I 10 migliori film di mostri degli anni ’70

I film sui mostri degli anni ’70 non si adattano necessariamente al orrore genere, ma di solito comportano alcuni elementi spaventosi ed emozionanti per mantenere il pubblico coinvolto. Ogni decennio ha un approccio diverso su quali tipi di creature siano più terrificanti per il pubblico, poiché i film horror e di mostri riflettono tipicamente le ansie culturali e sociali dell’epoca. Con l’evoluzione della tecnologia e degli effetti visivi, il modo in cui i mostri potevano essere creati per lo schermo stava diventando più avanzato, il che significa che il pubblico era scioccato da quanto realistiche apparissero alcune di queste creature quando questi film furono presentati in anteprima.

Creature Features costituiscono alcuni dei migliori film horror degli anni ’70 e questi film hanno definito gli anni ’70 come un decennio. In passato, i film di mostri piacevano King Kong O Creatura della Laguna Nera erano considerati film di serie B polposi. Mentre molti film di genere rientrano ancora in questa categoria, anche i film di mostri contemporanei hanno trasceso questa idea e sono diventati dei successi al botteghino. Tuttavia, una delle parti più accattivanti dei film che utilizzano le creature come principale antagonista è quella Sono spesso impacciati e ricorrono ai loro elementi esagerati per momenti satirici.

10

La creatura del Lago Nero (1976)

Diretto da Joy N.Houck Jr.

Sebbene il film del 1976 condivida quasi il nome dell’iconico Creatura della Laguna Nera, Creatura del Lago Nero è più vicino a una storia di Bigfoot che a una storia di mostri palustri. Seguendo la storia di due studenti universitari, il film mostra i giovani in viaggio da Chicago al sud degli Stati Uniti. Indagano su una città che è stata afflitta dagli attacchi di una creatura simile a un sasquatch, rimanendo presto coinvolti nel pericolo. Man mano che si avvicinano agli abitanti della città e indagano più a fondo, il terrore diventa ancora più reale.

Il look è uno dei più memorabili, anche se il film ha un budget molto basso. Le scelte stilistiche dietro la ripresa e l’estetica coesa lo eleva dagli altri film di serie B. In Creatura del Lago Nerola creatura non fa molte apparizioni e il tasso di causalità della storia è relativamente basso. Sebbene il film non sia il film di mostri più terrificante, è una puntata divertente e più accessibile del genere che si diverte nella sua nicchia horror.

9

Trog (1970)

Diretto da Freddie Francis

Protagonista Joan Crawford Trogun film che mescola perfettamente fantascienza e horror, anche se i risultati sono un po’ scadenti. Il nome del film deriva dal termine troglodita, che è un umanoide preistorico che i personaggi incontrano nel film. Il personaggio di Crawford, Il dottor Brockton trova un uomo troglodita che vive ancora in una grotta e lo porta nel suo laboratorio per studiarlo e insegnargli la civiltà. Non ci vuole molto perché gli abitanti della vicina città diventino sospettosi della creatura e la provochino.

Trog assume alcuni aspetti della critica sociale, poiché la posizione di Brockton come capo di un laboratorio negli anni ’70 deve affrontare i tentativi di minare la sua autorità da parte degli uomini del film. Una versione moderna di Frankenstein racconto, Trog è stata in gran parte dimenticata nella filmografia di Crawford, ma è senza dubbio la parte migliore del progetto. La morale di Trog Non è che l’uomo troglodita fosse intrinsecamente pericoloso, ma è stata la società a spingerlo a essere così.

8

King Kong (1976)

Diretto da John Guillermin

Il 1976 King Kong fa parte dell’ampio Re Kong franchise iniziato nel 1933 con il film originale. Sebbene l’iterazione del 1976 non sia stata così influente nel genere dei mostri, occupa ancora un posto significativo nell’universo, soprattutto grazie al suo cast stellato. Jessica Lange e Jeff Bridges recitano nel film nei panni di Dwan e Jack Prescott, un’attrice e paleontologa che è a bordo della nave diretta all’isola di Kong. Quando arrivano lì, la storia si svolge in modo simile all’opera originale, con Dwan catturato e domato da Kong.

