Questo articolo contiene menzioni di violenza e aggressività.
Anche se non esclusivamente orrore film, I film sul cannibalismo sono rimasti popolari a causa dell’argomento tabù e violenza grafica che attira il pubblico. Vengono realizzati più programmi TV e film cannibali, e ciò potrebbe essere dovuto al fatto che è ancora un atto scioccante e grottesco in cui meno registi sono disposti a essere coinvolti. Inoltre, il cannibalismo è stato reso famoso da uno dei film più importanti del genere, Il silenzio degli innocentie da allora è stata una parte più significativa dell’orrore. Tuttavia, incorporare il cannibalismo nella commedia, nel fantasy e persino nel romanticismo può distinguere un film.
In un’epoca in cui sangue e crudeltà si vedono attraverso i media visivi e Internet, è difficile che i film horror sconvolgano il pubblico, ma il cannibalismo spesso lo fa. Il cannibalismo può essere usato come metafora per argomenti sociali e culturali intensi che spesso vengono trascurati. È uno strumento efficace da utilizzare per i registi e si è evoluto negli ultimi decenni. I film più recenti che utilizzano il cannibalismo stanno andando oltre con commenti sociali diretti, mostrando al pubblico lati mai visti prima dell’archetipo cannibale.
10
Fresco (2022)
Diretto da Mimi Cave
Ha recitato Daisy Edgar-Jones Fresco Prima Contorto divenne un successo al botteghino diversi anni dopo. Edgar-Jones ha sempre avuto un’eccellente dinamica di carattere con i suoi colleghi sullo schermo, da Glen Powell a Paul Mescal, e la sua contorta alchimia con il co-protagonista Sebastian Stan ha reso Fresco un film horror di culto sottovalutato. Il 2022 è stato un grande anno per le narrazioni sui cannibali con Fresco essendo solo uno dei film e programmi TV che hanno affrontato l’argomento. Tuttavia, il piano di vendetta femminile continua Fresco lo ha fatto risaltare.
Fresco approfondisce il complesso mondo degli appuntamenti nel 21° secolo e vede Noa messa in una situazione terribile, solo per reagire e non lasciare che Steve vinca.
Un giorno, Noa, il personaggio di Edgar-Jones, incontra l’affascinante Steve (Stan) al supermercato e gli dà una possibilità. Tuttavia, Steve si rivela presto una persona completamente diversa scopre un anello di cannibali che raccolgono la carne di giovani donne che vengono mantenuti in vita per mantenere la carne “fresca”. Fresco approfondisce il complesso mondo degli appuntamenti nel 21° secolo e vede Noa messa in una situazione terribile, solo per reagire e non lasciare che Steve vinca.
Titolo |
Punteggio critico di Rotten Tomatoes |
Punteggio del pubblico di Rotten Tomatoes |
Fresco (2022) |
81% |
81% |
9
Olocausto cannibale (1980)
Regia di Ruggero Deodato
Il controverso e spaventoso Olocausto cannibale dovrebbe essere menzionato quando si parla di film memorabili e di qualità all’interno del canone di Annibale. Uno dei primi film a utilizzare la tecnica del metraggio trovato Molti spettatori all’epoca pensavano che gli eventi rappresentati nel film “documentario” lo fossero Olocausto cannibale erano reali. Sebbene fossero una fabbricazione, ciò non rende il film raccapricciante e cruento più facile da guardare. Oggi il film è ricordato per l’impatto e la schietta critica culturale che suscita.
A causa dell’intensità della produzione del film e delle voci che circolano sulla brutale realtà della produzione del film, il regista, Ruggero Deodato, da Olocausto cannibalefu accusato di omicidio (Attraverso Collisore). Dall’inizio del progetto alla pubblicità che lo circonda, Olocausto cannibale È un atto d’accusa schietto e brutale nei confronti di quanto i media e i cineasti si spingeranno a favore di narrazioni grafiche e accattivanti, perpetuando essi stessi questa violenza. Anche i personaggi del film devono ammettere che ci sono scene troppo terribili per essere mostrate sullo schermo.
Titolo |
Punteggio critico di Rotten Tomatoes |
Punteggio del pubblico di Rotten Tomatoes |
Olocausto cannibale (1980) |
67% |
61% |
8
Ossa e tutto (2022)
Regia di Luca Guadagnino
Il cannibalismo è usato come metafora in Ossa e tuttoche presenta un’altra collaborazione tra Timothée Chalamet e Luca Guadagnino dopo il loro lavoro Chiamami con il tuo nome. Nel cast c’è anche Taylor Russell, Ossa e tutto è stato adattato dal romanzo di Camille DeAngelis e segue la storia di Maren (Russell), una giovane donna che cerca di comprendere il suo desiderio di mangiare carne umana. Cerca sua madre dopo essere stata abbandonata da suo padre e incontra Lee (Chalamet), un altro cannibale che la incoraggia ad abbracciare il suo stile di vita.
