Non sarebbe sorprendente vedere una foto Charlie Chaplin I suoi film, insieme alla parola “comico” nel dizionario, come ogni altro attore, regista, scrittore o regista, hanno lasciato un segno innegabile nel cinema e nella cultura pop in generale. Meglio conosciuto per il suo intramontabile personaggio di Tramp, i caratteristici baffi e gli incredibili talenti comici e slapstick, Chaplin ha incarnato l’era del cinema muto ed è rimasto una figura importante dopo la rivoluzione del suono. Con i suoi film riflessivi e divertenti, Chaplin ha portato il cinema in un nuovo territorio ed è diventato una vera icona del processo.
Essendo l’uomo dietro alcuni dei più grandi film muti mai realizzati, il cui lavoro ha avuto un incredibile significato sociale e politico, Chaplin ha affascinato il mondo ed è diventato uno dei nomi più significativi dell’industria cinematografica. Da Corsa all’oro A Grande dittatore, La filmografia di Chaplin vanta alcuni dei film più influenti mai realizzati.. Sebbene i suoi ultimi anni siano stati carichi di polemiche dovute al maccartismo e alle accuse di essere comunista, in retrospettiva Chaplin è ricordato come uno dei registi più creativi, coraggiosi e intransigenti che il mondo abbia mai visto.
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Un re a New York (1957)
Charlie Chaplin nel ruolo del re Shahdov
Dopo una carriera impressionante che ha visto Charlie Chaplin diventare uno dei più grandi nomi di Hollywood, l’attore inglese ha iniziato a suscitare polemiche negli Stati Uniti. Dopo il maccartismo, Chaplin fu accusato di essere comunista. Dopo il suo film apertamente politico Grande dittatore Nel 1940, Chaplin sostenne più apertamente le cause politiche e vari gruppi di amicizia sovietico-americani, cosa che portò alla sua espulsione dagli Stati Uniti. In questo contesto, Chaplin ha prodotto Re a New Yorkpresentando uno sguardo satirico alla politica e alla società americana.
Re a New York è stato l’ultimo ruolo da protagonista di Chaplin, interpretando il re Shahdov.un monarca europeo che divenne accidentalmente una celebrità televisiva in America prima di essere ingiustamente accusato di essere comunista. Questo film chiaramente autobiografico metteva in mostra l’incredibile talento satirico di Chaplin, ma divideva il pubblico che, al culmine della Guerra Fredda, aveva paura del suo argomento. Guardando indietro Re a New York non regge il confronto con le migliori opere di Chaplin. Ciononostante, era un documento importante delle sue lotte personali e un’affascinante visione della sua percezione della società americana.
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La donna di Parigi (1923)
Charlie Chaplin – capo portiere
Charlie Chaplin è apparso solo brevemente, non accreditato. Donna di Parigiil suo unico vero film drammatico, che ha scritto, diretto, prodotto e scritto lui stesso. Questa è la storia di una donna divisa tra amore e conforto con il suo ex fidanzato, l’aspirante artista Jean Millet. Donna di Parigi ha messo in mostra il talento sottovalutato di Chaplin per il lavoro non comico. Nel 1923, Chaplin era già una star di spicco e il pubblico si aspettava di vedere più delle sue farse classiche, ma rimase deluso dal dramma schietto del film. Donna di ParigiCiò significava che il film fu accolto male all’epoca.
Con la forza del contesto e sapendo quanto bene Chaplin avrebbe poi combinato dramma e commedia in opere come L’attenzione di tuttiè chiaro che Donna di Parigi è stato un momento importante nella carriera di Chaplin. Con profondo realismo e affascinante visione della natura del matrimonio e dell’impegno, Donna di Parigi è stato un cambio di ritmo sottovalutato e piacevole per Chaplin. Se il film fosse stato accolto meglio al momento della sua uscita e se ai comici fosse stata data la libertà di essere più sofisticati nei loro film negli anni ’20, i primi lavori di Chaplin avrebbero potuto essere molto diversi.
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Circo (1928)
Charlie Chaplin nel ruolo del vagabondo
Quando Circo è stato rilasciato nel 1928, il personaggio di Charlie Chaplin “Il vagabondo” è diventato una delle icone più durature del cinema. Circo È una commedia romantica silenziosa in cui il Vagabondo viene assunto come clown del circo, solo per scoprire che può essere divertente solo involontariamente. È stata una vera delizia per il pubblico che l’ha adorato Corsa all’oro e speravo di assistere a simili buffonate del personaggio più famoso di Chaplin. Sebbene non fosse così tagliente o tematicamente ricco come il suo predecessore, dimostrò che nessuno poteva creare una commedia fisica proprio come Chaplin.
