Giovanni Ford Uno dei più grandi registi dell’età d’oro di Hollywood, noto soprattutto per i suoi western, in cui Ford collaborava spesso con John Wayne. Ford è uno dei registi americani più influenti e ha svolto un ruolo pionieristico nella transizione di Hollywood dai film muti al sonoro. Nel corso di una carriera durata più di 50 anni, ha diretto più di 100 film ed è spesso considerato il primo autore di Hollywood.
Acclamato dalla critica, John Ford detiene il record per il maggior numero di Oscar registi, vincendone quattro nel corso della sua illustre carriera. Sebbene i western siano i suoi film più famosi, il suo lavoro drammatico non è meno avvincente; infatti, il film preferito della star western e leggendario regista Clint Eastwood su John Ford non è, sorprendentemente, un western. Un vero maestro del suo mestiere, Ford si è cimentato in quasi tutti i generi e ha costantemente ottenuto il successo nella creazione di buoni film in tutti essi.
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Tutta la città parla (1935)
Valutazione della casella di posta: 3,6
Basato su una premessa comica, su un uomo comune che assomiglia a un criminale. Tutta la città ne parla Edward G. Robinson interpreta due ruoli. Il criminale ruba il pass alla persona comune a cui è stato dato il pass per impedire il processo, poiché altrimenti le somiglianze tra i due renderebbero inevitabile un simile errore. Sebbene la premessa sia divertente, il film purtroppo è incoerente dal punto di vista tonale perché il dramma poliziesco è troppo oscuro per abbinarsi adeguatamente alla commedia, non importa quanto oscura sia quest’ultima.
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Il signor Roberts (1955)
Valutazione della casella di posta: 3,6
Seguendo l’equipaggio di una nave mercantile della Marina, Signor Roberts racconta la storia di un tenente disilluso alla disperata ricerca di un lavoro in una località trafficata durante gli ultimi giorni della Seconda Guerra Mondiale. Il capitano della nave si scontra regolarmente con lui e l’ambiente di lavoro diventa decisamente tossico a causa del rigore di controllo di questo capitano. La sceneggiatura è simile a quella di un’opera teatrale e tutti gli interpreti principali utilizzano lo spazio intorno a loro e le loro capacità di recitazione per creare una narrazione drammatica avvincente. Tuttavia, il film avrebbe potuto beneficiare di più umorismo.”
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Indossava un nastro giallo (1949)
Valutazione della casella di posta: 3,6
She Wore a Yellow Ribbon segue il Capitano Nathan Brittles mentre si imbarca nella sua ultima missione prima di ritirarsi. Incaricato di prevenire una rivolta indiana in seguito alla battaglia di Little Bighorn, Brittles deve guidare la sua forza di cavalleria attraverso un territorio pericoloso. Insieme ai suoi uomini, accompagna Abby Alshard e sua nipote Olivia Dandridge in salvo. Mentre affrontano incontri ostili e paesaggi insidiosi, Brittles impartisce saggezza e guida ai suoi giovani ufficiali, tra cui i tenenti Cohill e Pennell.
- Direttore
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Giovanni Ford
- Data di rilascio
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22 ottobre 1949
- Scrittori
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James Warner Bella, Frank S. Nugent, Lawrence Stallings
- Gettare
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John Wayne, Joanne Drew, John Agar, Ben Johnson, Harry Carey Jr., Victor McLaglen, Mildred Natwick, George O’Brien, Arthur Shields, Michael Dugan
- tempi di consegna
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104 minuti
John Wayne interpreta un veterano della cavalleria a pochi giorni dalla pensione. Indossava un nastro giallo. Il film è ambientato in un luogo pittoresco ed è girato con una tavolozza di colori bellissima e vibrante. Il film segue il personaggio di Wayne mentre tenta di sedare la rivolta e di scortare i due in sicurezza attraverso un terreno pericoloso nel suo ultimo giorno prima del pensionamento. Sfumature razziste nella rappresentazione degli “indiani”, cioè dei nativi americani, potrebbero essere state accettabili come rappresentazione quando Indossava un nastro giallo è stato girato, ma oggi la visione è scomoda.
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La lunga strada verso casa (1940)
Valutazione della casella di posta: 3,6
The Long Voyage Home, uscito nel 1940, è un film che segue l’equipaggio della nave mercantile Glencairn in un pericoloso viaggio transatlantico durante la seconda guerra mondiale. La narrazione è basata su quattro commedie in un atto di Eugene O’Neill, che descrivono le vivide esperienze della vita marina.
