video e se qualcuno lo vedrà?
Sam Wrench: Tutto è stato registrato. Ci sarà mai qualcuno… non lo so. Penso che spetti a Taylor decidere. Ci sono stati così tanti momenti fantastici e non siamo riusciti a tenere tutti in sala per tre ore e mezza, e ovviamente c’è di più nell’uscita Disney Plus. Lo spero. Spero che tutti possano vedere tutto.
Wrench ha passato un Natale inutile con Sabrina Carpenter
“È molto natalizio. È molto divertente.”
E ho visto cosa fai Un Natale inutile con Sabrina Carpenter. Puoi dirci qualcosa su cosa possiamo aspettarci?
Sam Wrench: È difficile perché non so quali siano le regole su cosa [I can say]a parte questo è fantastico. E’ molto natalizio. È molto divertente Questa è un po’ una sciocchezza. Sarà fantastico.
Informazioni su Andrea Bocelli 30: una celebrazione
Il film celebra il trentesimo compleanno di Bocelli con un concerto di tre giorni a cui hanno partecipato oltre 30.000 ospiti provenienti da tutto il mondo. Il ritorno a casa non segna solo l’illustre carriera di Bocelli, ma ha anche per lui un grande significato: il Teatro del Silenzio è il luogo in cui è iniziato il suo amore per la musica e dove tiene concerti annuali in omaggio alle sue radici italiane. Questo concerto irripetibile mette in mostra il repertorio di Bocelli che definisce il genere, oltre ad emozionanti duetti con una line-up senza precedenti di superstar globali, tra cui Ed Sheeran, Shania Twain, Jon Batiste, Brian May, Sofia Vergara, David Foster e Katharine McPhee, Matteo. Bocelli, Sofia Carson, Lauren Daigle e altri, oltre alle apparizioni speciali di Kim e Khloe. Kardashian.
Andrea Bocelli 30: Vacanze uscirà nei cinema l’8 novembre.