Tra film dell’orrore sottogeneri, il body horror è uno dei più disgustosi e i criminali più famosi hanno resistito alla prova del tempo come film deliziosamente disgustosi. Body horror è un termine che copre una vasta gamma di temi macabri, dalle disgustose trasformazioni della carne disumana al sangue tradizionale presentato in modi sempre più creativi. Le scene di body horror più raccapriccianti tendono a inclinarsi verso le prime, creando film di genere straordinari che hanno resistito a secoli di controlli.
È interessante notare che, mentre alcuni dei migliori film body horror si basano su effetti speciali, sono impantanati in effetti pratici, con l’ambiente che in qualche modo funziona in modo più realistico quando utilizza protesi realizzate con amore. Il famigerato lavoro di David Cronenberg si distingue in questo ambito, creando alcune immagini agghiaccianti che esplorano le reali lunghezze a cui il corpo umano può arrivare nel cinema. I film body horror più riconoscibili, siano essi sculture tradizionali o modelli generati al computer, si distinguono per le loro immagini grottesche e storie bizzarre.
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Volare
Ha trasformato un affascinante film di serie B in un incubo
Il film più famoso di David Cronenberg fino ad oggi. Volare è una vera prova dello stomaco per sangue terrificante e un’esplorazione della capacità della mente umana di influenzare gli animali. Basato sull’omonimo film di fantascienza di serie B con lo stesso nome, il film segue Brundle, un brillante scienziato sul punto di inventare la tecnologia del teletrasporto. Proprio quando inizia una relazione con un giornalista affascinato dal suo lavoro, Brundle soffre letteralmente di un unico neo: una comune mosca domestica che si fonde con il suo corpo, trasformandolo lentamente in un mostro simile a un insetto.
Jeff Goldblum è eccezionale nel ruolo dell’eccentrico scienziato la cui buona natura viene gradualmente corrotta dall’influenza della creatura che ora popola il suo DNA. Mentre l’originale Volare potrei solo suggerire la testa di Vincent Price che urla”Aiutami!Con una voce stridula sul corpo di una mosca, la versione di Cronenberg esplora i limiti della trasformazione umana. La carne di Brundle che si stacca lentamente per lasciare il posto alla sua orribile nuova forma ibrida è un’immagine indimenticabile.
9
Tetsuo: Iron Man
Metallo e carne si uniscono in un’unione vibrante
Non importa quanto allarmanti possano essere le trasformazioni biologiche, Tetsuo: Iron Man rilascia tutta la potenza dei meccanismi artificiali nella forma umana, portando a risultati distorti. La narrazione del sogno febbrile inizia con un protagonista senza nome, un colletto bianco, indicato semplicemente come un “dipendente”, che viene attaccato da una strana figura decisa a innestare metallo nella sua carne. L’impiegato inizia presto a subire una dolorosa metamorfosi, con pezzi di metallo contorti e frastagliati che crescono dalla sua pelle fino a diventare un mostro inarrestabile.
La mancanza di una spiegazione chiara per la trasformazione del dipendente non fa altro che rendere la storia ancora più spaventosa, lasciando il pubblico confuso quanto i personaggi urlanti. Le riprese in bianco e nero sono la maschera perfetta per gli impressionanti effetti speciali, che rendono difficile dire dove finisce il corpo umano e inizia il freddo e duro acciaio. Infuso con il potente aiuto delle immagini psicosessuali per porre fine alle paure, Tetsuo: Iron Man è un body horror assolutamente unico che compensa ampiamente la sua età avanzata.
8
Cosa
Il modello per molti film horror sul corpo
Sarebbe negligente non menzionarlo Cosa quando si tratta di discutere di body horror. La storia dell’invasione aliena, forse il più grande film del leggendario John Carpenter, inizia con una squadra disordinata di disadattati che conduce ricerche su una stazione isolata in Antartide. Quando un organismo alieno occultato si infiltra nella struttura, la squadra si rivolta presto l’una contro l’altra, incerta di chi fidarsi mentre la creatura amorfa titolare fa a pezzi il personale della stazione con le sue incredibili capacità di mutaforma prima di scomparire in bella vista.
