Il creatore di Far Side Gary Larson ha descritto brillantemente la differenza tra fumettisti e comici

Gary Larson, creatore di Il lato lontanoaveva un senso dell’umorismo tanto iconico quanto iconoclasta – ma, secondo lui, il suo occhio attento per la commedia non si sarebbe necessariamente tradotto nel mondo dello stand-up. Secondo Larson, una cosa importante separava questi due distinti tipi di umorismo: come il pubblico li ha coinvolti.

Proprio come le battute di un comico, Lato lontano I cartoni animati sono progettati per suscitare una risposta immediata, ma la differenza principale è che un cabarettista è tradizionalmente presente nella stanza con il pubblico. A causa della natura del mezzo, le vignette dei giornali funzionano alla luce del sole.

In altre parole, non danno ai loro autori alcun modo quantificabile per valutare le reazioni del pubblico – tranne, ovviamente, il fatto che gli editori continuano a pubblicare le loro vignette sui giornali. Mentre per i cabarettisti il ​​pubblico è molto reale, per i fumettisti come Gary Larson il pubblico era una questione più astratta.

Gary Larson sulla cosa che separa gli scrittori di fumetti dai fumetti stand-up: il pubblico

Larson non sopportava i “bombardamenti”

È chiaro che il successo Il lato lontano durante il periodo di pubblicazione ha dato a Gary Larson un’idea di come i lettori stavano rispondendo al suo lavoro a livello macro. Allo stesso tempo, sia le interazioni positive con i fan che le reazioni negative dei critici gli hanno offerto una visione dell’impatto del suo lavoro sugli individui. Eppure, scrivendo Il lato lontano completo, volume due quasi un decennio dopo il suo pensionamento, Larson ha ammesso che la misura in cui questo ha informato il suo lavoro era limitata, contrapponendo il suo mezzo con una forma più nota: la cabaret..

Secondo Larson:

Non mi sono mai impantanato pensando troppo a cosa stava succedendo “là fuori”. In effetti, un fumettista è praticamente cieco rispetto alla reazione del lettore. Questo è il grande muro che ci separa dai nostri cugini lontani e più pelosi, i cabarettisti. (In realtà, non so se la parte “più pelosa” sia vera; immagino.)

Elaborando ulteriormente, l’autore ha continuato spiegando che, come fumettista, è stato insultato dal fallimento, a differenza di come gli stand-up si espongono direttamente ad esso. Larson ha scritto:

Confronta e contrapponi questi due rami dell’albero umoristico. Per cominciare, noi fumettisti entriamo in una beatitudine ignorante quando “bombardiamo”. Non vediamo i volti congelati, né sentiamo i gemiti collettivi o l’universale “HUH?” che il nostro piccolo lavoro ha generato. Per un comico, tuttavia, l’attentato è un’esperienza molto pubblica e molto umiliante. Preferisco la felicità ignorante.

Per Gary Larson l’attenzione era la parte meno attraente dell’essere un artista di successo; Per quanto fosse divertente e capace di stare in piedi, riconobbe subito di non avere la costituzione per raccontare barzellette davanti a un pubblico dal vivo.

Il lato lontano Crescita artistica rispettata dall’ideatore

Nonostante notasse che personalmente, come comico, era più adatto ai cartoni animati che alla cabarettistica, Gary Larson riconobbe i vantaggi di accettare il fallimento creativo – se si riesce a sopportarlo:

Il lato invidiabile di questa stessa medaglia è che i comici, forse a costo di momenti così umilianti, imparano sempre dall’esperienza, raccontando battute che non hanno funzionato, perfezionando quelle che funzionano. Il piccolo pubblico diventa un banco di prova per un pubblico più vasto e i comici, a loro volta, vengono senza dubbio modellati da questa esperienza.

Nonostante la sua apprensione per la cabaret, Larson non era estraneo a stare sul palco e ad esibirsi davanti a un pubblico. Oltre a creare Il lato lontanoGary Larson era un chitarrista jazz; tuttavia, laddove un musicista riesce a nascondere un errore nel flusso e nel rumore degli altri strumenti intorno a lui, un cabarettista sta da solo, ed è esattamente ciò che ammirava di loro.

Tuttavia, per coloro che riuscivano a sopportare la pressione di salire sul palco con nient’altro che un microfono e cercare di far ridere un gruppo di persone, Gary Larson lo considerava un’incredibile fucina di capacità creativa. In un certo senso, questo era il tipo di esame che avrebbe voluto sopportare e che era felice di evitare. Quando si sedeva a lavorare la sera, c’erano solo lui e il paggio; ironicamente, Larson è stato forse il suo critico più duro e il più difficile da accontentare il pubblico di tutti.

La prospettiva esistenziale di Gary Larson sul suo rapporto con i lettori

Un pubblico di uno

Usando questa distinzione tra fumettisti e comici, Gary Larson ha poi offerto una spiegazione più dettagliata del loro rapporto con il lettore, che era più complesso di quanto potesse sembrare inizialmente. Qui Larson fa un’altra divisione interessante, introducendo una distinzione terminologica tra “pubblico” e “lettore”, che è quasi filosofica nel modo in cui separa i due. Ai fumettisti ha offerto il suggerimento radicale che esiste “senza pubblico,” affermando che:

I fumettisti non imparano nulla dall’esperienza. Non c’è esperienza, davvero. Almeno non si guadagna nulla dall’”interazione pubblica”. Non c’è pubblico. C’è un solo editore. E tu, ovviamente. Eccoti lì, probabilmente seduto da solo, come stai adesso, a leggere il giornale locale o qualche altra pubblicazione con oggetti di scena a fumetti. Forse sei a casa, seduto al tavolo della cucina, o su un autobus, o in una mensa, o su una panchina del parco, o in una sala d’attesa, o in una cella di prigione…

In sostanza, mi piace immaginare che tu sia solo a leggere un mio disegno come lo ero io quando l’ho disegnato. È l’unico modo per sopportarlo, credo. Nessun “pubblico” – solo tu. Solo. Come me.

Invece di un “pubblico“A preoccuparsi – cioè dei troppi lettori e delle troppe reazioni diverse – Larson si preoccupava, invece, dell’immaginario lettore singolare.

Per significare, quando Gary Larson pensava a come avrebbe risposto un lettore Il lato lontanoera questo ipotetico lettore solitario. Non si prese il tempo di preoccuparsi di come dozzine di lettori, incontrando il suo lavoro nelle pagine dei fumetti dei giornali di tutto il paese, avrebbero recepito il suo umorismo. Invece, immaginava di comunicare con un “lettore” ideale, qualcuno che forse non “capiva” il suo umore ogni volta, ma che ne sarebbe sempre stato ricettivo.

Per Larson, questo era tanto necessario quanto liberatorio: sprecare le sue energie preoccupandosi dell’attrazione di massa avrebbe reso la scrittura Il lato lontano insostenibile per lui, e avrebbe indebolito il fumetto di ciò che lo ha reso così costantemente meraviglioso per tutta la sua durata. Come ha osservato, ha optato per “felicità ignorante“quando si trattava di qualcosa di diverso dalla concezione astratta di un lettore, e lui ne abbandonava il pensiero”pubblico” del tutto, a differenza di alcuni dei suoi leggendari contemporanei, come Arachidi Charles Schulz e Garfield Jim Davis.

Gary Larson incarnava i migliori attributi di un comico con qualsiasi mezzo

Un’icona dei fumetti

Nonostante la differenza fondamentale notata da Gary Larson tra l’arte del fumetto e l’arte della cabaret, c’era una virtù esibita dai migliori comici che lui indiscutibilmente personificava. Attraverso Il lato lontanoLarson si è aperto al mondo, anche se ciò che i lettori hanno trovato in lui era spesso “confuso, ottuso, esoterico e strano.” Per quanto sciocco e imperscrutabile possa essere, Il lato lontano era anche inequivocabile nella sua prospettiva e, sebbene non abbia mai colpito il cuore dei lettori, c’era una tranquilla tensione conflittuale che percorreva la striscia dall’inizio alla fine.

Gary Larson, cioè, si è confrontato con le norme sociali e le concezioni convenzionali, distorcendo e distorcendo deliziosamente la società e la modernità in modi ai quali il pubblico – che per un momento ha invidiato la sua esistenza – ha chiaramente risposto, facendo sì che Il lato lontano non solo di successo ai suoi tempi, ma continuamente popolare fino ad oggi. Questo è ciò che ha reso Larson un inestimabile umorista della fine del XX secolo un posto di rilievo nella storia dell’umorismo americano paragonabile a leggende della cabaret come Lenny Bruce o George Carlin.

Per quanto esagerato possa sembrare a prima vista, è importante considerare quanto sia unico e insostituibile Il lato lontano Fa parte del canone dei cartoni animati americani. Cioè, ha rappresentato un tipo simile di cambiamento sismico nella comprensione dell’americano medio di ciò che è divertente come hanno fatto i grandi cabarettisti. In questo modo, non importa quanto sia diverso il ruolo del pubblico nei cartoni animati e nelle cabaret, Il lato lontano Gary Larson è un eccellente esempio di come è possibile colmare questo divario.