- Direttore
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Giovanni Ford
- Data di rilascio
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22 novembre 1940
- Scrittori
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Eugene O’Neill, Dudley Nichols
- Gettare
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John Wayne, Thomas Mitchell, Ian Hunter, Ward Bond, Barry Fitzgerald, Wilfrid Lawson, John Qualen, Mildred Natwick
- tempi di consegna
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105 minuti
Lunga strada verso casa segue le avventure di un equipaggio disordinato a bordo di un tram britannico che tenta di attraversare l’Atlantico durante la seconda guerra mondiale. Un dramma crudo che esplora come le difficoltà di stare in mare per lunghi periodi di tempo possano frustrare anche il gruppo di persone più spericolate e bevitrici. L’accento svedese di John Wayne è un errore che avrebbe potuto essere evitato, ma nonostante sia sottoutilizzato e alcune irregolarità nel mix di taglienti svolte drammatiche e momenti comici di ottimismo della sceneggiatura, ha ricevuto il plauso della critica e ha ricevuto sei nomination all’Oscar. .
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Il cavallo di ferro (1924)
Valutazione della casella di posta: 3,7
Un western epico silenzioso di proporzioni epiche, Cavallo di ferro racconta la storia di un giovane cercatore d’oro che decide di vendicare l’omicidio di suo padre e realizzare il sogno del defunto padre di una ferrovia transcontinentale attraverso le pianure degli Stati Uniti d’America. La storia esplora il concetto di diritti dei lavoratori e introduce un cattivo sotto forma di un capitalista che rifiuta di ottimizzare i piani della ferrovia per aumentare i suoi profitti. Cavallo di ferro Questa è la prima epopea narrativa di Ford e nei suoi successivi western si possono trovare versioni raffinate delle idee che esplora in essa.
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Il battello a vapore dietro l’ansa (1935)
Valutazione della casella di posta: 3,7
Quasi una commedia romantica, anche se al momento dell’uscita il genere non si era ancora formato. Battello a vapore dietro l’ansa segue un truffatore mentre cerca di vincere una gara di battelli a vapore e rintraccia un testimone che può proteggere suo nipote dall’essere ingiustamente giustiziato dalla legge. Un incontro affascinante in cui la coppia protagonista del film si mette al lavoro ottimizzando il piroscafo per la corsa, oltre a creare un museo delle cere a bordo, crea il climax della corsa, che è un trattato sui pericoli di conformarsi a norme sociali regressive. .
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L’informatore (1935)
Valutazione della casella di posta: 3,7
Il primo film a vincere il John Ford Academy Award come miglior regista. Informatore racconta la storia di un uomo cinico e disfunzionale che vive a Dublino. Tradisce la fiducia del suo migliore amico per la promessa di un futuro migliore, dove potrà realizzare il sogno americano, lontano dalla sua squallida esistenza in Irlanda. Il film è un viaggio stilistico attraverso la psicosi maschile, purtroppo non molto ben posizionato, con il periodo storico e il mondo circostante appena delineati. Tuttavia, questo rende il viaggio ancora più emozionante, il che alla fine va a favore del film.
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Quattro figli (1928)
Valutazione della casella di posta: 3,7
Four Sons è un film del 1940 diretto da Archie Mayo e interpretato da Don Ameche e Evgenia Leontovich. È un remake del film muto del 1928 ed esplora i temi della famiglia e della lealtà. Ambientata in un contesto storico, la storia segue la vita di quattro fratelli durante momenti difficili.
- Direttore
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Archie Mayo
- Data di rilascio
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14 giugno 1940
- Scrittori
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John Howard Lawson
- Gettare
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Don Ameche, Evgenia Leontovich, Mary Beth Hughes, Alan Curtis, George Ernest, Robert Lowry, Lionel Royce, Sig Ruman, Ludwig Stoessel, Christian Rub, Torben Meyer
- tempi di consegna
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89 minuti
Un dramma sentimentale sulla vita di una donna e dei suoi quattro figli, ambientato durante la Prima Guerra Mondiale. Quattro figli è uno dei primi film della storia a utilizzare il sonoro. Non è veramente un film sonoro perché non ci sono dialoghi udibili per il pubblico, solo musica in sottofondo. C’è un po’ di propaganda poiché l’America viene dipinta come l’idilliaca antitesi della Germania, ma il controllo del film sugli elementi narrativi, concentrandosi sulla tenerezza umana anche di fronte alla guerra, lo rende un melodramma pieno di speranza.