Anche se questo è un film su un’invasione aliena, Cosa strappa un sacco di orrore corporeo dalle abilità uniche del suo omonimo cattivo. L’iconica scena della testa di ragno è un ottimo esempio di body horror fatto bene, e gli sforzi a cui la creatura è disposta a spingersi per riprodursi e sopravvivere sono quasi sbalorditivi. Con un finale teso e incerto e alcuni grandi momenti ricchi di azione che lo precedono. Cosa è un’opera horror inquietante che da allora ha generato innumerevoli imitatori.
7
Covata
Collega l’orrore corporeo alla salute mentale
Una potente miscela di horror psicologico e body horror. Covata riesce a toccare tutti i tipi di paure mentre va avanti anche con la sua premessa oscura. Un’altra delle caratteristiche body horror sorprendentemente dominanti di David Cronenberg. Covata parla di una donna mentalmente tormentata che viene lasciata dal suo ex marito nelle grinfie di uno strano psichiatra dopo un incidente in cui il loro bambino è rimasto ferito. Ben presto, gli attacchi di uno strano branco di bambini simili a nani minacciano di privarla della già fragile sanità mentale.
Dramma Covata è avvincente quanto i suoi antagonisti mutanti: la battaglia per la custodia tra Nola e Frank è chiaramente ispirata alle esperienze di co-genitorialità di Cronenberg dopo il divorzio. Ma non commettere errori, Covata brilla davvero nelle sue macabre rappresentazioni di sangue e inquietanti omonuculi che scatenano il caos nella psiche instabile della loro “madre”. Le scene disgustose della nascita psicosomatica delle creature sono la terrificante ciliegina sulla torta di un film horror corporeo già deliziosamente spaventoso.
6
Crimini del futuro
L’ultima esplorazione di Cronenberg sul body horror
Ancora oggi, la leggendaria sensibilità di Cronenberg al body horror rimane insuperata, come dimostrato da artisti del calibro di Crimini del futuro. Follemente estraneo al suo precedente film omonimo del 1970, il film è ambientato in un lontano futuro fantascientifico in cui i progressi umani nella medicina hanno portato a un’età dell’oro della modificazione del corpo. Qui, un artista eccentrico usa la chirurgia per creare opere terrificanti che spingono i confini dell’evoluzione umana.
Nonostante il fatto che questa sia una voce successiva nella sua filmografia, Crimini del futuro è grafico quanto il lavoro precedente di Cronenberg. Il film non evita le procedure chirurgiche del suo protagonista, con la nudità frontale completa, una vivisezione da rivoltare lo stomaco e un’orribile “opera d’arte” finale che è difficile da digerire per tutti tranne che per i fan più esperti del body horror. Al di là dello spettacolo a livello superficiale, Crimini del futuro ha una ragione reale per la sua follia, riflettendo sull’oscura possibile intersezione tra performance art, erotismo e progresso scientifico.
5
Videodromo
Un capolavoro surreale con dichiarazioni precise sul futuro
La prima grande uscita cinematografica di Cronenberg. Videodromo ha dimostrato per la prima volta perché il nome del leggendario regista merita di diventare sinonimo di body horror. Il film segue le gesta dell’amministratore delegato di un piccolo canale via cavo UHF che si imbatte nella trasmissione di film snuff che descrivono atti di violenza atroci e brutali. Rilasciando il filmato nella speranza di ottenere ascolti sensazionali, Max di James Woods approfondisce presto un’indagine depravata sui programmi, rivelando i mezzi perversi che sperano di scatenare.
In molti modi Videodromo affonda le sue radici nella tecnologia degli anni ’80 e l’influenza della televisione via cavo è difficile da accettare come minaccia nell’era moderna. Tuttavia, il film era piuttosto preveggente nella sua visione di un mondo catturato dagli schermi, qualcosa che l’era digitale potrebbe benissimo portare in vita. La combinazione ondulata di carne umana e coscienza digitale del film body horror si scontra con i limiti dell’immaginazione umana, rendendolo un punto fermo particolarmente indimenticabile del sottogenere.
4
Diapositiva
La disgustosa evoluzione di “Alien and Creature”
Sebbene oggi sia meglio conosciuto per le sue serie di film sui supereroi, la filmografia di James Gunn in realtà è iniziata con l’eccellente commedia body horror intitolata Diapositiva. Prendendo spunto da opere come Sconosciuto E Creatura, Strisciante prende il nome dai suoi principali cattivi, una serie di parassiti alieni simili a lumache che infettano gli abitanti di una piccola città della Carolina del Sud. Quando una delle creature si trasforma in un potente mostro che crea una mente alveare locale, il capo della polizia locale e un piccolo gruppo di reclute devono distruggere il mostro e distruggere il branco di creature prima che possano infettare qualcun altro.
