I 10 migliori neo-western mai realizzati

neooccidentale Il genere cinematografico reinventa i temi e le idee dei classici western per il pubblico moderno. Spesso questo assume la forma di un film in stile western ambientato in tempi moderni o, se ambientato in un periodo precedente, il film mescola i generi e presenta una critica più mirata dei valori sociali americani rispetto a quanto si vede tipicamente nei film. tipico occidentale. I neo-occidentali sono spesso storie molto più oscure che affrontano questioni esistenziali sulla vita, sulla morte e sulla difficoltà di definire il bene e il male.

Molti dei migliori western moderni riflettono un’inclinazione neo-occidentale e presentano il lavoro di alcuni dei migliori registi di tutti i tempi, come Paul Thomas Anderson, Jim Jarmusch e i fratelli Coen. Sebbene molti di questi film non si concentrino sui tradizionali banditi, cowboy o fuorilegge, spesso utilizzano i paesaggi desertici e l’atmosfera minacciosa del classico cinema occidentale. I migliori neo-western mai realizzati spesso catturano lo spirito dei film più vecchi del genere ma includono colpi di scena sovversivi. che costringono gli spettatori a mettere in discussione i miti del selvaggio West americano e la loro rilevanza nei tempi moderni.

10

Il fiume del vento (2017)

Diretto da Taylor Sheridan

Il fiume del vento È un western moderno incentrato sui personaggi, con Jeremy Renner ed Elizabeth Olsen in un romanzo poliziesco molto umanistico pieno di tragedia e violenza. Direttore Inferno o acqua alta E Sicario lo scrittore Taylor Sheridan, Il fiume del vento ha esplorato il problema reale della violenza sessuale e dell’omicidio delle donne indigene nelle riserve indiane. e in tutti gli Stati Uniti. Prendendo l’estetica dei western e affrontando le questioni contemporanee, Il fiume del vento Volevo dire una cosa urgente e importante.

È un elegante mix di noir in stile fratelli Coen e storie procedurali criminali. Il fiume del vento è stato un successo al botteghino, pieno di personaggi complessi e una storia intellettualmente gratificante. Con uno stile raffinato che ha aiutato il film a superare la sua premessa poliziesca, Sheridan ha dimostrato la flessibilità del genere western e ha ottenuto il meglio dalle sue due star, Renner e Olsen. È uno dei pochi western a ricevere un seguito, con l’imminente sequel diretto da Kari Skogland. Wind River: capitolo successivoè stato annunciato.

9

Roccia Rossa Ovest (1993)

Direttore John Dahl

In una carriera piena di performance scandalose e sottovalutate, una delle più grandi performance di Nicolas Cage è stata Roccia Rossa Ovest. In questo elegante neo-western, Cage interpreta Michael Williams, un vagabondo sfortunato che, dopo essere stato scambiato per un assassino, decide di seguire la farsa e prendere per sé il compenso dell’assassino. Tuttavia, tutto cominciò ad andare in pezzi quando il vero assassino (Dennis Hopper) finalmente emerse in questa storia di tradimento, inganno, inganno e romanticismo.

Roccia Rossa Ovest è stato intenso e divertente, influenzato da western, thriller, film noir e tutto il resto. Con molti colpi di scena inaspettati, ogni cast Roccia Rossa Ovest era al top della forma poiché questa storia da incubo diventa più complessa e contorta man mano che Michael entra sempre più nei guai. Ciao Roccia Rossa Ovest non era così conosciuto come altri classici del culto di Cage.rappresentava una gemma neooccidentale nascosta in attesa di essere scoperta.

8

El Camino: il film di Breaking Bad (2019)

Il regista Vince Gilligan

Ciao Breaking Bad è iniziato come una commedia drammatica su un insegnante di chimica del liceo sfortunato che viene coinvolto nel business della metanfetamina, ma quando lo spettacolo è finito, è diventato uno dei neo-western più famosi della televisione. . Da una rapina al treno attentamente pianificata a uno scontro nel deserto. Breaking Bad deve molto al cinema occidentale classico. Questa influenza fu ancora più evidente in El Camino: il film di Breaking Badche divenne l’epilogo della storia dell’ex studente e partner di metanfetamine di Walter White, Jesse Pinkman.

Al suo centro, El Camino Era la storia di un uomo in fuga dalla legge, poiché Jesse ora si era guadagnato la reputazione di uno dei criminali più famosi del paese. Cercando di raccogliere i pezzi della sua vita nel paesaggio arancione del New Mexico, a Jesse venne in mente la classica immagine western di un antieroe solitario costretto a lasciare la città. La storia di Jessie esplora i temi della sopravvivenza, della resilienza e dell’autodeterminazione. El Camino ha veramente abbracciato lo stile neo-occidentale Breaking Bad Universo.

