I 10 migliori thriller del 2024

Il 2024 è stato un anno interessante per thriller film. A parte un paio di classici, quasi tutti i migliori thriller dell'anno sono meglio classificati come altri generi. Alcuni dei migliori film del 2024 sono thriller, ma pochi sono thriller tradizionali. L'evoluzione della sensibilità dei cineasti è chiara, poiché i thriller ibridi di genere potrebbero essere sempre esistiti, ma i migliori thriller degli anni 2010 sono generalmente più tradizionali. Il 2024 non è stato l'anno dei thriller con finali selvaggi e strani, e invece i thriller dell'anno utilizzano la tensione drammatica per esplorare le realtà sociali.

I thriller creano situazioni stimolanti e piene di suspense, portando gli spettatori in un viaggio di introspezione e contemplazione. Il ritmo è la caratteristica distintiva che determina il grado di disagio sperimentato dal pubblico. Più il ritmo è veloce, più diventano ansiosi, ma questa non è sempre la scelta ideale, soprattutto se lo scopo di un thriller è far sentire il pubblico insicuro, permettendogli di sedersi a disagio piuttosto che passare direttamente alla successiva sconcertante rivelazione del film. Un altro elemento determinante è la suspense, poiché le circostanze dei personaggi costringono il pubblico a chiedersi come reagirebbero nelle stesse situazioni.

10

Trappola (2024)

Regia: M. Night Shyamalan

Con l'eccezione di alcuni film brillanti, l'intera filmografia di M. Night Shyamalan è una dimostrazione di come performance mediocri possano dare vita a idee fresche e intelligenti. Trappola In questo senso, ha tutte le caratteristiche di un altro tipico film di Shyamalan, ma è, sorprendentemente, una marcia in più rispetto agli altri: riesce a catturare l'attenzione dello spettatore mentre vaga per determinare quale sia la convenzione generale: commedia, crimine. , musica – dovrebbe essere completamente dedicato. un mix caotico di generi crea un thriller divertente, anche se confuso solo Shyamalan poteva farlo.

Il dettaglio più deludente Trappola È l'assenza del colpo di scena finale caratteristico di Shyamalan, una rivelazione rivoluzionaria che spinge il pubblico a rivalutare l'intero film, che è un elemento sorprendentemente coerente nei suoi film. Tuttavia, non mancano i colpi di scena e le battute in questo sciocco thriller poliziesco, guidato dalla soddisfacente interpretazione di Josh Hartnett nei panni di un personaggio imperfetto che fa del suo meglio per sua figlia.

9

Vai avanti (2024)

Regia: Jaume Collet-Serra

Ciao Orfano rimane senza dubbio il suo lavoro migliore, Jaume Collet-Serra. Continuare è la cosa migliore nella sua filmografia. Questo impressionante ritorno segna il suo ritorno al genere familiare dei thriller di alto livello. Dopo un paio di successi deludenti per Disney e Warner Bros. il regista è tornato con un thriller d'azione a medio budget per Netflix e funziona alla grande. Continuare messo in risalto dalla direzione stilistica di Collet-Serra ed è un thriller natalizio che vale la pena guardare.

Continuare è praticamente un remake Duro a morire 2ma meglio. Taron Egerton corre attraverso l'aeroporto in un'inquadratura che ricorda Tom Cruise nel film Missione: impossibile film, e Jason Bateman interpreta finalmente un personaggio serio dopo molti anni, questa volta il quasi onnipresente cattivo sociopatico. Naturalmente c'è anche una metafora su come il dipartimento dei trasporti e la natura transitoria delle operazioni dell'aeroporto riflettono un periodo di transizione nella vita del personaggio di Egerton. Oltre alle incoerenze tonali, produce un effetto contagioso Continuare ne vale la pena.

8

Ridge ribelle (2024)

Diretto da Jeremy Saulnier

L'ultimo film d'azione di Aaron Pierre dimostra perché James Gunn ha preso la decisione giusta scegliendolo come John Stewart in Lanterna Verde della DC. Pieno di commenti sociali sul razzismo nel sistema di applicazione della legge degli Stati Uniti, Cresta ribelle manca del solito stile di regia atmosferico di Saulnier.come in Stanza verde O Rovina Bluma gli permette di raggiungere il senso di realismo necessario affinché il commento colga nel segno.

