I 10 migliori film d’avventura degli anni ’70

Avventura i film spesso diventano blockbuster e successi al botteghino per un motivo, poiché attirano un’ampia varietà di pubblico e raccontano storie in cui tutti possono identificarsi. Gli anni ’70 furono un decennio di cambiamento e innovazione, sia nel cinema e in televisione che nella vita sociale e politica. Molti di questi film riflettono gli interessi e le convinzioni del pubblico del periodo ed esplorano i messaggi e le conversazioni più profonde sull’umanità dietro i viaggi straordinari dei personaggi eroici. La caratteristica fondamentale di ogni classico film d’avventura è questa il personaggio principale deve essere un campione degno di attenzione.

Sebbene ci siano molti grandi film d’avventura nostalgici degli anni ’80, i contributi degli anni ’70 al cinema non dovrebbero essere trascurati. Sia nell’animazione che nei giochi, il genere dell’avventura è fiorente. perché lo stile visivo e l’innovazione sono ciò che distingue il meglio di queste narrazioni. Gli usi creativi degli effetti visivi, inclusi set e costumi pratici e sorprendenti, aiutano a immergere il pubblico nei mondi fantastici di queste storie. Ritornare a questi film o vederli per la prima volta evoca nello spettatore un senso di meraviglia e magia.

10

Soccorritori (1977)

Regia: Wolfgang Reiterman, John Lounsbury e Art Stevens

Successo inaspettato al botteghino SoccorritoriQuesta è una storia d’avventura toccante ed emozionante. questo è impressionante poiché la storia segue una giovane ragazza che è stata rapita e attende il salvataggio dai soccorritori titolari. Per un film Disney, Soccorritori Ha una trama tesa, ma il film include con successo molto umorismo e momenti leggeri e assicura che alla fine gli eroi vincano. Non c’è dubbio che i due topi centrali, Bianca e Bernard, troveranno Penny e la riporteranno a casa sana e salva.

Soccorritori è uno dei punti luminosi della Dark Age della Disney, che ha visto un calo della qualità e della risposta ai progetti animati della Disney negli anni ’70 e ’80 (via MovieWeb). Il film ebbe un tale successo che fu commissionato un seguito. Sotto i soccorritorinel 1990. Gran parte del futuro successo della Disney alla fine degli anni ’80 e ’90 fu dovuto alla sua storia innovativa e commovente. Soccorritoriche si connette con il pubblico ovunque.

9

Il Signore degli Anelli (1978)

Diretto da Ralph Bakshi

Sebbene la maggior parte degli spettatori e dei fan dei libri originali di J. R. R. Tolkien abbiano familiarità con l’adattamento del libro di Peter Jackson dei primi anni 2000. Il Signore degli Anelli trilogia, la prima versione animata non è meno interessante. Versione del 1978 Il Signore degli Anelli è un film d’animazione piuttosto cupo poiché segue da vicino la sceneggiatura di Tolkien, anche se non racconta l’intera storia dei libri. Tuttavia, anche se le cose non finiscono, solo una piccola parte della storia di Tolkien sarà sempre considerata una delle più grandi avventure di tutti i tempi.

L’uso del rotoscoping, che traduce sequenze di azioni dal vivo in animazioni. Il Signore degli Anelli ha ampliato i confini introducendo molte tecnologie innovative nella storia per farla sembrare magica come i romanzi. Sebbene il film abbia ricevuto alcune critiche, non va dimenticato poiché la sua influenza ha avuto un impatto notevole sugli adattamenti moderni della storia. Inoltre, lo stile di animazione è diventato più interessante nel tempo in quanto è in netto contrasto con il modo in cui è stato realizzato

8

Il viaggio d’oro di Sinbad (1973)

Diretto da Gordon Hessler

Con sorprendenti effetti pratici e stilizzazione stravagante. Il viaggio d’oro di Sinbad esemplifica ciò che ha reso gli effetti visivi dei film degli anni ’70 così dinamici. Anche se il film si basa sull’animazione stop-motion e su altri modi innovativi per trasmettere la magia Sinbad sullo schermo, questo non fa altro che immergere lo spettatore più profondamente nella storia. Leggende di Sinbad fanno parte di una vasta raccolta di fiabe, Notti arabeE Il viaggio d’oro di Sinbad è uno dei numerosi adattamenti di racconti.

