I 10 migliori film di formazione degli anni ’80

Gli anni ’80 furono un periodo dominato dal genere di formazione, producendo alcuni dei migliori film per giovani di tutti i tempi. Ciò include i migliori film di Brat Pack, l’inizio del Rinascimento Disney e le avventure di intrepidi gruppi di amici minorenni. Con l’ascesa di molte giovani star e l’idea di genitori in elicottero ancora nel futuro, la gioventù è fiorita nel cinema, esplorando domande sul momento tra infanzia/adolescenza e età adulta.

Questo genere ruota principalmente attorno al liceo, ma include anche alcuni dei migliori film universitari, che illustrano l’incertezza di essere l’unico responsabile di se stessi. Ci sono anche molte sovrapposizioni con i migliori film perdenti, ad esempio diversi adolescenti immaginari diventano simbolicamente maggiorenni quando imparano a credere in se stessi. Prevalgono anche i temi della famiglia e dell’amicizia, così come la tragedia, poiché sono tutti importanti affinché un giovane possa scoprire la propria identità.

10

Di ‘qualsiasi cosa (1989)

Say Anything consiglia di rischiare dopo un’estate fantastica

Dì qualsiasi cosa sostiene di essere uno dei momenti cinematografici che tutti riconosceranno, anche se non hanno visto il film. L’audace dichiarazione d’amore di Lloyd potrebbe essere la parte più famosa del film, ma è solo una parte del quadro più ampio. Dì qualsiasi cosa raggiunge qualcosa di quasi magico nel modo in cui cattura un breve periodo di transizione che cambia la vita nella vita di Lloyd e Diane.

Durante l’estate tra la laurea e la partenza per il college, Diane si innamora, scopre una verità inquietante sulla sua educazione e si lancia in una nuova vita. Dì qualsiasi cosa mostra molta riflessione e confusione durante questo periodo, prima che Diane e Llyod decidano di andare fino in fondo, che a volte è tutto ciò che si può fare.

Nonostante le tristi rivelazioni sul padre di Diane, Dì qualsiasi cosa finisce con speranza, sia per l’amore che per le prospettive educative di Diane. L’intrepidezza di Lloyd, che lo motiva a tenere uno stereo fuori dalla finestra di Diane, è il punto, poiché è una delle poche persone che sarebbero andate a Londra con Diane dopo un’estate, solo per sostenerla dopo i disordini nella sua famiglia.

9

Karate Kid (1984)

Daniel LaRusso impara la fiducia, la sicurezza e il karate

COME Cobra Kai termina con la sesta stagione, dopo la sua corsa stellare, le persone possono tornare al film stimolante che ha dato inizio a tutto. L’originale Il Karate Kid mostra temi di classe, bullismo, fiducia negli insegnanti e auto-responsabilizzazione. Daniel LaRusso è sfortunato nei panni del nuovo ragazzo vittima di bullismo in un ambiente scolastico spietato. Il Karate Kid indaga alcune importanti rappresentazioni del potere, presentando un confronto tra le persone che eserciteranno il dominio solo perché possono e coloro che aiutano gli altri.

Johnny Lawrence e la sua banda non perdono l’occasione di picchiare Daniel finché il misterioso Mr. Miyagi non chiede aiuto. Da lui, il nervoso protagonista apprende di essere ricompensato per il duro lavoro e una certa dose di fede. Il Karate Kid È un classico film perdenti, con alcuni ritmi forti sulla crudeltà e il pregiudizio. Come tutti i buoni film di questo genere, Daniel vince la competizione e ne esce sicuro di sé.

8

Il club della colazione (1985)

Cinque adolescenti riflettono sulla vita e sulle etichette durante un arresto monumentale

Il club della colazione rimane il più famoso dei film di Brat Pack, fare qualcosa di simile a Dì qualsiasi cosa mostrando quanto può accadere in breve tempo. Tuttavia, mentre Dì qualsiasi cosa c’è un’intera estate, Il club della colazione dura per una sola detenzione. John Hughes ha attinto a cinque stereotipi del liceo – quelli che i rispettivi attori erano noti per aver interpretato durante l’era dei Brat Pack – per commentare la sua esperienza al liceo.

In poche ore, i ragazzi discutono della vita di gruppo, della pressione insopportabile, degli abusi domestici e di cosa pensano di loro. Ciò è attentamente sottolineato dal modo in cui l’insegnante che supervisiona la loro detenzione li guarda dall’alto in basso, e decidono di passare il tempo con alcuni divertenti atti di ribellione. Il club della colazioneIl celebre finale mostra come, in questo breve lasso di tempo, siano stati ciò di cui gli altri avevano bisogno per ripudiare il mondo degli adulti prima di entrarvi, separandosi e cambiando per sempre.

