I 10 migliori film di Peter O’Toole, classificati

Peter O’Toole Era una vera icona del cinema i cui ruoli acclamati durarono per generazioni. Facendo il suo debutto cinematografico nel 1960 e lavorando costantemente fino alla sua morte nel 2013 con otto nomination agli Oscar, O’Toole ha detenuto il record per la maggior parte delle nomination agli Oscar senza mai vincere. Dai classici come Lawrence d’Arabia per i preferiti familiari come prestare la tua voce al film Pixar RatatouilleO’Toole ha lasciato un segno innegabile a Hollywood e nella storia del cinema.

Sebbene O’Toole si definisse “il più grande perdente” A causa del suo fallimento nel vincere un Oscar, guardando indietro alla sua carriera, ha offerto diverse performance degne di un Oscar che hanno dimostrato la sua reputazione come uno dei più grandi di tutti i tempi. Ugualmente a suo agio nei ruoli comici e drammatici O’Toole ha infuso in tutti i suoi personaggi un’intensa umanità, poiché il suo fascino naturale ha elevato ogni ruolo che ha interpretato.. Con una sensibilità shakespeariana che ha aggiunto solennità alle sue acclamate interpretazioni, O’Toole merita di essere ricordato insieme ai migliori attori, non solo della sua generazione, ma di tutti i tempi.

10

Caligola (1979)

Peter O’Toole nel ruolo di Tiberio

Caligola è stato tra i film più controversi degli anni ’70, poiché il suo contenuto sessuale esplicito ha portato a definirlo osceno, con il finanziatore del film Copertura addirittura andando in tribunale per difendere il film (via Washington Post.) L’uscita del film ha suscitato molto scalpore ed è stato bandito in diversi paesi a causa del suo contenuto sessuale hardcore. Essendo una drammatizzazione dell’ascesa e della caduta dell’imperatore romano Caligola (Malcolm McDowell), questo era un film che non si sottraeva agli eccessi sessuali e alle tese tensioni politiche del suo regno.

Avendo già raggiunto lo status di icona di Hollywood, la presenza di Peter O’Toole nei panni dell’imperatore romano Tiberio ha contribuito ad aggiungere un’aria di legittimità a questo film che molti percepivano come un mix di finzione storica e pura pornografia. Caligola da allora è diventato un classico di culto e un film di 178 minuti Taglio finale del film è uscito nel 2021, contenente filmati inediti ed è stato ben accolto. Essendo il film più controverso e grafico nella filmografia di O’Toole, Caligola Da allora è stato elogiato come un film pionieristico che ha ampliato i confini di ciò che potrebbe essere rappresentato nel cinema convenzionale.

9

Cosa c’è di nuovo, gattino? (1965)

Peter O’Toole nel ruolo di Michael James

Anche se il suo sceneggiatore e co-protagonista Woody Allen avrebbe poi realizzato lavori molto più acclamati, un film affascinante all’inizio della sua carriera fu Cosa c’è di nuovo, gattino? Questa commedia demenziale ha visto la partecipazione di Allen ad artisti acclamati come Peter Sellers e Peter O’Toole l’iconica sigla scritta da Burt Bacharach e Hal David e cantata da Tom Jones. Storia di un playboy che decide di sistemarsi e sposare l’amore della sua vita, questa commedia scandalosa esplora, nel tipico stile di Allen, la nevrosi del donnaiolo e l’imbarazzante confusione delle persone giovani, sessualmente attive e attraenti.

O’Toole interpretava Michael, il giovane playboy che chiamava ogni donna che incontrava.gattino” per evitare di dover ricordare i loro nomi. Anche se ci sono moltissimi momenti di risate ad alta voce ed è bello vedere O’Toole in questo tipo di intrattenimento leggero, Cosa c’è di nuovo, gattino? mancava la potenza della sua opera migliore. C’è molto di cui divertirsi qui, ma non lo è Lawrence d’Arabiao anche Anna Sala per questo argomento.

8

La classe dirigente (1972)

Peter O’Toole nel ruolo di Jack Gurney, 14 ° conte di Gurney

La classe dirigente era un classico di culto davvero selvaggio e sottovalutato che si distingueva come un riflesso unico, divertente e oscuro del sistema di classi britannico. Con Peter O’Toole nei panni del quattordicesimo conte di Gurney, paranoico schizofrenico, che crede di essere Gesù Cristo La classe dirigente Fu un fallimento commerciale quando uscì, ma da allora è diventato un classico di culto. Potente satira dell’aristocrazia, O’Toole caratterizzò perfettamente il caos del suo folle nobile, che ereditò la tenuta di suo padre.