Cresta ribelle riapre il dialogo sempre presente tra l’astinenza dalla violenza e la punizione mortale contro la corruzione. Tuttavia, la politica non viene ricordata e ciò che realmente risalta Cresta ribelle è coreografia e cinematografia d'azione. Il blocco e l'inquadratura delle impressionanti acrobazie di Pierre manterranno gli spettatori incollati allo schermo, incantati dalla sua abilità fisica e abilità tecnica.

7

Guerra civile (2024)

Diretto da Alex Garland

Alex Garland continua a suscitare polemiche tra i registi i cui film tentano di esplorare la dura realtà di una potenziale apocalisse. Anche un film in cui un gruppo di giornalisti immaginari fotografa un'orribile guerra civile, in particolare l'esecuzione di un presidente, Guerra civile cerca di sfruttare al meglio le sue premesse con performance forti e una chiara visione cinematografica, ma non coglie mai veramente la credibile stravaganza di questi personaggi.

Il regista ha ottenuto qualcosa di simile con Uomini A Guerra civile. Anche se questo è uno studio freddo e distaccato di fotoreporter dallo sguardo d'acciaio, da avvoltoio, che mettono gli affari al di sopra di ogni altra cosa, mettendosi in pericolo per il loro lavoro, Guerra civile a volte indulgente con la raffigurazione del sangue. Il miglior esempio di questo è Guerra civileuso controverso di filmati reali.

6

Giurato n. 2 (2024)

Il regista Clint Eastwood

Clint Eastwood aveva circa vent'anni quando in aula apparve un capolavoro del dramma. 12 uomini arrabbiati è stato rilasciato. Quasi settant'anni dopo, all'età di 94 anni, ha diretto la sua versione del film e, sebbene non sia avvincente come il film del '57, la sua esplorazione del senso di colpa e della moralità grigia è quanto più potente possibile. L'avvincente performance di Nicholas Hoult nei panni del personaggio del titolo completa la paziente direzione di Eastwood, creando un senso di suspense che fornisce lo sfondo perfetto per la crescita emotiva del protagonista durante l'intero film.

Con una premessa elettrizzante che contrappone il capo della seconda giuria a tutti gli altri membri della giuria convinti che l'imputato sia colpevole, il film aggiunge un interesse personale al personaggio, rendendolo più pieno di suspense rispetto alle copie che lo hanno visto. 12 uomini arrabbiati ispirato nel corso degli anni. L'ultimo decennio della carriera di Eastwood si è concentrato sull'esplorazione dell'ambiguità morale di uomini potenti in posizioni di responsabilità sociale, così come su drammi giudiziari controversi come Giurato n.2 è l'ambientazione definitiva per raccontare una storia del genere.

5

L'uomo scimmia (2024)

Diretto da Dev Patel

Dev Patel ama chiaramente i thriller d'azione e ci mette il cuore e l'anima. L'uomo scimmia creare un thriller d'azione caotico e appassionato. Ha eliminato lo stile soave e sofisticato che aveva recentemente affascinato Hollywood. John Wick e riporta l'azione ai tempi delle scene elaborate e sporche girate con una fotocamera traballante. L'intrigante scontro tra l'emotività degli occhi e delle espressioni facciali di Patel e la fisicità della sua figura imponente crea la tela perfetta per ritrarre la sua forma preferita di sensibilità da thriller d'azione.

La mancanza di brillantezza visiva è una forma separata di gusto L'uomo scimmiadove l'ambientazione cupa complica la caratterizzazione del protagonista, che usa miseria e tristezza per diffondere altra miseria e tristezza, senza rendersi conto che sta diventando egoista nella sua ricerca, cedendo alla sua rabbia. Patel cerca anche di radicare il personaggio e l'ambiente circostante in contesti politici, religiosi e geografici, ma l'esplorazione sia della politica che della spiritualità è sempre fatta per il bene del personaggio e niente di più.

4

L'amore giace sanguinante (2024)

Regia: Rose Glass

Senza compromessi strano e strano, Amore, bugie, sanguinamento è un mix divertente e pieno di suspense di romanticismo vorticoso e thriller poliziesco. L'alchimia frizzante tra le attrici protagoniste Kristen Stewart e Katie O'Brien permea tutte le loro scene insieme ad una frenetica tensione sessuale che si accumula in manifestazioni esplosive e distruttive di energia repressa quando una vita criminale minaccia di recuperare terreno. loro. L'imponente presenza fisica di O'Brien si scontra con la personalità criminale elaborata ma a malapena contenuta di Stewart, creando una cacofonia di convenzioni generiche che elevano Amore, bugie, sanguinamento a un livello superiore ai moderni thriller polizieschi.