7

L’attimo dei poeti morti (1989)

Gli insegnamenti di John Keating rimangono impressi nei suoi studenti attraverso la gioia e la tragedia

Società dei poeti morti ruota attorno al personaggio di Robin Williams e non a uno qualsiasi dei giovani, ma mostra vividamente come le sue lezioni cambiano le loro vite. Società dei poeti morti presenta due punti molto importanti: come un buon insegnante o mentore può ispirare un giovane a vivere la propria vita in modo diverso e come un evento doloroso può essere il punto di svolta per il raggiungimento della maggiore età di qualcuno. Gli studenti di questo film ricorderanno le idee sull’arte e sulla passione che presero in mente in quel momento, ma anche come le opinioni contrastanti dei genitori di un amico portarono alla tragedia.

La prestazione di Williams nel Società dei poeti morti in particolare conquista il pubblico convincendolo della sua filosofia. I suoi insegnamenti e l’accoglienza dei suoi studenti danno vita alla pulsante poesia che studiano, diventando naturalmente altre forme di esplorazione artistica e ribellione contro un ambiente sociale stratificato. Oltre a promuovere un maggiore apprezzamento per Walt Whitman, Società dei poeti morti mostra l’arte e la letteratura come qualcosa di vitale per la vita adulta; Quando le cose diventano sempre più difficili, come dimostrato solo dagli eventi di questo film, valorizzare la bellezza è più importante che mai.

6

Eriche (1988)

Il dramma poliziesco oscuro del liceo di Winona Ryder con molte ragazze di nome Heather

Eriche è uno sguardo più oscuro all’esperienza di formazione che ha un finale confuso e aperto, che richiede al pubblico di decidere da solo cosa significhi. Il film si muove su un terreno delicato e per questo motivo sono stati esclusi possibili riavvii. Di cose su Eriche Quelli che reggono e quelli no, le performance di Winona Ryder e Christian Slater sono comunque fantastiche. Eriche fa intenzionalmente satira sul liceo come sfondo per Veronica e J.D. decidendo che il mondo sarebbe migliore senza alcuni dei suoi colleghi.

Veronica e JD sono fuori controllo, ma in mezzo a tutta la sua folle angoscia adolescenziale, Veronica fa alcuni punti validi sul rinunciare alle vere amicizie per la presunta popolarità al liceo. Essendo l’istigatore di tutto ciò, la visione distruttiva di JD sulle loro vite e su quelle dei suoi colleghi va troppo oltre, ma infonde nel film questo confuso intrigo. Termina Veronica Eriche crescere al di fuori dell’ambiente sociale tossico e scegliere i tuoi amici più saggiamente in futuro.

5

Ballo sporco (1987)

Il bambino impara a pensare e ballare da solo durante le vacanze estive

In Danza sporcala rappresentazione del classismo e di una gravidanza non pianificata, mostra il bambino che raggiunge uno degli aspetti più importanti dell’età adulta: essere in grado di pensare da solo invece di accettare tutto ciò che dice la tua famiglia senza fare domande. Il film è anche intrinsecamente caratterizzato dal titolo e dalla sensualità e cooperazione del ballo da sala. ​​​​​​​

La bambina potrebbe essere tecnicamente adulta ed essere andata al college, ma è molto protetta. Non gli viene in mente che gli importi il ​​soprannome dispregiativo, Baby, nonostante il suo nome formale rispettoso. Potrebbe anche aver iniziato la sua ribellione facendo cose che pensava i suoi genitori avrebbero approvato, come aiutare Penny.

Tuttavia, è la danza a conferire alla scena un sentimento proibito, in cui Baby si getta. In un momento di lucidità, si rende conto di quanto si sbagliasse riguardo ai suoi genitori e mantiene mirabilmente la sua posizione. Danza sporca senza dubbio si risolve molto facilmente con un buon numero di ballo, ma Johnny riassume tutto quando parla di cosa “Francese” glielo ha insegnato.

4

Il servizio di consegna di Kiki (1989)

Studio Ghibli eleva il genere di formazione con il suo stile inconfondibile

In un’epoca dominata da Brat Packs, Goonies e film dai toni simili, la gente dimenticherà che lo Studio Ghibli ha pubblicato uno dei suoi film più sottovalutati alla fine del decennio, che sembra essere un film di formazione. In Il servizio di consegna di KikiUna giovane strega diventa maggiorenne e lascia la sua famiglia per farsi strada nel mondo. È accompagnata dal suo noto gatto Jiji e presto fa nuove amicizie che la introducono ad altre prospettive di vita, passione e crescita.