Circo è stato girato sullo sfondo dei problemi personali della vita di Chaplin, che vide la morte di sua madre, era alle prese con un amaro divorzio dalla sua seconda moglie, Lita Gray, e si trovò in conflitto con l’Internal Revenue Service per il pagamento dei suoi tasse arretrate. Nonostante questi problemi, Chaplin creò un classico senza tempo che utilizzava l’idea dei clown del circo per riflettere il suo rapporto con la cultura delle celebrità e le aspettative del pubblico. L’ultimo film di Chaplin prima che il sonoro conquistasse Hollywood. Circo segnò la fine di un’era nella carriera di Chaplin.
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Riflettori puntati (1952)
Charlie Chaplin nel ruolo di Calvero
Charlie Chaplin è tornato in un territorio più drammatico con la commedia drammatica. L’attenzione di tuttiun film che all’epoca divise la critica ma che da allora è diventato uno dei suoi lavori più importanti e personali. Con Chaplin nei panni di Calvero, un comico che salva una ballerina suicida (Claire Bloom) dal suicidio, il film ha dimostrato come una coppia danneggiata sia in grado di trovare significato e scopo l’uno attraverso l’altro. Come sguardo sentimentale al mondo dello spettacolo, L’attenzione di tutti affrontava la crescente popolarità di Chaplin in quel momento ed ha evitato il contenuto politico che costituiva il suo film precedente, Signor Verdouxcosì controverso.
Questo è l’ultimo grande film di Chaplin. L’attenzione di tutti è stato anche degno di nota per aver caratterizzato l’unica collaborazione cinematografica tra Chaplin e l’icona dell’era del muto Buster Keaton. Chaplin e Keaton hanno entusiasmato il pubblico riunendosi per il numero musicale finale, ed è stato un modo emozionante per coronare la carriera di Chaplin come regista di Hollywood. Dopo il rilascio L’attenzione di tuttiChaplin fu esiliato dagli Stati Uniti e tornò solo nel 1972 per ricevere un premio onorario dall’Academy of Motion Picture Arts and Sciences.
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Il signor Verdoux (1947)
Charlie Chaplin nel ruolo del signor Henri Verdoux
In questa commedia cupa, Charlie Chaplin interpretava un assassino di mogli bigamo ispirato all’assassino francese nella vita reale Henri Désiré Landru, noto anche come Barbablù di Gambay. In questa storia di un cassiere di banca licenziato, Chaplin interpretava Monsieur Henri Verdoux, un uomo che risolse i suoi problemi finanziari sposando ricche vedove e uccidendole una dopo l’altra. Sebbene sembrasse il crimine perfetto, anni dopo Verdoux fu riconosciuto dalla famiglia di una delle sue vittime, processato per omicidio e infine giustiziato nel finale più oscuro del film di Chaplin.
La commedia nera è stata il primo lungometraggio di Chaplin a non presentare un personaggio che somigliasse persino al suo famoso Vagabondo e avesse un tono impenitentemente cupo poiché Verdoux si sentiva giustificato nei suoi crimini atroci. Come critica feroce della società americana, del capitalismo e dell’ipocrisia morale, Signor Verdoux ha sottolineato la forte opposizione di Chaplin a un mondo consumato dal denaro, dall’avidità e dal potere. Ha dato un contributo significativo alle accuse secondo cui Chaplin era comunista. Signor Verdoux all’epoca era sottovalutato ma da allora ha ottenuto un ampio riconoscimento.
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Bambino (1921)
Charlie Chaplin nel ruolo del vagabondo
Questo è il primo lungometraggio di Charlie Chaplin come regista. Bambino rappresenta il vero inizio dell’eredità cinematografica del comico, ed è una testimonianza della sua abilità il fatto che sia riuscito a farcela al primo tentativo. Con protagonista il Vagabondo e Jackie Coogan di sette anni nei panni del figlio adottivo e aiutante, la cosa più impressionante del film Bambino era il modo in cui combinava bene umorismo e sentimentalismo genuino. Anche se il pubblico amava ridere delle sfortunate buffonate di Tramp, faceva anche il tifo per lui.
Bambino ha reso Coogan una delle prime star bambine di Hollywood, e ha ottenuto un grande successo Oliver Twist e in età adulta, come lo zio Fester in La famiglia Addams. Bambino ha portato il cinema muto a un nuovo livello di eccellenza e rimane un classico amato con un impressionante punteggio della critica del 100% su Rotten Tomatoes. Una commedia toccante e un’avvincente critica sociale. Bambino identificò Chaplin come un genio del cinema che andava ben oltre i semplici schizzi farseschi..
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Corsa all’oro (1925)
Charlie Chaplin nel ruolo del Prospettore Solitario (“Il Vagabondo”)
La grandezza di Charlie Chaplin derivava non solo dalla sua abilità comica, ma anche dalla sua consapevolezza che la commedia e la tragedia avevano più cose in comune di quanto non ne avessero. Questa idea ha giocato un ruolo decisivo nel successo Corsa all’oroil che, quando il concetto è stato messo su carta, sembrava davvero straziante, ma è stato straordinariamente divertente nella realizzazione. Corsa all’oro Chaplin ha interpretato il ruolo del Prospettore Solitarioche era essenzialmente lo stesso personaggio del Vagabondo, che affrontava malattie, fame, freddo e solitudine nel disperato tentativo di diventare grande durante la corsa all’oro del Klondike in Alaska.