È un'altalena di emozioni legate insieme dalle scappatelle romantiche di due lesbiche in fuga da uno dei loro padri. Amore, bugie, sanguinamento Piacevolmente ruvido. Combina stilisticamente la tradizione neo-noir di immagini raffinate e oscure e di protagonisti grintosi con le caratteristiche trasandate e grintose dei thriller polizieschi sullo sfruttamento. Corpo e mente si trasformano in metafore per siti di esperimenti visivi ed emotivi, come Amore, bugie, sanguinamento si muove attraverso i consueti ritmi narrativi di un thriller pieno di suspense, spinto da un'energia sessuale sfrenata, prima di fornire un'immagine culminante indimenticabile di trionfo corporeo.

3

Sostanza (2024)

Regia: Coralie Farjat

L'impegno di Coralie Farjat con il discorso femminista continua nel suo ultimo film. Proprio come Vendetta (2017) utilizza lo sguardo femminile nel genere sexploitation per creare una narrativa revisionista di stupro e vendetta. Sostanza utilizza una lente femminista e le convenzioni del genere body horror per affrontare la mostruosa politica del corpo nei film e nei modelli. Con una premessa accattivante riconoscibile per la sua semplicità, priva di qualsiasi complessità tecnica, esplora i problemi dell'immagine corporea di un'attrice considerata oltre il suo apice dall'industria.

Fargeat non esita a creare metafore scioccanti per le sue riflessioni sul ruolo della presentazione del corpo in un'industria che trae profitto dall'ostentare corpi in nome della creazione artistica. Fornisce Demi Moore piattaforma per ottenere migliori risultati di carrierasoprattutto nell'indimenticabile scena del trucco. Margaret Qualley è irresistibile come sempre, attirando l'attenzione con la sua straordinaria presenza scenica. Purtroppo il film, nel tentativo di criticare la sessualizzazione e la frammentazione corporea nei media, a volte corre il rischio di sfruttare proprio lo sguardo a cui si oppone.

2

Conclave (2024)

Diretto da Edward Berger

La morte del Papa provoca aspre e drammatiche lotte intestine tra i cardinali del Collegio cattolico. Sulla base di questa premessa, Berger crea un piccolo thriller. Conclave che è ben consapevole delle sue conseguenze su larga scala. I santi e gli uomini pii vengono decostruiti nei loro nuclei disordinati ed egoisti, ciascuno alle prese contemporaneamente con il dolore della perdita e con la possibilità di realizzare il sogno di una vita di diventare Papa.

Il netto contrasto tra le immagini, che includono ambientazioni e costumi tradizionali, e i personaggi, definiti da atteggiamenti e modelli di comportamento modernisti, crea la tensione che trasforma il dramma oscuro in un thriller. L'uso di temi sacri per esplorare i personaggi, in particolare il concetto di predestinazione, rende Conclave particolarmente emozionante perché la conclusione è chiara fin dall'inizio, ma il percorso verso questa conclusione è completamente incerto.

1

Anora (2024)

Direttore Sean Baker

Quasi sempre Anora sembra un doppio gioco da parte del regista per garantire che il pubblico non sia in grado di prevedere il peso emotivo della scena finale che inevitabilmente gli toglierà il terreno sotto i piedi. Sean Baker utilizza una premessa adatta a Bella donna-storia simile, ma invece crea un gioco molto divertente con disavventure che sono in parti uguali spaventose e divertenti. La tenera caratterizzazione della protagonista è un biglietto da visita per Baker, i cui film hanno costantemente destigmatizzato il lavoro sessuale.

Pertanto, la decostruzione decisiva di una personalità creata con cura e meticolosità sembra essere la svolta scioccante finale che si stabilisce Anora Come thriller al di là di ogni dubbio. La performance stratificata di Maika Madison e l'interpretazione palpabilmente contenuta del personaggio schietto e audace tengono gli spettatori incollati ai loro schermi mentre li porta in una corsa sfrenata, proprio come ha fatto suo marito con lei, scomparendo quando si verificano problemi. Ciao Anora Anche se potrebbe non offrire nulla di nuovo nel genere commedia-thriller, il finale raggiunge un livello in cui la Palma d'Oro sembra meritata.