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Ultimo evviva (1958)
Valutazione della casella di posta: 3,7
Un sottile dramma politico sul ruolo dei media televisivi in politica. Ultimo evviva esplora come i politici, non abituati alla televisione e incapaci di manipolare i media audiovisivi per soddisfare le proprie esigenze, abbiano iniziato a rimanere indietro quando la televisione è entrata nella vita di tutti i giorni. Questo è un dramma sempre attuale perché la manipolazione dei media da parte dei politici per guadagno personale è un fenomeno continuo. L’unico inconveniente Ultimo evviva forse è perché ci sono così tante trame irrisolte.
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Sergente Rutledge (1960)
Valutazione della casella di posta: 3,8
Uno straziante dramma legale su un militare afroamericano accusato di aver violentato una donna bianca. Sergente Rutledge è uno sguardo bruciante al razzismo intrinseco del sistema giudiziario e del popolo americano. Dà all’uomo di colore un’agenzia narrativa e quindi assume attivamente una posizione antirazzista. Tuttavia, questa posizione è minata dal trattamento dei personaggi dei nativi americani nel film. Gli Apache sono presenti, ma il loro trattamento come personaggi, sia nel film che nel modo in cui il film li tratta, sa di pregiudizio razzista poiché i loro sacrifici non vengono mai riconosciuti.
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L’uomo tranquillo (1952)
Valutazione della casella di posta: 3,8
The Quiet Man è un dramma romantico del 1952 diretto da John Ford e interpretato da John Wayne nei panni di un pugile in pensione che ritorna alle sue radici irlandesi. Il film è ambientato in una campagna idilliaca. Il film racconta i suoi tentativi di riconquistare la fattoria di famiglia e allo stesso tempo di instaurare una relazione con una vivace donna del posto interpretata da Maureen O’Hara. Conosciuto per i suoi paesaggi vibranti e le rappresentazioni culturali, il film esplora temi di identità e tradizione.
- Direttore
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Giovanni Ford
- Data di rilascio
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21 agosto 1952
- Scrittori
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Frank S. Nugent, John Ford, Maurice Walsh
- Gettare
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John Wayne, Maureen O’Hara, Victor McLaglen, Barry Fitzgerald, Ward Bond, Mildred Natwick, Frances Ford
- tempi di consegna
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129 minuti
John Ford ha vinto il suo quarto e ultimo Academy Award come miglior regista per L’uomo tranquillodramma romantico ambientato in Irlanda. La presentazione visiva del luogo è affascinante e il dramma peculiare ha abbastanza sollievo comico da rendere interessante la visione. Tuttavia, il focus centrale della storia d’amore è un po’ confuso. Il personaggio di John Wayne molto spesso si limita a trattenere e afferrare il personaggio di Maureen O’Hara e a gestirla fisicamente molto, e mentre lo interpreta con tenerezza, sembra un po’ datato attraverso la lente del libero arbitrio di oggi.
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7 donne (1966)
Valutazione della casella di posta: 3,8
L’ultimo film di Ford 7 donne racconta la storia delle donne di una missione femminile cristiana nella Cina rurale. Vengono braccate dai mongoli e alcune donne devono garantire la sicurezza degli abitanti affrontando i criminali. Le politiche di genere in questo film sono in qualche modo progressiste e, per un film del suo tempo realizzato da un regista così celebre, è sicuramente bello avere un approccio così femminista alla narrazione. Tuttavia, il potenziale progressista è minato dagli stereotipi razzisti del film sui ladri e sulla gente del posto.
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Pellegrinaggio (1933)
Valutazione della casella di posta: 3,8
Un dramma di guerra che è anche un film romantico. Pellegrinaggio racconta la storia di una donna che costringe il figlio ad arruolarsi nell’esercito per assicurarsi che non si sposi. Le conseguenze di questa decisione la tormentano per il resto della sua vita, e gran parte del film si concentra sul suo viaggio alla ricerca del perdono e della catarsi mentre cerca di trovare il modo di convivere con se stessa.
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Forte Apache (1948)
Valutazione della casella di posta: 3,8
Criticando fortemente la cavalleria, Forte Apache – il primo film della famosa trilogia di cavalleria di Ford. È la storia travolgente dell’autodistruzione di un uomo ossessionato dal grado militare al punto da essere accecato dall’ambizione. Forte Apache È un atto d’accusa contro la struttura militare e la riverenza che il popolo americano nutre nei suoi confronti, spesso a proprio danno. C’è una buona dose di stereotipi razziali nella caratterizzazione dei personaggi locali, ma almeno il film dà loro una certa libertà narrativa e si concentra decisamente sul trattamento ingiusto da parte del governo americano.