Corsa all’oro ha visto il Prospector affrontare le condizioni più dure del paesaggio dell’Alaska e rischiare persino di essere attaccato da un orso grizzly. La cosa più sorprendente era come Corsa all’oro mescolava la poesia della perseveranza con l’ilarità dell’errore umano. Più di ogni altro film Corsa all’oro ha assorbito il meglio dei film muti di Chapin e ha realizzato una narrativa ambiziosa e guidata dai personaggi che rimane un forte contendente per uno dei film più divertenti di tutti i tempi.
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Il grande dittatore (1940)
Charlie Chaplin nel ruolo di Adenoid Hynkel e del barbiere ebreo
Questo è uno dei migliori film sulla Seconda Guerra Mondiale realizzati durante la guerra. Grande dittatore era una critica satirica di Adolf Hitler di Charlie Chaplin. Essendo una commedia nera antifascista, Chaplin aveva uno scopo politico palese nel realizzare questo film, poiché cercava di ridicolizzare e ridicolizzare l’uomo più vergognoso che abbia mai sfoggiato i caratteristici baffi a spazzolino da denti di Chaplin. Anche se è vero che Chaplin e Hitler potevano avere alcune somiglianze esteriori, le loro opinioni politiche non avrebbero potuto essere più diverse in quanto Grande dittatore diffondi il tuo messaggio di accettazione, speranza e comprensione.
Questo è il primo film di Chaplin con sonoro reale, ed è stato emozionante vedere che una volta che ha finalmente deciso di aprire bocca e parlare, aveva qualcosa di vitale e urgente da dire. Chaplin usava Grande dittatore minare il fascismo e l’antisemitismo Allo stesso tempo, ha realizzato un film divertente che riflette la crescente preoccupazione della società americana ed europea per la minaccia del fascismo. Anche se Chaplin in seguito disse che se avesse saputo dei veri orrori dell’Olocausto, non l’avrebbe mai “saputo”.ridicolizzava la follia omicida dei nazisti” (utilizzando BBC), Grande dittatore è un documento importante di un cinema politicamente carico.
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Luci della città (1931)
Charlie Chaplin nel ruolo del vagabondo
L’umorismo oltraggioso e il toccante sentimentalismo dello stile unico di Charlie Chaplin non sono mai stati migliori di così Luci della cittàuna commedia romantica che ha tirato fuori il meglio dal suo personaggio di Tramp. Mostrando la storia dell’amore di Tramp per una ragazza cieca e del suo tentativo di raccogliere fondi per lei e la sua povera famiglia, Luci della città è diventata una storia di resilienza e forza d’animo di fronte a grandi avversità.. Considerata la minaccia nascosta di sfratto della famiglia della giovane, Luci della città commedia equilibrata, dramma e il tipico commento sociale di Chaplin.
Più di ogni altro film Luci della città ha dimostrato la capacità di Chaplin di far ridere e piangere allo stesso modo il pubblico. Creato proprio quando il sonoro cominciava a prendere il sopravvento, fu un trionfo del cinema muto, suggerendo che qualcosa di bello ed etereo era andato perduto con l’avvento del sonoro, e che era un peccato che le due forme non potessero coesistere in il nostro tempo. . Dagli incontri del Vagabondo con un milionario ubriaco alla famosa scena dell’incontro di boxe. Luci della città Era un film bellissimo, divertente e senza tempo.
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Tempi moderni (1936)
Charlie Chaplin nel ruolo del vagabondo
In una filmografia ricca di film cult e senza tempo, Tempi moderni divenne l’opera magnum di Charlie Chaplin. Presenta alcune delle scene più esilaranti del Vagabondo in cui interpreta un operaio sfruttato, letteralmente intrappolato nella macchina del capitalismo. Tempi moderni deplorò le difficili condizioni di lavoro dei dipendenti delle fabbriche durante la Grande Depressione. Tempi moderni usò con forza la commedia visiva per esplorare le idee marxiste. intorno alla teoria dell’alienazione, allo sfruttamento del proletariato e alle tristi condizioni dell’America industriale.
Una critica ponderata alle preoccupazioni sulla modernità e alle oscure conseguenze dei capitalisti affamati di denaro. Tempi moderni fu il primo film apertamente politico di Chaplin e contribuì al suo successivo esilio dagli Stati Uniti in mezzo al maccartismo. La cosa più impressionante Tempi moderni è che, anche se il film è stato realizzato negli anni ’30, sembra ancora attuale ed è invecchiato incredibilmente bene rispetto a Charlie Chaplin lavoro precedente. Mentre il capitalismo continua ad avere un impatto negativo sulla vita della classe operaia, Tempi moderni forse ancora più rilevante oggi che nel 1936.
Fonte: BBC