Ci sono stati molti adattamenti Sinbad nel corso della storia, ma Il viaggio d’oro di Sinbad spesso considerato il migliore Sinbad il marinaio un film per tutti i tempi. Uno dei motivi per cui il film ha guadagnato una tale reputazione è che i realizzatori e gli attori si divertono chiaramente con il materiale originale, permettendo loro di incarnare lo spirito spericolato della storia. Il film presenta anche la performance di Tom Baker. che in seguito divenne famoso interpretando il Dottore in Dottor Chi. Anche se ha i suoi problemi, come il cast imbiancato, il film è divertente da rivedere.

7

Lo stallone nero (1979)

Diretto da Carroll Ballard

È quasi impossibile da guardare Stallone nero senza farlo piangere mentre il classico emotivo diventa ancora più devastante e in definitiva edificante sullo schermo. Mickey Rooney apporta il suo talento al progetto nei panni di Henry, un fantino che aiuta il giovane Alec (Kelly Reno) a preparare lo stallone titolare per la gara che gli cambierà la vita. Basato sul romanzo di Walter Farley. Stallone nero funziona sia come film d’avventura che come storia di formazione, mentre Alec attraversa molti cambiamenti e il suo rapporto con lo stallone lo aiuta a guarire dal suo dolore.

Dopo aver fatto naufragio e aver perso il padre, tutto ciò che Alec ha è uno stallone quando viene portato sull’isola. e quando viene salvato, Alec è determinato a mostrare al mondo cosa possono fare lui e lo stallone. Stallone nero è un classico fantasy di evasione per bambini, ma sotto c’è un messaggio su come superare gli ostacoli e trovare la famiglia prescelta. Inoltre, la grafica è fantastica. Stallone nero evidenziarlo come un film per un pubblico di tutte le età.

6

L’avventura di Poseidone (1972)

Diretto da Ronald Neame

Classico film catastrofico avventuroso. L’avventura di Poseidonesegue un insieme stellare di personaggi come Stanno cercando di scappare dopo che la loro nave da crociera è stata distrutta da uno tsunami. Storie di sopravvivenza come L’avventura di Poseidone eccelle nell’esplorare temi più profondi come le dinamiche sociali e culturali tra i sopravvissuti e la natura dell’umanità quando la patina della società svanisce. L’avventura di Poseidone Coinvolge persone di diversa estrazione e classe sociale per rendere la storia il più accessibile possibile a un vasto pubblico.

Interpretato da attori dei pesi massimi come Gene Hackman, che interpreta il reverendo Frank Scott, l’uomo che guida il viaggio all’interno della nave che sta crollando. e, in definitiva, sicurezza. Un successo al botteghino L’avventura di Poseidone non è il racconto d’avventura più serio, poiché a volte si appoggia fortemente al melodramma per far capire la sua posta in gioco; È un orologio attraente in cui è facile perdersi. Nominato per diversi Academy Awards, l’abilità artigianale necessaria per creare L’avventura di Poseidone non posso fare a meno di notarlo.

5

Stregone (1977)

Diretto da William Friedkin

Il ruolo principale di Jackie è stato interpretato da Roy Scheider. Strega ha una premessa un po’ stravagante, ma gli attori e l’esperta regia di William Friedkin riescono a dargli vita. Strega segue un improbabile gruppo di uomini, tra cui Jackie, come furono riuniti e incaricati di trasportare enormi quantità di dinamite instabile. Mentre cercano di completare il loro insidioso viaggio senza distruggere se stessi e il loro carico, le tensioni aumentano nella relazione. Strega. Anche se ha tutte le carte in regola per un’avventura emozionante, Strega prende molte svolte oscure.

Dividi in vignette Strega Non è il tipico film d’avventura, ma è ciò che lo distingue da molti dei viaggi dell’eroe presenti nei film moderni. Come le altre opere di Friedkin, Strega non ha paura di essere oscuro e di lasciare la conclusione aperta. La trama è basata su un romanzo francese. Il Saleur de la Pèree il fatto che questo non sia stato il primo adattamento cinematografico del romanzo e che sia stato presentato in anteprima contemporaneamente Guerre stellari ha portato a Strega è stato ignorato fino a una recente rivalutazione critica.