Il servizio di consegna di Kiki ha un’atmosfera più genuinamente piacevole rispetto ai film più malinconici di Ghibli, edificando sia il pubblico che Kiki. Presenta un’illustrazione sonora del blocco artistico e della crisi che si stanno impossessando della vita di Kiki, colpisce una nota con il tipo di mondanità che a volte caratterizza l’età adulta. Attraverso le sue nuove amicizie, Kiki trova ispirazione ed emerge diversa, ma felice della sua nuova vita. Kiki è una protagonista allegra che insegna lezioni più efficaci rispetto ai personaggi dei tradizionali film per adulti.

3

Gli sconosciuti (1983)

The Outsiders è un forte adattamento che ricorda a tutti di “restare d’oro”

Gli stranieri è l’adattamento del classico romanzo di formazione tanto buono quanto i fan potevano sperare, sostenuto dalle performance di alcuni membri marginali del Brat Pack. La storia è dominata dalla rivalità tra i ricchi “Soc” e la classe operaia “Untori”, che porta ad una lotta che finisce tragicamente. Ponyboy e Johnny scappano dopo aver ucciso un Soc per legittima difesa è sintomatico del quadro travagliato delle loro vite che la storia crea, che Ponyboy sta imparando ad affrontare.

Gli stranieri sottolinea la tristezza nelle vite perdute, nei legami formati per necessità e talvolta in modo scomodo, e nella famiglia ritrovata del nucleo centrale. Gran parte della storia riguarda la famiglia di Ponyboy; vive con i suoi due fratelli maggiori dopo la morte dei suoi genitori e sorgono molti conflitti tra le loro diverse personalità. Alla fine, Ponyboy ha perso gran parte della sua innocenza nel processo di crescita, ma la più alta moralità di Gli stranieri è per “Rimani d’oro” – in altre parole, sforzarsi di mantenere un po’ di speranza e di innocenza.

2

Resta con me (1986)

Stand By Me illustra l’impatto duraturo delle amicizie infantili

Resta al mio fianco è un altro film di formazione che ritrae la perdita dell’innocenza come il momento in cui l’infanzia viene lasciata alle spalle ed è basato su una famosa opera letteraria. La premessa di un gruppo di quattro ragazzi alla ricerca di un cadavere è il veicolo per temi più ampi. Lungo la strada, gli amici attraversano momenti difficili e riflettono sulle loro vite, oltre a continuare a incoraggiare la propensione di Gordie per la narrazione. La sua dinamica di gruppo facilita un diverso tipo di esperienza di formazione rispetto a quella focalizzata sull’individuo.

Gli eventi della storia sono isolati, poiché gli amici chiamano semplicemente il corpo in modo anonimo dopo la loro pericolosa spedizione. Sottolinea il fatto che i ragazzi lo hanno fatto insieme (per quanto sconsiderato fosse) e si sono difesi a vicenda lungo il percorso come il vero punto della storia. Vivono anche il momento morboso di vedere insieme un cadavere, ma ciò che resta sono le famose ultime parole di Gordon adulto, nonostante gli amici si siano lasciati la vita a vicenda.

1

Il fuoco di Sant’Elmo (1985)

L’incendio di St. Elmo dimostra che il post-college è caotico quanto il liceo

Gran parte del genere di formazione, inclusa la maggior parte dei film di Brat Pack, ritrae il liceo come un punto di svolta nella vita di un giovane. Nonostante i suoi difetti, Fuoco di Sant’Elmo è un prodotto iconico degli anni ’80 che ritrae in modo unico il periodo successivo al college come uno dei periodi più incerti che ci siano. La più grande collaborazione tra i principali membri del Brat Pack, Fuoco di Sant’Elmo segue un gruppo di amici del college subito dopo la laurea. ​​​​​​​

Questi ventenni non sono abbastanza grandi per smettere di intralciarsi a modo loro con feste, infedeltà e debiti. Pochi istanti dopo Fuoco di Sant’Elmo dimostrano anche temi di pressioni sociali e familiari sulle giovani donne. Il film cattura la sensazione generale di mancanza di scopo che si può provare dopo il college. ​​​​​​​

C’è un’atmosfera di desiderio di tempi in cui le cose potrebbero essere “fuori controllo”, mentre i cambiamenti sottili significano che i personaggi si adattano all’età adulta. Come tutti i buoni film di formazione, compresi e soprattutto quelli degli anni ’80, Fuoco di Sant’Elmo termina con una nota aperta – perché la vita adulta continuerà.