In una performance sfacciatamente teatrale, O’Toole ha interpretato la parte del suo personaggio mentalmente instabile indossando un’accattivante parrucca bionda e fingendo di essere la reincarnazione di Dio stesso. Quando la famiglia di Gurney tentò di rubare la sua eredità, iniziarono ad emergere temi riguardanti la natura volubile della lealtà familiare. Come commento satirico sulle persone costrette a ricoprire ruoli per i quali non sono adatte, La classe dirigente merita di essere riconosciuto come uno dei migliori film di O’Toole.

7

Addio, signor Chips (1969)

Peter O’Toole nel ruolo di Arthur “Chips” Chipping

Peter O’Toole ha dato una performance fluida ed enigmatica nel musical Arrivederci, signor. insieme alla sensazione musicale degli anni ’60 Petula Clark. Nei panni di Arthur “Chips” Chipping, O’Toole ha interpretato il ruolo di un noioso insegnante di latino e greco alla Brookfield School, una scuola pubblica alla periferia di Londra. Essendo un devoto plasmatore di giovani menti, il signor Chips ha vissuto alti e bassi quando la sua collega e futura moglie è morta tristemente, e ha il cuore spezzato per le giovani vite sprecate a cui ha assistito mentre venivano portate via in guerra.

Con grande alchimia tra O’Toole e Clarke, Arrivederci, signor. è stata una storia commovente ambientata a scuola che ha permesso all’attore di rinunciare alla sua solita stravaganza per una performance più radicata e vulnerabile. O’Toole ha anche mostrato il suo talento musicale cantando molte bellissime canzoni, tra cui “Where Did My Childhood Go?” Con un punteggio critico del 100% su Rotten Tomatoes Arrivederci, signor. era un vero gioiello tra l’imponente opera di O’Toole.

6

Venere (2006)

Peter O’Toole nel ruolo di Maurice Russell

Peter O’Toole ha ricevuto la sua ottava e ultima nomination all’Oscar per la sua straordinaria interpretazione di fine carriera in Venere. Come la prima del futuro Dottor chi Star Jodie Whittaker, questo film drammatico ha visto O’Toole interpretare un attore anziano la cui vita viene sconvolta da un’adolescente sfacciata interpretata da Whittaker. Grazie alla grande alchimia tra i due, questa tenera e umana esplorazione della maturità ad entrambe le estremità dello spettro della vita è stata sentita e commovente.

Mentre Venere era una storia vulnerabile e di affermazione della vita, ma anche una commedia cupa su un uomo anziano che si innamora di una donna troppo giovane per lui. Questo concetto potrebbe sembrare inappropriato se la sceneggiatura non fosse scritta così bene e le performance non fossero così reali e coinvolgenti. COME uno dei ruoli più importanti di fine carriera di O’Toole, Venere Vale la pena dargli un’occhiata per coloro che conoscono i suoi film solo quando sono molto più giovani.

5

Il mio anno preferito (1982)

Peter O’Toole nel ruolo di Alan Swann

Il talento comico spesso sottovalutato di Peter O’Toole è stato esemplificato al meglio dalla sua interpretazione candidata all’Oscar in Il mio anno preferito. Nei panni della star alcolizzata e sfacciata Alan Swann, O’Toole ha catturato l’esilarante imprevedibilità di un uomo che si fa strada bevendo. Con Mark Linn-Baker nei panni del giovane scrittore di commedie incaricato di mantenere Swann sobrio nella settimana che precede la sua apparizione in uno spettacolo di varietà dal vivo, Il mio anno preferito ha fatto sì che le risate arrivassero dall’inizio alla fine.

Il mio anno preferito è stato ambientato nel 1954 ed è stato un sentito inno agli albori della televisione e alle sfide spesso frenetiche e casuali della trasmissione in diretta. O’Toole era assolutamente credibile nei panni di un’ex star fallita i cui giorni migliori sono ormai alle spalle. C’era umorismo e tristezza nel suo costante bisogno di restare sempre ubriaco. Con un senso dell’umorismo unico, una recitazione esagerata e una sceneggiatura frenetica, Il mio anno preferito era il veicolo perfetto per i talenti di O’Toole.

4

Beckett (1964)

Peter O’Toole nel ruolo del re Enrico II d’Inghilterra

Beckett furono i primi due film degli anni ’60 in cui Peter O’Toole fu nominato all’Oscar per aver interpretato il re Enrico II d’Inghilterra. Questo dramma storico catalogava la tumultuosa relazione tra il re e il suo amico diventato vescovo Thomas Becket ed era basato sull’opera teatrale del 1959. Becket o l’onore di Dio di Jean Anouilh. Anche se questa storia visivamente sbalorditiva ha perso l’Oscar per il miglior film La mia bella signoraha vinto l’Oscar per la migliore sceneggiatura adattata.

