I 10 migliori film neo-noir degli anni ’70

Il neo-noir è un’ondata di cinema relativamente recente che ha riportato sotto i riflettori il successo e la popolarità del genere noir attraverso i principali film. Gli anni ’70 hanno visto un aumento dei progetti neo-noir, ed è arrivato il decennio che definirà l’inizio del neo-noir. Tuttavia, questi film non potrebbero esistere senza le opere originali del genere noir e gli attori che hanno contribuito a creare gli archetipi spesso visti sullo schermo. I migliori film noir di tutti i tempi sono stati prodotti principalmente tra gli anni Quaranta e Sessanta, quindi molti attori dell’età d’oro di Hollywood hanno recitato in questi thriller polizieschi.

Sebbene ci siano ancora ombre oscure, detective e crimini raccapriccianti, c’è molto di più nel genere neo-noir. Ci sono molti film neo-noir sottovalutati degli anni ’80, come ad esempio Gli anni ’70 e ’80 furono l’apice del revival del film noir. È difficile sapere da dove cominciare quando si analizza il genere neo-noir, poiché è andato forte sin dal suo inizio negli anni ’70, ma molti classici sono un buon punto di partenza (tramite BFI). La maggior parte dei film di questo periodo ha avuto una grande influenza sulla traiettoria dei film polizieschi e presentava attori e registi di spicco.

10

Lo sporco Harry (1971)

Diretto da Don Siegel

Sporco Harry contiene alcune delle migliori citazioni cinematografiche di Clint Eastwood, nei panni del personaggio di Eastwood, Lo sporco Harry Callahan recita il suo famoso “Mi sento fortunato? Beh, che ne dici di te, Punk?” discorso. Realizzato all’inizio del decennio, Sporco Harry prende una posizione interessante sul ruolo del lavoro di polizia e del sistema giudiziario negli Stati Uniti, spesso interpretato come un film che glorifica il lavoro al di fuori della legge e senza giusto processo. Tuttavia, può anche essere visto attraverso la lente neo-noir che mostra Harry come l’ultima roccaforte di un’ideologia fallita e obsoleta.

Liberamente basato sugli eventi realmente accaduti che circondano il vero serial killer, lo Zodiac Killer Sporco Harry È ricco di scene d’azione e di inseguimenti che lo rendono emozionante quanto i migliori film di genere poliziesco. Un enorme successo al botteghino, Sporco Harry ha un’eredità complessa, ma ha influenzato molti grandi thriller come Zodiacoche fa riferimento Sporco Harry all’interno della sceneggiatura. Questo personaggio è stato determinante nel consentire a Eastwood di trascendere il genere western.

9

Prendi Carter (1971)

Diretto da Mike Hodges

Uno dei migliori film neo-noir britannici, Prendi Carter vede protagonista Michael Caine nei panni di Jack Carter, un gangster che torna a casa dopo aver appreso delle misteriose circostanze che circondano la morte di suo fratello. Sebbene non ci sia alcun personaggio in Prendi Carter può raggiungere un livello morale elevato, Jack Carter è il tradizionale protagonista neo-noir, apertamente mascolino e distaccato, che farà di tutto per vendicarsi. Tuttavia, anche nello stampo neo-noir, è destinato alla tragedia e viene colpito ad ogni occasione da eventi orribili.

Nel 2000, Prendi Carter ha ricevuto un remake con protagonista Sylvester Stallone, che impallidiva rispetto al film originale. Altri film, come i film di gangster gentiluomini di Guy Ritchie, sono più simili Prendi Carter e potrebbero essere descritti come successori spirituali del film britannico. Generale, Prendi Carter è un’aggiunta brutale e deprimente al genere neo-noir, e la sua palese violenza e la mancanza di elementi di suspense lo separano da alcuni dei film americani più popolari.

8

Il lungo addio (1973)

Diretto da Robert Altmann

Roberto Altmann Il lungo addio è in dialogo diretto con i migliori film noir degli ultimi decenni, incentrato sul famoso detective immaginario Philip Marlowe, ma dipingendolo sotto una luce completamente nuova. Marlowe è meglio conosciuto per essere interpretato da Humphrey Bogart Il grande sonnoche lo ritrae come il protagonista tranquillo, sicuro di sé e incredibilmente intelligente che è sempre un passo avanti rispetto ai cattivi. Ciò non potrebbe essere più lontano dalla verità secondo l’opinione di Elliott Gould sul detective.