Sebbene Lee e Maren siano coinvolti in molti atti di cannibalismo, questi momenti di violenza non sono la forza trainante della trama. Entrambi i personaggi si sentono ostracizzati e isolati dalle loro famiglie e case e per questo sono attratti l’uno dall’altro. La loro storia d’amore e la natura condannata della loro storia d’amore è ciò che Ossa e tutto si tratta davvero di. Il suo viaggio attraverso gli Stati Uniti e le soste nel Midwest ricordano i classici road movie e thriller COME Bonnie e Clyde E Calanchi.
Titolo |
Punteggio critico di Rotten Tomatoes |
Punteggio del pubblico di Rotten Tomatoes |
Ossa e tutto (2022) |
82% |
62% |
7
Solent verde (1973)
Diretto da Richard Fleischer
Soylent Green è un film di fantascienza distopico ambientato in un 2022 sovrappopolato, in cui il mondo deve affrontare un’estrema scarsità di risorse e un degrado ambientale. Charlton Heston interpreta il detective Thorn, che indaga sull’omicidio di un ricco uomo d’affari. Mentre scava più a fondo, Thorn scopre un inquietante segreto sulle scorte di cibo sintetico prodotte dalla Soylent Corporation. Diretto da Richard Fleischer, il film esplora le conseguenze della sovrappopolazione e dell’avidità aziendale.
- Direttore
-
Ricardo Fleischer
- Data di rilascio
-
9 maggio 1973
- Scrittori
-
Stanley R. Greenberg, Harry Harrison
- Lancio
-
Charlton Heston, Edward G. Robinson, Leigh Taylor-Young, Chuck Connors, Joseph Cotten, Brock Peters, Paula Kelly, Stephen Young
- Tempo di esecuzione
-
97 minuti
Protagonista Charlton Heston Verde solventeun film di fantascienza distopico con una tragica svolta cannibalistica che farebbe rabbrividire qualsiasi spettatore. Interpreta Robert Thorn, un detective della New York City nel 2022, in un futuro immaginario in cui la popolazione umana ha raggiunto decine di miliardi e il cambiamento climatico ha reso la Terra praticamente inospitale. Tuttavia Verde solvente fa presagire un futuro più intensamente tragico rispetto alla realtà degli anni 2020, è ancora estremamente rilevante quando si tratta di discussioni sul cambiamento climatico e sulla scarsità delle risorse.
Dopo che le indagini di Thorn su un omicidio lo portano alla compagnia alimentare Soylent Corporation, il film passa dalla distopia a un incubo.
Dopo che le indagini di Thorn su un omicidio lo portano alla compagnia alimentare Soylent Corporation, il film passa dalla distopia a un incubo. La rivelazione che il prodotto alimentare Soylent Green è in realtà composto da carne umana è stata successivamente citata e confrontata nel libro di Bong Joon-ho. Snowpiercer. Sebbene il cannibalismo contribuisca alla tragedia di Verde solventeLa vera spinta del film rivela la distruzione che l’avidità provoca sulla Terra e sugli esseri umani.
Titolo |
Punteggio critico di Rotten Tomatoes |
Punteggio del pubblico di Rotten Tomatoes |
Solent verde (1973) |
71% |
70% |
6
Mangiare Raoul (1982)
Diretto da Paul Bartel
La commedia oscura Mangiare Raoul non scende al cannibalismo se non più avanti nella narrazione, eppure, l’atto orribile viene interpretato con successo per ridere nella sottovalutata satira degli anni ’80. Segue la storia di Paul e Mary, una coppia schietta che ha bisogno di soldi e si rende conto che uccidere gli scambisti più ricchi che vivono nel loro palazzo permetterà loro di intascarli. soldi e risparmia per il tuo ristorante. Le cose però si complicano a causa del ladro Raoul, che vuole partecipare al piano.
Nel corso degli anni, Mangiare Raoul è diventato un cult e la natura secca dell’umorismo si adatta bene al periodo contemporaneo.
Una delle parti più divertenti Mangiare Raoul è il fatto che Le azioni di Maria e Paolo differiscono nettamente dalla loro sensibilità morale. La coppia crede di essere superiore alle persone che uccidono, creando una giustapposizione tra la realtà della loro situazione e la loro ginnastica mentale piena di opportunità per la commedia. Nel corso degli anni, Mangiare Raoul è diventato un cult e la natura secca dell’umorismo si adatta bene al periodo contemporaneo.