Portato avanti da due performance a pieno ritmo di O’Toole e Richard Burton come personaggio del titolo, Beckett Ha tutte le caratteristiche di un vero classico e merita più attenzione da parte degli spettatori moderni. Essendo una storia di collaborazione, onore e Dio, Becket è stato un dramma a lenta combustione che ha raggiunto una conclusione epica. È stata una testimonianza delle leggende della recitazione O’Toole e Burton il fatto che abbiano condiviso lo schermo insieme con tale dignità, senza che nessuno dei due attori fuori dal comune mettesse in ombra l’altro.

3

Ratatouille (2007)

Peter O’Toole nel ruolo di Anton Ego

La carriera di Peter O’Toole è stata un viaggio vasto e variegato attraverso il cinema moderno che includeva anche una performance memorabile nel film Pixar Ratatouille. O’Toole ha interpretato il critico gastronomico Anton Ego, cinico e difficile da accontentare, la cui opinione sul ristorante in difficoltà dello chef Alfredo Linguini potrebbe creare o distruggere i suoi affari vacillanti. Tuttavia, è stato il topo amante del cibo Remy la cui cucina ha risvegliato le papille gustative di Anton mentre gli faceva rivivere reminiscenze nostalgiche della cucina di sua madre.

La voce compassata e corretta di O’Toole era l’accompagnamento perfetto per i lineamenti sottili e spigolosi e le opinioni severe e senza compromessi. Ratatouille Si è classificato tra i migliori film della Pixar e ha ricevuto ampi consensi dalla critica, pur vantando una narrazione ugualmente piacevole sia per gli spettatori adulti che per quelli bambini. La presenza di O’Toole nel cast vocale ha aggiunto aria e prestigio a questo film per famiglie Ratatouille ha portato a casa l’Oscar per il miglior film d’animazione.

2

Il leone d’inverno (1968)

Peter O’Toole nel ruolo del re Enrico II d’Inghilterra

Appena quattro anni dopo aver interpretato con grande successo il re Enrico II BeckettPeter O’Toole ha interpretato ancora una volta il ruolo del re del XII secolo in un’altra performance candidata all’Oscar in Il leone d’inverno. Questa volta, la narrazione si concentrava sul tentativo di re Enrico di stabilire una linea di successione durante una riunione di famiglia nel Natale del 1183. Tuttavia, i suoi sforzi innescarono disordini personali e politici quando scoppiò un conflitto tra lui e la sua ex moglie, Eleonora d’Aquitania. Katherine Hepburn), i suoi tre figli sopravvissuti, il re francese e la sua sorellastra e amante, Alaïs.

Il leone d’inverno era un intenso dramma storico basato su un’opera teatrale di James Goldman. Mentre O’Toole sfortunatamente ha perso l’Oscar a favore di Cliff Robertson CharlieHepburn ha vinto il premio come migliore attrice ed è diventata la prima tre volte vincitrice dell’Oscar in quella categoria. Generale, Il leone d’inverno è stato un intenso dramma storico e politico esaltato dalle sorprendenti interpretazioni principali di O’Toole e Hepburn, che hanno reso questo film sulla monarchia intelligente, melodrammatico e coinvolgente.

1

Lawrence d’Arabia (1962)

Peter O’Toole nel ruolo di TE Lawrence

Quando si pensa alla carriera di Peter O’Toole, mi viene in mente un film più di tutti gli altri, ed è stato Lawrence d’Arabia. Come regista Il capolavoro di David Lean, Lawrence d’Arabia è stata un’epica esplorazione delle esperienze del vero ufficiale dell’esercito britannico TE Lawrence nelle province ottomane dell’Hejaz e della Grande Siria durante la prima guerra mondiale. Con immagini grandiose e una caratterizzazione avvincente di una figura quasi leggendaria, Lawrence d’Arabia si è guadagnato un posto non solo ai vertici dell’opera di O’Toole, ma anche come uno dei più grandi film mai realizzati.

Un capolavoro di recitazione, regia, montaggio, cinematografia e scenografia, Lawrence d’Arabia ha guadagnato lo status di icona come uno degli esempi più puri di ciò che il cinema può raggiungere. Mentre Lawrence lottava con la violenza della guerra e la sua identità fratturata di nativo britannico che stringeva nuove alleanze con le tribù arabe del deserto, questa era la storia tematicamente ricca dell’impero britannico in un momento di grande cambiamento. Più di ogni altra prestazione, Lawrence d’Arabia ha mostrato perché Peter O’Toole È considerato un’icona del cinema.

Fonte: Washington Post