7

Inferno o acqua alta (2016)

Diretto da David Mackenzie

Inferno o acqua alta è stato davvero uno dei più grandi western degli ultimi anni, poiché la sua trama solida e le performance impressionanti lo hanno aiutato a distinguersi come un classico neo-western moderno. Dal regista David Mackenzie e dallo sceneggiatore Taylor Sheridan: Inferno o acqua alta è stato il secondo degli impressionanti risultati di Sheridan. Trilogia della frontiera americanacompreso Sicario E Il fiume del vento. Con Jeff Bridges, Chris Pine e Ben Foster, questa storia di due fratelli rapinatori di banche era una divertente miscela di thriller sulle rapine e cliché western.

Con un memorabile senso dello stile che faceva quasi sembrare il Texas occidentale come se fosse in un film, Inferno o acqua alta È stata un’esperienza cinematografica emotiva e dinamica piena di personaggi tridimensionali. Sebbene la storia dei fratelli Howard che cercavano di rapinare abbastanza banche per salvare il loro ranch in fallimento dopo la morte della madre fosse emozionante, è stato l’astuto gioco del gatto col topo al centro della storia a renderla davvero fantastica. Per gli appassionati di western moderni pieni di stile e sostanza. Inferno o acqua alta c’era un film da vedere.

6

Calanchi (1973)

Diretto da Terrence Malick

Classico cult di Terrence Malick Calanchi raccontava la storia moderna di Bonnie e Clyde, descrivendo la storia d’amore tra Keith Carruthers, un netturbino di 25 anni, e l’impressionabile Holly Sargis di 15 anni. Il suo stile unico combina storie western, noir, criminali e di formazione. Calanchi ha evidenziato la romanticizzazione della devianza e della criminalità in un racconto ponderato sulla corruzione dei giovani. Come una cupa lezione sulla moralità e l’immoralità, Calanchi getta una luce dura sulla fascinazione dell’America per l’esaltazione della violenza.

Una storia basata su fatti realmente accaduti nel 1958, in cui avvennero gli omicidi di Charles Starkweather e della sua fidanzata Caryl Ann Fugate. Calanchi ha utilizzato immagini iconiche dell’America e delle convenzioni occidentali per esplorare come questi concetti si svolgono nella realtà. Con Martin Sheen nei panni del protagonista in stile James Dean e Sissy Spacek nei panni di un’adolescente disposta a contribuire a far sembrare la morte del padre assassinato un suicidio. Calanchi ha visto i suoi personaggi lasciarsi trasportare da una fantasia neooccidentale che rasentava l’assurdo.

5

Parigi, Texas (1984)

Diretto da Wim Wenders

Prendendo molti dei temi e delle idee delle classiche storie occidentali e ricontestualizzandoli in un contesto moderno, Wim Wenders Parigi, Texas era un neo-western non convenzionale che includeva immagini surreali e fiabesche. Questa storia epica di Travis Henderson che vaga nel deserto del Texas occidentale con Harry Dean Stanton in uno dei suoi ruoli da protagonista con nient’altro che una brocca d’acqua vuota da un litro era piena di immagini potenti e immagini pittoresche. Questa è la storia di un uomo scomparso da molti anni e che si è riunito alla società. Parigi, Texas ha portato il tropo occidentale dell’eroe solitario al suo estremo estremo.

Grazie all’apertura del suo vasto paesaggio, Parigi, Texas è diventato un vivido simbolo dello stato emotivo di Travis in una storia profondamente commovente, ha ricevuto la Palma d’Oro al Festival di Cannes. Per goderselo appieno Parigi, Texas il pubblico dovrebbe viverlo come un’esperienza cinematografica, piuttosto che una semplice narrazione da disfare e comprendere scena per scena. È una battaglia tra le contraddizioni del sogno americano, la natura esistenziale dell’isolamento e il bisogno di significato in un mondo fratturato. Parigi, Texas ha catturato molti dei principi dei film western senza prestare molta attenzione a banditi, cowboy o fuorilegge.

4

L’uomo morto (1995)

Il regista Jim Jarmusch

Il regista americano Jim Jarmusch ha costantemente esplorato la cultura americana e quella degli Stati Uniti nel corso della sua carriera. Sebbene film come Più strano del paradiso, Giù per legge E Cane fantasma ha abbracciato la strana cultura pop della società americana, il suo insolito film del 1995 Uomo morto è stato il suo film più apertamente occidentale. Johnny Depp interpreta un uomo di nome William Blake. Uomo morto ha esplorato i temi dello spiritualismo dei nativi americani, il lato oscuro della frontiera americana e il brutale colonialismo da cui è nata l’America moderna.

Uomo morto era un neo-occidentale molto particolare questo spingerà sicuramente i fan dei film occidentali più tradizionali fuori dalla loro zona di comfort. Dall’innata bellezza della scrittura poetica alle questioni di spostamento culturale portate alla luce dalle interazioni di Blake con la guida spirituale dei nativi americani Nessuno, Uomo morto era un film surreale in cui le idee sulla vita, la morte e l’identità si dissolvono l’una nell’altra. Questo è uno dei film più sottovalutati di Jarmusch e un must per gli appassionati del cinema insolito. Uomo morto.

3

I segreti di Brockback Mountain (2005)

Direttore Ang Lee

Lo straordinario dramma romantico neo-occidentale di Ang Lee I segreti di Brockback Mountain rivoluzionato completamente il genere perché distruggeva l’idea stessa di cowboy. Con Heath Ledger e Jake Gyllenhaal, la relazione segreta tra persone dello stesso sesso contrastava con gli stereotipi ipermascolini degli eroi robusti, poiché la loro storia d’amore e le loro lotte emotive fungevano da contratto con le rappresentazioni tipiche degli antieroi femminili. Mentre i film western spesso avevano come protagonisti lupi solitari, I segreti di Brockback Mountainquesti due cowboy si sono aiutati a lenire la solitudine dell’altro.

Relazioni dentro I segreti di Brockback Mountain esplorarono abilmente la disillusione nei confronti del mito del selvaggio West americano, mentre Ennis Del Mar e Jack Twist rompevano i confini dell’inclusività che avevano categorizzato i western sin dal loro inizio. Essendo un film fondamentale per la rappresentazione dei personaggi LGBTQ+ nel cinema moderno, I segreti di Brockback Mountain è stata una pubblicazione davvero rivoluzionaria. I segreti di Brockback Mountain rifletteva con forza i pregiudizi e i pregiudizi della società americana, utilizzando il genere occidentale per esplorare i confini sociali e culturali.

2

Ci sarà sangue (2007)

Diretto da Paul Thomas Anderson

Paul Thomas Anderson Ci sarà sangue ha portato lo stereotipo occidentale dell’individualismo determinato al suo estremo estremo per decostruire e criticare l’avidità capitalista. Daniel Day-Lewis offre una delle sue interpretazioni più importanti nei panni dello spietato barone del petrolio Daniel Plainview, mentre il film racconta la sua insensibile ricerca di ricchezza nel boom petrolifero della California meridionale tra la fine del XIX e l’inizio del XX secolo. Basato sul romanzo Olio! Questa storia intransigente dell’ambizione americana, scritta da Upton Sinclair, ha dimostrato la corruzione morale al centro dell’archetipo occidentale isolato e individualista.

Sebbene i western spesso celebrino lo spirito di innovazione, Ci sarà sangue invece fa luce sull’avidità e sulla corruzione. L’uso intensivo della violenza e delle tattiche astute da parte di Plainview per costringere i proprietari terrieri a vendere le loro proprietà per pochi centesimi ha sottolineato la natura insidiosa dei capitalisti spietati e l’erosione morale di coloro che valorizzano la ricchezza al di sopra della comune decenza. Sebbene Ci sarà sangue Sebbene non sia un western nel senso tradizionale del termine, il modo in cui esplora i suoi temi lo rende uno dei più grandi neo-western mai realizzati.

1

Non è un paese per vecchi (2007)

Diretto da Joel e Ethan Coen

Nessun lavoro d’autore cattura la dura realtà della frontiera americana meglio dell’opera di Cormac McCarthy, e nessun regista usa l’umorismo oscuro e l’assurdità esistenziale meglio dei fratelli Coen. Ciò significava questo Nessun paese per anziani è stato il perfetto adattamento neo-occidentale in quanto ha messo in luce la cupa visione del mondo, i paesaggi aspri e il ventre violento degli Stati Uniti. Con Javier Bardem nei panni dell’astuto sicario Anton Chigurh, tra l’altro NO Un paese per anziani temi esplorati del destino e della morte ne ha fatto un vero capolavoro neooccidentale.

Nessun paese per anziani può essere visto come un semplice thriller poliziesco, ma per coloro che vogliono scavare più a fondo, c’è molto di più di cui divertirsi qui. Come potente personificazione del declino morale in Occidente, con Nessun paese per anzianiI Coen esplorarono due lati della psiche americana, illustrati nel fatidico lancio della moneta di Anton. Questa è una storia pessimistica e fatalista su una tragedia. Nessun paese per anziani ho un cuore neo-western la capacità di riflettere l’America in un modo che i tradizionali film occidentali non fanno più.