I 10 migliori film biografici musicali di tutti i tempi, classificati

musicale I film biografici sono stati un punto fermo dell’industria cinematografica per molti anni, poiché realizzare un film sulla vita di un artista crea l’opportunità di utilizzare la sua musica nel contesto del progetto. Il successo dei musical precedenti e dei migliori musical del cinema moderno è alquanto divisivo, poiché i musical non si collegano a tutto il pubblico. Tuttavia, i film biografici musicali sono raggruppati in una classe a parte perché hanno una narrazione realistica poiché si basano sulla vita reale di un personaggio pubblico. Ciò significa anche che i film biografici contengono molta drammaticità, poiché l’industria musicale può essere un affare difficile.

È probabile che molti entusiasmanti film biografici musicali espandano il genere in modi nuovi e inaspettati. Tuttavia, i film biografici musicali sono un genere delicato, poiché è importante catturare la vita e l’eredità di una persona con rispetto e dedizione alla verità. Allo stesso tempo, un film ha la responsabilità nei confronti del suo pubblico di drammatizzare e romanzare determinati eventi e situazioni per allinearli all’esperienza cinematografica. Queste pressioni rendono più difficile di quanto si possa pensare realizzare il miglior film biografico possibile che sia all’altezza delle aspettative e quanto più veritiero possibile. Tuttavia, Se fatti bene, i film biografici possono essere diversi da qualsiasi altro genere.

10

Bamba (1987)

Regia di Luis Valdez

La Bamba segue la storia di Ritchie Valens, il cantautore che divenne famoso alla fine degli anni ’50 e morì in un incidente aereo al culmine della sua carriera. È interpretato da Lou Diamond Phillips, che dona cuore e vita al giovane musicista e sopporta le sfide che Valens deve affrontare così come i successi. Il film prende il nome dall’iconica canzone “La Bamba”, che Valens ha reso popolare con la sua versione che rendeva omaggio alle sue radici latine incorporando al contempo il suo amore per il rock and roll e la musica contemporanea.

La dicotomia tra la vita familiare di Valens e la sua carriera di musicista è una parte importante del conflitto del film, così come lo è la discriminazione razziale che ha dovuto affrontare nella sua vita privata e pubblica. Tuttavia, La Bamba non è speciale solo per la sua disponibilità a parlare delle questioni sociali e politiche degli anni Cinquanta. La Bamba si distingue come film biografico musicale perché sfrutta la musica di Valens al massimo delle sue potenzialità, usandolo come metafora di Valente come persona. