IL Terminatore il franchise diventa anime Terminatore Zerouna nuova serie Netflix sviluppata da Mattson Tomlin. Ambientato in Giappone, Terminatore Zero racconta la storia di Malcolm Lee, uno scienziato che sviluppa un concorrente di Skynet, e della sua famiglia, che presto si ritrovano inseguiti da un assassino robotico. La serie di otto episodi presenta un cast che include Timothy Olyphant, Rosario Dawson, André Holland e Sonoya Mizuno.
Come visto in Terminatore Zero trailer, la serie rappresenta un enorme allontanamento da tutti i progetti precedenti. Nonostante sia ancora radicato Terminatore universo, Terminatore ZeroLo stile artistico, la narrativa giapponese e l’alternativa a Skynet segnano un nuovo passo per il franchise. L’elenco dei nuovi entusiasmanti elementi si estende alla musica della serie, a cui hanno contribuito il team di autori Michelle Birsky e Kevin Henthorn.
Birsky e Henthorn sono una coppia di compositori sposati i cui lavori precedenti includono Il progetto del bar lesbico E Madre/Androide. Il duo ha preso dal passato Terminatore film per l’ispirazione musicale, ma hanno anche attinto alle radici della loro band indie per creare un suono unico per l’anime. In conversazione con Discorso sullo schermoBirsky e Henthorn hanno rivelato le loro scelte strumentali, riflettendo su come Terminatore Zero si adatta al franchising più ampio e molto altro ancora. Discorso sullo schermo è inoltre lieta di presentare una parte della colonna sonora della serie intitolata “It Will Never Be The Same”.
Michelle Birsky e Kevin Henthorn rivelano le loro influenze musicali e il processo di collaborazione
Screen Rant: Sembra diverso da qualsiasi altro Terminatore progetto. Giunto a questo punto, dove hai cercato ispirazione musicale?
Kevin Henthorn: Abbiamo preso ispirazione da Terminator 1. Abbiamo preso i successi metal per identificare immediatamente “This is Terminator” e qualche ispirazione synth, ma invece di andare negli anni ’80 con i synth, siamo diventati molto moderni.
Michelle Birsky: Mattson ha anche chiarito che voleva che questo fosse un Terminator più oscuro, con un po’ più di atmosfera da serial killer e un sacco di terrore esistenziale. È davvero una questione di uomo contro macchina nel modo più intenso. Siamo stati davvero ispirati dai Radiohead.
Kevin Henthorn: Penso che non ci sia modo più rapido per raggiungere il terrore esistenziale che ascoltare Kid A. Suoneremmo molto. Questo ci aiuterebbe a centrarci di nuovo. Abbiamo combinato molti di questi elementi e volevamo allontanarci dal materiale OG Terminator. Volevamo qualcosa di nuovo. Era una storia completamente nuova.
Michelle Birsky: Ed è un anime. C’era molto spazio per giocare con personaggi e temi diversi, e c’era molta musica, quindi è stato bello avere quel formato. Penso che se fosse stato un live-action e un film, sarebbe stato più difficile, ma poiché era un formato così diverso, siamo stati in grado di esplorarlo.
Com’è la vostra collaborazione?
Michelle Birsky: È super collaborativo. Quando abbiamo ottenuto un progetto, abbiamo iniziato a suonare insieme. Veniamo entrambi dalla scena delle band indie, quindi penso che sia molto naturale per noi suonare strumenti insieme e inventare cose. Generalmente cerchiamo di stare lontani dal computer, registriamo sui nostri iPhone e lasciamo fluire le idee.
Una volta che stiamo effettivamente segnando l’immagine… so che molti compositori dividono le battute. Non lo facciamo. O ci scriviamo insieme o ci scambiamo. Qualcuno è sempre al computer e ci scambiamo lo stesso consiglio, che è come un processo di editing a un certo punto in cui vai avanti e indietro ed elabori finché non è al meglio.
Kevin Henthorn: Ed è divertente perché a questo punto non sappiamo davvero chi ha scritto cosa. Sembra che l’ego sia stato eliminato e stiamo solo servendo il quadro più ampio.
La colonna sonora di Terminator Zero ha contribuito a dare forma all’animazione della serie
L’inizio della serie è una sequenza molto lunga con molta musica e nessun dialogo, quindi, fin dall’inizio, voi due siete responsabili di definire come sarà. È stato un grosso peso per entrambi?
Kevin Henthorn: Sì, ma sento che è stato anche molto emozionante. Siamo entrati in questa serie così presto che sento che la nostra musica era parte integrante del modo in cui veniva creata. Avevamo creato queste demo che abbiamo mostrato a Mattson prima ancora che la sceneggiatura fosse scritta. Noi [thought]«Matson. Terminatore. Anime. Com’è? e gli abbiamo fornito del materiale non richiesto.
Lo ha inserito in una libreria musicale dove Production IG stava realizzando tutte queste animazioni e hanno iniziato a pubblicare le demo. Questo ci ha dato molta fiducia perché era molto spaventoso avere una sequenza d’azione di cinque minuti fin dall’inizio.
Michelle Birsky: Quel pezzo era già lì. Non era stato realizzato del tutto, ma ne avevano già animato alcune parti. È stato difficile renderlo davvero lungo, cambiare le cose e farlo funzionare, ma poiché era già lì, ha sicuramente alleviato la paura.
Birsky e Henthorn discutono temi chiave e fondono l’organico con il robotico
Con il personaggio di Terminator, la musica in qualche modo faceva sembrare tutto inevitabile. Era molto stabile e ricco di suspense. Come hai deciso la colonna sonora di questo personaggio?
Kevin Henthorn: Mattson ha sempre desiderato la stabilità [it to feel like] siamo nello spazio libero da Terminator e non ci stiamo allontanando. Una cosa che ha sempre menzionato è – penso che sia in T2 – una scena in un corridoio in cui le cose rallentano, il Terminator è lì, ed è solo un rumore lento e ripetitivo. Penso che quel tipo di spirito sia qualcosa che abbiamo sicuramente portato al personaggio.
Quindi abbiamo anche iniziato a esplorare diversi motivi che dicessero chiaramente: “Terminator è qui”. Avevamo un motivo a due note, quasi come Jaws, e avevamo alcuni effetti sonori che apparivano e suoni radar per quando era in agguato. Ci limitiamo semplicemente ad un certo numero di ragioni per questo.
A livello di strumentazione, puoi parlarci di cosa hai utilizzato alla fine? Hai usato qualche sintetizzatore classico o hai usato attrezzature e tecniche più moderne?
Michelle Birsky: Era tutto molto nuovo, direi. Penso che il suono sia molto simile ai successi metal che usiamo. Lo abbiamo dimostrato noi stessi. Penso che abbiamo usato pentole e padelle e il lato metallico dei nostri supporti per strumenti – colpendoli con le bacchette e poi campionandoli – e poi ovviamente li abbiamo fatti suonare molto più grandi.
Kevin Henthorn: Abbiamo usato il Prophet Rev2 per molti arpeggi, ma ho anche la sensazione che stessimo attingendo da molti sintetizzatori diversi. Sicuramente abbiamo preso molto da Pigments, il plugin Arturia, ma è anche una specie di nebbia… ci devono essere 20 o più sintetizzatori diversi in questa partitura.
Michelle Birsky: L’altra parte, oltre al sintetizzatore, stava creando il suono con le voci. Avevamo un coro, che era davvero, davvero fantastico. Abbiamo registrato con la London Contemporary Orchestra, [and] avere quelle voci umane è stato incredibile. Successivamente abbiamo anche manipolato moltissimo gli strumenti acustici e le voci. Poi, [we’d use] una chitarra, un violoncello, un violino, campionandoli e invertendoli. Uno dei suoni di Terminator è un violino invertito e tagliato. È stato molto prendere ciò che è puro e naturale e scherzare con i computer.
Cosa ti ha spinto a farlo?
Kevin Henthorn: Con il contenuto, sembrava naturale. Abbiamo questo Terminator che è sempre sotto mentite spoglie e cerca di comportarsi come esseri umani, e sembrava che volessimo davvero giocare con questa dicotomia di prendere cose organiche e distruggerle sonoramente.
Come il futuro “desolato e spaventoso” di Terminator Zero è stato fatto sembrare diverso
Sembrava che, soprattutto all’inizio, ci fossero molti salti tra le linee temporali. Guardiamo agli anni ’90 e al futuro. Volevi creare trame sonore distinte per epoche diverse?
Michelle Birsky: Abbiamo sicuramente cercato di rendere il futuro molto, molto diverso da quello degli anni ’90, perché il futuro è più cupo e più spaventoso…
Kevin Henthorn: E anche più umano. Abbiamo fatto molto coro per il futuro.
Michelle Birsky: E tante campanelle e un flauto… era molto più riverberante e desolato. Ogni volta che andavamo lì, distinguevamo i due. Detto questo, ci sono degli strumenti che servono a tenere insieme il tutto e a unire i personaggi, ma volevamo assicurarci che il futuro avesse un suo suono distinto.
Questo uovo di Pasqua musicale di Terminator si è trasformato in Terminator Zero
Sei mai stato tentato o ti è stato chiesto di incorporare una sorta di uovo di Pasqua musicale nell’eredità di Terminatore?
Michelle Birsky: C’è uno spunto che amiamo, [where] La Production IG e il regista, (Masashi) Kudo, volevano davvero che ci fosse la linea di batteria originale di Terminator 1. È nell’ultima scena del primo episodio della nostra versione del tema Terminator, e termina con quel ritmo di batteria.
Michelle Birsky anticipa un grande arco narrativo per un personaggio principale
Hai un aspetto preferito di questo spettacolo da sottolineare?
Michelle Birsky: Penso che sia diverso per entrambi. Ho davvero amato il personaggio di Misaki, che è la tata dei bambini. Probabilmente ha uno dei più grandi archi narrativi della serie. Le succedono molte cose e cambia drasticamente. Abbiamo creato il suo tema da zero e poi lo abbiamo semplificato. Nel primo episodio ascolti solo un piccolo tema di pianoforte composto da poche note, che poi diventa sempre più grande. Man mano che il suo personaggio cambia e le succedono sempre più cose, abbiamo coinvolto il coro per arricchirlo davvero. Ad un certo punto dello show, c’è una scena a cappella in cui le voci fanno tutte queste cose tecniche pazzesche, ed è la mia preferita. È solo un minuto, ma è davvero bello poter vedere questo personaggio cambiare così tanto nel corso della serie e far evolvere la musica con lei.
Kevin Henthorn: Il lavoro sui personaggi è stato davvero divertente perché negli anime hai la sensazione di poter diventare davvero audace e grande con questi personaggi. Ne abbiamo provati molti. Per quanto mi riguarda, ho adorato realizzare la colonna sonora di Terminator on the Lookout. All’inizio del terzo episodio c’è una lunga scena senza dialoghi ed è stato davvero divertente entrare nella sua testa. È stato come se all’improvviso stessimo guardando Seven o qualcosa del genere, e sembrava davvero divertente e con vibrazioni da serial killer.
Terminator Zero è un “nuovo territorio” per il franchise
Ce ne sono così tanti Terminatore fan là fuori. So che si tratta di qualcosa di specifico, ma c’è qualcosa che puoi dire alle persone che si chiedono come si interseca con tutto il resto che c’è là fuori?
Kevin Henthorn: Sento che siamo in un nuovo territorio e il franchise, credo, ne ha bisogno da un po’ di tempo. Spero che i fan siano entusiasti e ricettivi [of] Questo. Non è completamente divorziato, è pur sempre Terminator, ma sento che questa è una visione diversa della storia. È basato sulla famiglia, è molto emozionante e spero che le persone siano emozionate.
A proposito di Terminator Zero
2022: Da decenni infuria una guerra futura tra i pochi sopravvissuti umani e un esercito infinito di macchine. 1997: L’intelligenza artificiale conosciuta come Skynet acquisisce consapevolezza di sé e inizia la sua guerra contro l’umanità.
Intrappolato tra il futuro e il passato c’è un soldato inviato indietro nel tempo per cambiare il destino dell’umanità. Arriva nel 1997 per proteggere uno scienziato di nome Malcolm Lee, che sta lavorando per lanciare un nuovo sistema di intelligenza artificiale progettato per competere con l’imminente attacco di Skynet all’umanità. Mentre Malcolm affronta le complessità morali della sua educazione, viene braccato da uno spietato assassino proveniente dal futuro che altera per sempre il destino dei suoi tre figli.
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