4

Il mago (1978)

Diretto da Sidney Lumet

Adattamento cinematografico del musical Procedura guidata dà vita con successo a magie colorate e canzoni straordinarie. Oltretutto, Procedura guidata presenta esibizioni di alcuni dei più grandi musicisti e artisti di tutti i tempi, tra cui Diana Ross, Lena Horne e Michael Jackson. Procedura guidata questo è uno sguardo aggiornato alla storia Il meraviglioso mago di Oz e presenta un cast completamente nero e modifiche moderne alla trama e all’ambientazione. I musical sono una delle parti più divertenti del genere d’avventura poiché fanno avanzare la trama e l’azione con l’aiuto della musica dinamica.

Procedura guidata non fu riconosciuto per i suoi contributi e la deliziosa atmosfera quando fu pubblicato per la prima volta nel 1978. Tuttavia divenne noto come un classico di culto e si è guadagnato un posto tra i migliori adattamenti film-musicali. Sebbene molti critici e pubblico considerino ancora la versione teatrale la versione migliore, c’è molto da consigliarla. Procedura guidata. Seguendo i ritmi familiari della tua storia preferita, Procedura guidata migliora la storia con un messaggio più forte e una musica iconica.

3

L’uomo che volle farsi re (1975)

Direttore John Huston

In uno dei migliori film di Sean ConneryJames Bond film, l’iconico attore è affiancato da Michael Caine L’uomo che voleva diventare re. Basato sul racconto omonimo di Rudyard Kipling. L’uomo che voleva diventare re questa è una parabola sui pericoli dell’arroganza e il concetto secondo cui una persona deve governare ed esercitare un falso controllo sugli altri. Tuttavia, ciò non significa che al film manchino le immagini straordinarie e le scene elaborate per cui i film d’avventura sono famosi.

Questo è certo L’uomo che voleva diventare re Questo è un film obsoleto, pieno di stereotipi e ideali eurocentrici. Tuttavia, i due inglesi invasori ricevono giustizia poiché la loro avidità e desiderio di potere alla fine li porta solo alla rovina. L’uomo che voleva diventare re trova attentamente il delicato equilibrio tra eccitazione fantastica e trasmissione di un messaggio chiaro il suo pubblico, ed è per questo che vale la pena guardarlo oggi. Non c’è dubbio che Connery e Caine siano i migliori nei loro ruoli.

2

Montagna Sacra (1973)

Regia di Alejandro Jodorowsky

Mentre molti film d’avventura degli anni ’70 erano più orientati alla famiglia, per i film non era così. Montagna Sacra. Questo dramma surreale è tipico dello stile del regista e attore Alejandro Jodorowsky. noto per le sue opere sovversive e intense come El Topo. Utilizzando riferimenti tematici e visivi alla spiritualità e alle varie religioni, Montagna Sacra si svolge come una classica odissea ma presenta molti colpi di scena scioccanti.

Questo è un film insolito: il viaggio del protagonista verso la cima della montagna principale e le personificazioni dei pianeti, divinità e altre figure spirituali che incontra. I messaggi simbolici e metaforici del film sono più importanti della fisicità reale. completando il compito. Tuttavia, il linguaggio visivo utilizzato da Jodorowsky è incredibilmente dinamico e diverso da qualsiasi altra cosa realizzata all’epoca. Anche se a volte è difficile da seguire, Montagna Sacra è stato un pezzo rivoluzionario di cinema.

1

Lo squalo (1975)

Il regista Steven Spielberg

Considerato uno dei migliori film di Steven Spielberg e un film d’avventura rivoluzionario. Mascelle rimane un classico fino ad oggi. Questo non è solo un grande thriller, ma il momento clou dell’intero decennio. Mascelle ha ispirato innumerevoli film catastrofici e d’avventura ed è ampiamente citato nel cinema e in televisione. Anche se lo stesso squalo centrale potrebbe non essere così tecnologico come i mostri dei film moderni, spaventa comunque il pubblico e costituisce un cattivo avvincente. Oltretutto, il viaggio che i personaggi attraversano è la parte più importante Mascelle.

MascelleIl successo del blockbuster estivo ha aperto la strada ai film futuri. che trattava temi simili e utilizzava la stessa meraviglia e intrigo della storia. Mentre il nocciolo della trama ruota attorno ai personaggi che cercano di catturare e uccidere uno squalo mangiatore di uomini che terrorizza l’isola, lo sviluppo del personaggio di Capo Brody (Roy Scheider) e la sua lenta integrazione nella comunità dei Pacifici è il grande centro emotivo della storia. . Ogni avventura un film che vale la pena rivedere e che ha un nucleo così empatico.