Diapositiva merita un elogio per il puro orrore che è in grado di dimostrare. Dagli omicidi brutali e sanguinosi alle trasformazioni raccapriccianti e alle inquietanti implicazioni della cattura da parte degli alieni di determinati obiettivi per la “riproduzione”, ci sono molti diversi tipi di traumi da digerire durante le vacanze. Dato l’elevato numero di corpi e l’umorismo tagliente, è facile capire perché James Gunn è stato in grado di lanciare la sua carriera con Diapositiva.
3
Gomma da cancellare
La cosa più lontana dalla mera visione
Anteprima dell’opera del visionario surrealista David Lynch. Gomma da cancellare è un’esperienza terrificante che sfida le convenzioni e le classificazioni tipiche. La storia casuale ruota attorno a un giovane nervoso che viene spinto a sposarsi dalla famiglia della sua ragazza dopo che sono rimasti inaspettatamente incinta. Tuttavia, ciò che la ragazza dà alla luce è ben lungi dall’essere un tipico bambino umano, e l’esasperante attacco ai sensi che segue ruota attorno alla delusione dell’uomo per le sue circostanze.
Gomma da cancellare Questo è un film profondamente personale, basato sulla stagnazione kafkiana e su scene da incubo surreali che offuscano la struttura della narrazione tradizionale. Le urla incessanti di un bambino mostruoso sono solo una delle piccole equazioni dell’orrore corporeo che emergono dalla narrazione confusa, con brutte donne danzanti che vivono nei termosifoni e sperma disgustoso che contribuiscono al disorientante sogno febbrile dell’orrore. Assalto ai sentimenti Gomma da cancellare ha guadagnato notorietà come un film horror stravagante ma incredibile, diverso da qualsiasi altro.
2
Rianimatore
Un’altra commedia body horror che espande notevolmente il materiale originale.
Anche se non può essere definito un vero film horror lovecraftiano, Rianimatore merita elogi come uno dei pochi adattamenti degli iconici film horror di Lovecraft che vengono interpretati per ridere. Il film vede Jeffrey Combs nei panni di Herbert West, lo stesso personaggio della storia originale di Lovecraft che diventa ossessionato dalla resurrezione di cadaveri utilizzando un siero speciale da lui creato. Tuttavia, come spesso accade con la negromanzia nei film, i suoi soggetti iniziano presto a mostrare alcuni effetti collaterali sgradevoli, ritornando come mostri simili a zombie.
Rianimatore può trasformare la maggior parte della sua assurdità in una risata, ma sa comunque quando attenuare l’umorismo per far risplendere l’orrore. La sorprendente scena della testa mozzata illustra l’atmosfera macabra del film di serie B, mettendone in mostra anche la cruenta creatività. Combs è infinitamente divertente nei panni dello spaventosamente amorale Herbert West, per il quale è comunque difficile non fare il tifo, non importa quanto possano essere depravati i suoi esperimenti.
1
Crudo
Solletica l’appetito moderno per il sangue viscerale
I migliori film body horror sono in grado di prendere qualcosa di banale e trasformarlo in un atto depravato che, per pura esagerazione, sembra impensabile. Crudo guarda Meat Eaters come un esame approfondito del consumo umano, concentrandosi su Justine, una studentessa veterinaria vegetariana per tutta la vita. Dopo essere stata costretta a mangiare carne cruda per la prima volta nella sua vita a causa di un rituale di nonnismo, Justine scopre presto un desiderio insaziabile per essa, che si estende dai semplici hamburger alla carne umana appena macellata.
Crudo Questo è uno dei migliori film body horror in quanto si collega strettamente alla depravazione che accade sullo schermo e fa una vera affermazione con la sua carneficina. La meditazione psicosessuale e premurosa che offre sulla natura dei desideri umani più basilari è più che all’altezza degli scenari più strazianti, senza mai ricorrere alla violenza senza una ragione tematica convincente. Allo stesso tempo un’ottima commedia, un film sulla crescita e sul fisico orrore film, Crudo è un classico moderno in un sottogenere pieno di opere datate.