Titolo |
Punteggio critico di Rotten Tomatoes |
Punteggio del pubblico di Rotten Tomatoes |
Mangiare Raoul (1982) |
86% |
71% |
5
Osso di Tomahawk (2015)
Diretto da S. Craig Zahler
Bone Tomahawk è un film western che segue lo sceriffo Franklin Hunt, che riunisce un gruppo di combattenti per salvare tre vittime rapite da un clan di cannibali. Dopo che il medico della città viene rapito insieme ad altri due, costringe lo sceriffo a collaborare con il professore nativo americano della città e trovare la tribù prima che sia troppo tardi.
- Direttore
-
S. Craig Zahler
- Data di rilascio
-
23 ottobre 2015
- Scrittori
-
S. Craig Zahler
- Tempo di esecuzione
-
132 minuti
Osso di Tomahawk è un film western incredibilmente oscuro da guardare e un momento clou del periodo di revival del western del 2010 con Kurt Russell, Patrick Wilson e Richard Jenkins. la storia prende molti dei classici cliché occidentali e li sovverte in una narrazione cruda e spietata sull’invasione dei coloni bianchi nel West americano. Un aspetto notevole Osso di Tomahawk è la crudeltà disinvolta con cui i personaggi bianchi trattano i personaggi indigeni del film.
Spesso si svolgono scene di violenza e di combattimenti drammatici Osso di Tomahawke ci sono chiaramente momenti inquietanti nel corso del film che ne rendono difficile la visione. Il culto cannibale contro cui combattono i personaggi principali nella narrazione sostituisce la paura dell’ignoto. Sebbene avvenga in Occidente, Osso di Tomahawk ha più in comune con i film horror tradizionali e grindhouse della fine del XX secolo.
Titolo |
Punteggio critico di Rotten Tomatoes |
Punteggio del pubblico di Rotten Tomatoes |
Osso di Tomahawk (2015) |
91% |
74% |
4
Il massacro della motosega in Texas (1974)
Diretto da Tobe Hooper
Una delle aggiunte più influenti e conosciute al genere slasher Il massacro della motosega in Texas, rivoluzionato il genere horror. Il film presenta un’ultima ragazza iconica, Sally, interpretata da Marilyn Burns, che riesce a uscire dall’incubo della trama dopo aver attraversato tutto ciò che il film può riservarle. Che cosa hai fatto Il massacro della motosega in Texas altrettanto caratteristica era la mancanza di trama o conflitto al di fuori degli antagonisti che inseguivano i personaggi centrali.
Gli esseri umani vengono trattati e caratterizzati come animali in un macello, conferendo un nuovo significato all’intersezione tra narrazioni di cannibalismo e discussioni sui diritti degli animali.
Nessun film come Il massacro della motosega in Texasnon ci sarebbero tropi tradizionali del genere horror da sovvertire, poiché il film ne ha originati molti per un pubblico più ampio. Il cattivo Leatherface e la sua orribile famiglia sono scioccanti e traumatizzanti per i personaggi, ma la loro eredità di antagonisti dell’orrore è sopravvissuta a loro, specialmente nel genere cannibale. Gli esseri umani vengono trattati e caratterizzati come animali in un macello, conferendo un nuovo significato all’intersezione tra narrazioni di cannibalismo e discussioni sui diritti degli animali.
Titolo |
Punteggio critico di Rotten Tomatoes |
Punteggio del pubblico di Rotten Tomatoes |
Il massacro della motosega in Texas (1974) |
89% |
82% |
3
Le colline hanno gli occhi (1977)
Diretto da Wes Craven
Le colline hanno gli occhi è un film horror del 1977 diretto da Wes Craven. La trama ruota attorno a una famiglia di periferia la cui macchina si rompe in una remota area deserta, lasciandola vulnerabile agli attacchi di un brutale clan di mutanti cannibali. Il film è noto per le sue intense scene di sopravvivenza e confronto in cui la famiglia lotta per sopravvivere contro un nemico spietato e feroce.
- Data di rilascio
-
22 luglio 1977
- Lancio
-
Dee Wallace, Susan Lanier, Virginia Vincent, Russ Grieve, Michael Berryman
- Tempo di esecuzione
-
90 minuti
Prima che Wes Craven dirigesse film horror classici come Gridoha preso il sopravvento Le colline hanno occhi, che esplora domande su quale sia la patina della civiltà e cosa serve perché cada. Il film segue una tipica famiglia in vacanza nel deserto del Nevada che viene attaccata e imprigionata da una famiglia di cannibali. Il massacro della motosega in Texas è uscito qualche anno fa Le colline hanno occhie ci sono molte somiglianze tra i due. Tuttavia, Le colline hanno occhi assume una posizione politica più distinta.