11
Il sole splende luminoso (1953)
Valutazione della casella di posta: 3,8
Una satira politica sull’importanza dell’empatia e della decenza nel mantenimento della comunità. Il sole splende luminoso segue un politico il cui obiettivo principale non è ottenere voti per se stesso. È particolarmente concentrato sull’essere vigile nella lotta al razzismo e al sessismo nella sua comunità. Un film senza tempo Il sole splende luminoso offre una prospettiva sull’azione affermativa, mostrando come l’intervento deliberato di quest’uomo trasformi la comunità in un rifugio utopico per coloro che trovavano il mondo particolarmente pericoloso all’inizio del film.
10
3 uomini cattivi (1926)
Valutazione della casella di posta: 3,8
Uno dei suoi ultimi film muti, Ford. 3 persone cattive è un ampio racconto di avventure. Dopo che il padre di una ragazza viene ucciso, tre uomini cattivi, che agli occhi della legge sono criminali, si uniscono per aiutarla. Le forniscono protezione e la portano con sé nella città di Caster, dove vanno alla ricerca dell’oro. La loro storia è un’analisi del sogno americano e mostra come esso a volte dia alle persone la giusta spinta di cui hanno bisogno per cambiare se stesse e migliorare la propria vita.
9
Il giovane signor Lincoln (1939)
Valutazione della casella di posta: 3,9
Un resoconto immaginario degli albori di Abraham Lincoln, molto prima che diventasse presidente degli Stati Uniti d’America. Il giovane signor Lincoln racconta la storia della sua passione per il diritto e di come è diventato con successo un avvocato. Gran parte del film lo mette al centro e attira l’attenzione sui manierismi e sui discorsi di questo giovane ed esperto avvocato mentre si aggira per l’aula del tribunale difendendo persone innocenti.
8
Maestro delle carrozze (1950)
Valutazione della casella di posta: 3,9
Wagon Master è un film western diretto da John Ford e interpretato da Ben Jonson e Harry Carey Jr. La storia segue due commercianti di cavalli in viaggio che si uniscono a una carovana mormone diretta alla San Juan Valley nello Utah. Il viaggio è irto di difficoltà e incontri con criminali, rendendolo pericoloso e pieno di avventure. Il film è ambientato nel vasto scenario della frontiera americana. Sottolinea il cameratismo e il desiderio di un nuovo inizio.
- Direttore
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Giovanni Ford
- Data di rilascio
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22 aprile 1950
- Scrittori
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John Ford, Patrick Ford, Frank S. Nugent
- Gettare
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Ben Jonson, Joanne Drew, Harry Carey Jr. , Ward Bond, Charles Kemper, Alan Mowbray, Jane Darwell, Ruth Clifford
- tempi di consegna
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86 minuti
Sebbene abbia incontrato una reazione neutrale al momento della sua uscita, negli anni successivi Maestro delle carrozze divenne il capolavoro di John Ford. Segue le avventure di due giovani commercianti di cavalli mentre accompagnano una carovana mormone nella valle di San Juan. Incontrano ogni sorta di pericolo lungo il percorso e Ford cattura magistralmente la frontiera in tutta la sua gloria, dipingendo un quadro di desolazione e sopravvivenza, creando magistralmente un western per secoli.
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I ricercatori (1956)
Valutazione della casella di posta: 3.9
Uno dei western più famosi di tutti i tempi. Cercatori John Wayne è raffigurato come un veterano della Guerra Civile che torna a casa dopo anni di servizio con oro di origine sconosciuta. Un falso allarme lo porta lontano dalla casa di suo fratello e tornando trova la casa in fiamme e sua nipote rapita dai Comanche. Sfortunatamente, il film è pieno di toni e stereotipi razzisti e sessisti che, sebbene siano un prodotto del suo tempo, lo rendono oggi datato, soprattutto data la sua popolarità.
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Diligenza (1939)
Valutazione della casella di posta: 4.0
Un altro western molto influente con John Wayne e diretto da John Ford. Diligenza include una scena di inseguimento che ispirerà scene d’azione per gli anni a venire. Guidati dal bambino Ringo, un gruppo disordinato di viaggiatori a bordo di una diligenza si prepara a incontrare Geronimo mentre sentono voci che avvertono di un imminente attacco dei nativi americani. Insieme ai temi del coraggio e della solidarietà, il film esplora il ruolo del classismo nella società, poiché tutti sulla carrozza rappresentano un gradino diverso della gerarchia della classe operaia.