Ci sono aspetti King Kong che sono innegabilmente datati, ma gli effetti visivi non sono male per il 1976 e Bridges e Lange hanno una forte chimica sullo schermo questa è un’ancora per i momenti più strani della storia. King Kong si allinea più ai film d’azione e d’avventura che a un film horror per quanto riguarda la trama e il modo in cui Kong è caratterizzato. Tuttavia King Kong Non oltrepassa i limiti, è un orologio divertente che non cerca di essere qualcosa che non è.

7

Godzilla contro Meccagodzilla (1974)

Diretto da Jun Fukuda

Godzilla contro Mechagodzilla è uno dei migliori Godzilla si muove per i principianti e segna la prima apparizione sullo schermo di Mechagodzilla all’interno del franchise. Nel film, Mechagodzilla sferra un attacco terrificante e deve essere fermato dal vero Godzilla, che lo affronta in battaglia. Si scopre che Mechagodzilla è fatto di metallo spaziale ed è una tecnologia aliena che viene utilizzato per conquistare la Terra. I design di Mechagodzilla e Godzilla in questo progetto sono personaggi ed effetti contemporanei memorabili e ispirati.

Tuttavia Godzilla contro Mechagodzilla non è dei più ben accolti Godzilla universo, è stato un passo importante a causa dell’introduzione di Mechagodzilla e l’atto di Godzilla che si allea con altri per sconfiggere il suo nemico. Inoltre, l’introduzione dell’elemento alieno ha aperto la porta a ulteriori innovazioni negli episodi successivi. La lotta culminante tra Godzilla e Mechagodzilla è emozionante come qualsiasi altra sequenza d’azione dei primi film. Guardando indietro oggi, Godzilla contro Mechagodzilla è una parte esagerata e influente di Godzilla eredità.

6

È vivo (1974)

Diretto da Larry Cohen

Sorprendentemente emotivamente risonante, È vivo è sia una tragedia che un film horror, poiché il mostro del film è un neonato, braccati e brutalizzati a causa dell’avidità degli altri. Dopo che una madre dà alla luce il suo secondo figlio, questi nasce con caratteristiche spaventose e inizia immediatamente una serie di omicidi in tutta la città. La maggior parte delle persone coinvolte tenta immediatamente di arrestare e uccidere il bambino, mentre la sua famiglia cerca di tenerlo al sicuro e di trattarlo come una creatura spaventata e bisognosa di aiuto.

C’è una lunga eredità che circonda i film horror che affrontano l’ansia legata al parto e il mancato riconoscimento dei propri figli da parte dei genitori. Film come Il bambino di Rosemary e altri simili sono i primi esempi della crescente diffusione della contraccezione e della mancanza di interesse per il nucleo familiare negli Stati Uniti discusso nel cinema. In È vivola pillola anticoncezionale presa dalla madre è ciò che porta alla mutazione del bambino e questo può essere visto come un commento sulle opinioni culturali sull’avidità aziendale.

5

Piranha (1978)

Diretto da Joe Dante

Dopo il successo di Mascelle nel 1975, non sorprende che emersero molti imitatori, incluso il film di serie B del 1978 prostituta. Come suggerisce il titolo, prostituta non si trattava degli squali, ma dei pesci piranha onnivori, che in genere non sono così mortali come suggerisce il film. Tuttavia, la protagonista, Maggie (Heather Menzies), incontra una razza di piranha che è mutata grazie alla sperimentazione e viene liberata in una piccola città, diretta verso l’oceano. Toccherà a Maggie e al suo riluttante compagno, Paul (Bradford Dillman), fermarli.

Nel corso del tempo, prostituta è diventato un classico di culto nel genere horror, poiché il film non si prende troppo sul serio. Ben consapevole dei suoi limiti come imitazione a basso budget, prostituta si appoggia agli elementi esagerati e ai momenti più strani della sua sceneggiatura. Il tono ironico della narrazione portò a un seguito nel 1982 e a diversi remake che consolidarono il prostituta franchise come uno dei film horror di serie B di maggior successo del periodo.

4

Il giovane Frankenstein (1974)

Diretto da Mel Brooks

Uno dei capolavori di Mel Brooks, Il giovane Frankenstein​​​​, con Gene Wilder nei panni di Frederick Frankenstein, un discendente dell’originale Dr. Frankenstein, che segue le sue orme e crea la vita. Come tutti i film di Brooks, Il giovane Frankenstein è una versione satirica di un genere classico e il film riprende l’eredità e l’influenza dei film horror e di mostri nel corso della storia del cinema. Poiché ci sono state molte incarnazioni del Frankenstein narrativa, era doppiamente impressionante Il giovane Frankenstein è stato così indimenticabile.