Le successive scelte stilistiche di Craven possono essere viste in Le colline hanno occhi, ed è presente il suo interesse nel svelare la falsa natura idilliaca della famiglia americana Le colline hanno occhi. Sebbene sia più intensamente violento e traumatico di alcuni dei suoi lavori successivi, Le colline hanno occhi mina sottilmente la formula slasher per tutta la sua durata. Questa esplorazione di quali personaggi vivono e muoiono nel genere horror diventerà un segno distintivo del lavoro di Craven.
Titolo |
Punteggio critico di Rotten Tomatoes |
Punteggio del pubblico di Rotten Tomatoes |
Le colline hanno gli occhi (1977) |
67% |
54% |
2
Crudo (2016)
Regia di Julia Ducournau
La sessualità e la maturazione del protagonista di GreggioJustine (Garance Marillier), si emoziona quando è costretta a mangiare carne cruda durante un rituale di nonnismo al college. Tuttavia, dopo quel momento, non solo inizia a desiderare la carne animale e si ritrova incapace di controllare il suo desiderio di carne umana. Film come Greggio che si svolgono dal punto di vista del cannibale sono sempre interessanti perché l’atto di consumare le persone non è inquadrato come puro orrore.
L’atto di cercare di ignorare i suoi desideri e comportarsi come tutti quelli che la circondano è insostenibile, ma quando i suoi coetanei scoprono il suo strano comportamento, viene ostracizzata.
L’intenso bisogno di Justine di cannibalizzare gli altri deriva dalla repressione dei suoi veri desideri, il che si riflette anche nella sua relazione sessuale con Adrien (Rabah Naït Oufella) e nella dinamica combattiva di Justine con sua sorella Alexia (Ella Rumpf). L’atto di cercare di ignorare i suoi desideri e comportarsi come tutti quelli che la circondano è insostenibile, ma quando i suoi coetanei scoprono il suo strano comportamento, viene ostracizzata. Questo sì Greggio chiaramente in dialogo con il periodo della prima età adulta, quando i desideri dell’individuo e la necessità di adattamento sono in conflitto.
Titolo |
Punteggio critico di Rotten Tomatoes |
Punteggio del pubblico di Rotten Tomatoes |
Crudo (2016) |
93% |
76% |
1
Il silenzio degli innocenti (1991)
Diretto da Jonathan Demme
Il silenzio degli innocenti segue la stagista dell’FBI Clarice Starling, interpretata da Jodie Foster, mentre cerca l’aiuto del dottor Hannibal Lecter, incarcerato, interpretato da Anthony Hopkins, per risolvere una serie di raccapriccianti omicidi. Diretto da Jonathan Demme, questo thriller psicologico del 1991 approfondisce l’oscuro mondo della profilazione criminale e la complessa relazione tra un giovane investigatore e uno psicopatico brillante ma pericoloso.
- Direttore
-
Jonathan Demme
- Data di rilascio
-
14 febbraio 1991
- Scrittori
-
Thomas Harris, Ted Tally
- Tempo di esecuzione
-
118 minuti
Basato sugli iconici romanzi di Thomas Harris, Il silenzio degli innocenti presenta alcune delle migliori interpretazioni di Jodie Foster e Anthony Hopkins come Claire Starling e il famigerato dottor Hannibal Lecter. Clarice è un agente dell’FBI incaricato di interrogare il detenuto Lecter per chiedere aiuto nella cattura di un nuovo assassino. È questo rapporto e questa relazione instaurata tra Clarice e Lecter che mantiene il pubblico impegnato fino all’emozionante conclusione del film. Mentre gli sforzi di Clarice per rintracciare l’assassino sono avvincenti, la sua dinamica con il cannibale Lecter è indimenticabile.
Ci sono molte critiche giuste da muovere Il silenzio degli innocentiin particolare nelle sue rappresentazioni della comunità LGBTQ+, ma la relazione centrale tra Lecter e Clarice è ciò che lo rende così duraturo. Nel mistero e orrore generi, Il silenzio degli innocenti è stato molto influente e gli si può attribuire il merito di aver reso popolare la narrativa cannibale nel periodo contemporaneo. Come personaggio, Lecter passerà alla storia come uno dei cannibali e degli individui complessi più conosciuti della narrativa.
Titolo |
Punteggio critico di Rotten Tomatoes |
Punteggio del pubblico di Rotten Tomatoes |
Il silenzio degli innocenti (1991) |
95% |
95% |