Ambientato negli anni ’70 piuttosto che nelle classiche epoche noir degli anni ’40 e ’50, Il lungo addio vede Marlowe come un idiota maldestro disconnesso dagli sviluppi culturali e sociali che lo circondano. C’era una forte opposizione a questo approccio da parte di Marlowe quando il film è stato presentato in anteprima, ma la situazione è cambiata negli ultimi decenni. Oggi, Il lungo addio è considerato uno dei film che incarna perfettamente il genere neo-noir e catturare i mutevoli punti di vista del protagonista dietro il noir.

7

Serpico (1973)

Diretto da Sidney Lumet

Il dramma biografico Serpico basa la sua storia su un vero caso di corruzione nel dipartimento di polizia di New York e sulla denuncia del vero Frank Serpico. Al Pacino interpreta Serpico, un detective della polizia di New York che viene continuamente preso di mira e alla fine ferito. a causa del suo rifiuto di partecipare alla corruzione del dipartimento. Anche quando cerca di portare oltre le sue scoperte, arrivando anche alla stampa, la catena di persone che proteggono gli agenti di polizia amorali è più alta di quanto immagina e lo mette in pericolo.

Pacino offre una prestazione notevole nel ruolo di Serpico, e sebbene fosse diverso da alcuni dei suoi lavori precedenti, ha dimostrato con successo la sua gamma come attore. Anche se Serpico non sempre conduce le sue indagini nel modo giusto, la colpa nel film non è dell’uomo, ma dei sistemi giudiziari falliti che dovrebbero proteggerlo. Pur sottolineando la natura del lavoro della polizia negli Stati Uniti, Serpico appartiene al genere neo-noir per i toni malinconici e cinici che prevalgono in tutta la storia.

6

Klute (1971)

Diretto da Alan J. Pakula

Klute è uno dei migliori film di Donald Sutherland e presenta un’interpretazione altrettanto sorprendente di Jane Fonda nel classico neo-noir che ha definito le carriere di entrambi gli attori. Fonda ha vinto la migliore attrice agli Oscar per la sua sottile e convincente interpretazione di Bree Daniels, la giovane donna che sconvolge la vita del detective privato John Klute (Sutherland). Sia riguardo al crimine al centro della storia che riguardo alla relazione destinata a fallire tra Klute e Daniels, Klute è un film oscuro e attuale.

Ben in anticipo sui tempi, Klute esplora i temi della sorveglianza e della paranoia, che hanno definito i moderni thriller polizieschi grazie all’afflusso di tecnologie di registrazione e tracciamento. Sebbene il personaggio principale del film sia Klute, è rappresentativo di un tempo passato la tesi del film è più in linea con la filosofia di Daniels. Lotta con la dicotomia tra i suoi desideri di libertà e sicurezza, che era una delle principali questioni affrontate dagli Stati Uniti in quel periodo.

5

Movimenti notturni (1975)

Diretto da Arthur Penn

Movimenti notturni è stato pubblicato pochi anni dopo che Gene Hackman si era affermato come un punto fermo del genere neo-noir La connessione francese. In Movimenti notturni, Il personaggio di Hackman, Harry Moseby, vive a Los Angeles invece che a New York ed è un investigatore privato, che ti libera automaticamente dalle restrizioni più evidenti della legge sulle indagini. Nel corso del tempo, Movimenti notturni è cresciuto ottenendo il plauso della critica e del pubblico, grazie in gran parte alla sua conclusione aperta e all’intricata trama che il film intreccia.

Sebbene Harry non sia violento e amorale come alcuni degli altri personaggi di Hackman, assume una visione più patetica e deprimente poiché non riesce a comprendere i crimini che vede ad ogni angolo. Viene facilmente ingannato dalle persone che lo usano e non è in grado di rimanere fedele alle convinzioni che desidera così mantenere. Sarebbe facile dispiacersi per Harry se non fosse per il fatto che è lui ad essere ulteriormente coinvolto nel pasticcio, e la meravigliosa interpretazione di Hackman lascia l’uomo ancora più abbattuto.

4

Wanda (1970)

Regia di Barbara Loden

Barbara Loden ha scritto, diretto e interpretato Wanda. Il film è un classico di culto sottovalutato che racconta la storia di Wanda Goronski, una giovane donna che lascia il marito e intraprende un’odissea da solista simile a Bonnie e Clyde. Situato nella Pennsylvania rurale, Wanda si concentra su una nicchia spesso incontaminata della vita americana, così come molti neo-noir e thriller polizieschi tradizionali sono ambientati in grandi città come New York o Los Angeles. Mentre Wanda è raramente menzionato nei principali riassunti del genere neo-noir, merita un posto nella conversazione.