Come ogni grande pastiche, Il giovane Frankenstein ha il massimo rispetto e amore per l’opera originale e la prende in giro senza disturbare l’integrità della storia. Girato in bianco e nero e nello stile dei tradizionali film horror degli anni ’30, Il giovane Frankenstein Ho corso un rischio utilizzando queste tecniche visive, ma i risultati sono stati enormi. Il giovane Frankenstein rimane uno dei film più amati di Brooks ed è invecchiato bene, vale la pena guardarlo di nuovo oggi. È sempre piacevole quando l’horror e la commedia vengono messi insieme sullo schermo perché spesso vanno di pari passo.

3

L’alba dei morti viventi (1978)

Diretto da George A. Romero

Per quanto riguarda i film sugli zombie, il Serie La notte dei morti viventi è uno dei più emblematici e L’alba dei morti espande con successo il primo film della serie. Il primo film di George A. Romero, La notte dei morti viventiè stato pubblicato dieci anni prima, nel 1968, ma il seguito sembra fresco e urgente come se fosse stato realizzato pochi giorni dopo. La maggior parte di quello che fai L’alba dei morti Ciò che risalta è che dialoga con questioni sociali rilevanti e con le turbolenze della fine degli anni ’70.

Situato in un centro commerciale di periferia, L’alba dei morti presuppone la mentalità consumistica che ha preso piede negli USA durante questo periodo e analizza criticamente le dinamiche razziali e di classe. Sangue e violenza L’alba dei morti sono diversi dal tono originale di La notte dei morti viventiche si concentra maggiormente sulla suspense, ma il cambio di tema funziona per il franchise. Sebbene gli zombi sembrino diversi e più sinistri degli umani, sono comunque riconoscibili come persone, il che rende le loro azioni ancora peggiori.

2

Straniero (1979)

Diretto da Ridley Scott

Sebbene il Straniero il franchise è esploso in un successo multi-film e crossover, la serie deve tutto al primo film, Straniero. Con Sigourney Weaver nel ruolo di Ripley, il film ha catapultato Weaver verso la fama, poiché è l’ancora del film e il personaggio più importante nella lotta contro lo xenomorfo. Per quanto riguarda il design dei personaggi, lo xenomorfo è ben realizzato ed è visivamente tanto intimidatorio quanto mortale. Fin dal primo momento sullo schermo, è chiaro che lo xenomorfo è più forte e più capace di qualsiasi altra cosa nel film.

Il regista, Ridley Scott, non è tornato al Straniero franchising fino al 2012, quando ha diretto il prequel, Prometeoma questo non si è fermato Straniero l’universo continua ad espandersi. Alieno: Romolol’ultimo episodio segue una formula simile agli altri film e deve molto al primo film della serie. Senza Straniero​​​​​​, uno dei migliori mostri del cinema di fantascienza non esisterebbe. Sebbene gli xenomorfi non siano soprannaturali come le altre creature dell’orrore, sono altrettanto terrificanti.

1

Lo squalo (1975)

Diretto da Steven Spielberg

Sebbene normalmente non sia considerato a orrore film, Mascelle È ancora spaventoso da guardare oggi, anche se gli effetti visivi non sono aggiornati come altri film di mostri oggi. L’enorme squalo dentro Mascelle è diverso dal tipico mostro cinematografico di Hollywood, poiché è una parte reale della natura, anche se le dimensioni dello squalo vanno oltre ciò che è ragionevolmente possibile. Una delle parti migliori Mascelle è il modo in cui la colonna sonora cambia l’umore e l’atmosfera di una scena introducendo il tema dello squalo, che è uno dei brani più iconici della colonna sonora della storia.

Spielberg ha discusso di come si rammarica degli squali al vetriolo affrontati dopo che il film è diventato popolare (via Il giornalista di Hollywood). Tuttavia, il modo in cui le persone hanno reagito Mascelle e provare un vero terrore di fronte agli squali nell’oceano dimostra l’eredità e l’impatto del cinema a un nuovo livello. A Spielberg è stato attribuito il merito di aver inventato e consolidato molti tratti distintivi del cinema che oggi sono ben conosciuti come il blockbuster estivo. Mascelle è spesso considerato il primo blockbuster dell’estate e ha cambiato per sempre il film dei mostri.