Ben in anticipo sui tempi, Wanda svela l’eredità del film poliziesco di Hollywood ed è ricco di realismo in modo più urgente rispetto ad altri progetti grazie al suo budget limitato. Il coinvolgimento di Wanda in una vita criminale non è interamente merito suo, ma è anche una protagonista più attiva di quanto alcuni critici le abbiano dato credito. COME la maggior parte dei neo-noir colloca i personaggi femminili nel ruolo di femme fatale, è piacevole vedere una donna che porta avanti la storia.

3

La connessione francese (1971)

Diretto da William Friedkin

Il personaggio di Gene Hackman, Jimmy “Popeye” Doyle, è il passo successivo nell’evoluzione del detective dell’era noir, poiché la sua ambiguità morale si spinge ancora oltre nel territorio degli antieroi in piena regola. Il regista William Friedkin ha esplorato ulteriormente il territorio della corruzione nelle forze di polizia nel suo progetto successivo Vivere e morire a Los Angeles Entrambi i progetti hanno influenzato il genere neo-noir nel suo insieme e Doyle è diventato un faro del tipo di personaggio amorale della polizia.

La connessione francese presenta un iconico inseguimento automobilistico girato a New York City, che faceva parte del fascino dello stile grintoso del film. Vincitore del premio come miglior film, regista e attore agli Oscar la critica e il pubblico lo acclamano La connessione francese ricevuto lo ha mantenuto rilevante nella mentalità culturale. La natura immersiva dell’estetica e del sound design di La connessione francese è più veloce e più intenso di un tipico noir, cosa che lo distingue.

2

Tassista (1976)

Diretto da Martin Scorsese

Dopo la loro prima collaborazione di successo in Strade medie Nel 1973, Martin Scorses e Robert De Niro tornarono insieme Tassista. Era il film che avrebbe consolidato la partnership come una delle migliori nella storia del cinema. Le collaborazioni cinematografiche di Scorsese e De Niro sono tutti notevoli. Tuttavia, Tassista si distingue grazie ad una sceneggiatura impeccabile di Paul Schrader, che riesce a creare uguale repulsione ed empatia per il personaggio di De Niro in tutto il film. Sebbene ci sia qualche dibattito sul cosiddetto Tassista un film neo-noir, ha molti di questi elementi.

Il personaggio di De Niro, Travis Bickle, è diverso dal classico protagonista noir. Tuttavia, incarna le ansie del genere neo-noir, come la mentalità culturale si stava spostando verso la paura di coloro che vivevano al di fuori dei confini della società. Lavori recenti come Clown, Club di lottae Scorsese Il re della commedia non potrebbe esistere senza le basi stabilite da Tassista. La disillusione, l’isolamento e la natura ciclica della violenza che sono evidenti in Tassista renderlo un classico del neo-noir.

1

Chinatown (1974)

Regia di Roman Polanski

Jack Nicholson ha interpretato molti ruoli che potrebbero essere considerati i migliori, ma Jake è quello Chinatown è molto vicino alla cima della lista. Nicholson è affiancato dalla sua co-protagonista Faye Dunaway nel ruolo di Evelyn Cross-Mulwray. Interpreta la femme fatale con un orribile segreto che viene lentamente scoperto nel corso della trama Chinatown. Come molti neo-noir degli anni ’70, Chinatown è ambientato a Los Angeles e la cospirazione centrale del film è in sintonia con le questioni contemporanee degli anni ’70.

Mentre politici e uomini d’affari corrotti si contendono il controllo dell’approvvigionamento idrico di Los Angeles, passanti innocenti si ritrovano nel fuoco incrociato. Come i classici eroi detective noir, Jake è moralmente ambiguo ma cerca di fare la cosa giusta, anche se viene portato nella direzione sbagliata. Chinatown rientra nel genere neo-noir a causa della sua sensibilità cinica e postmoderna, così come discussioni esplicite sulla violenza e sul sesso, che venivano spesso censurate durante il periodo di massimo splendore del film noir. Le performance, lo stile e la questione urgente di Chinatown renderlo un’opera di finzione duratura.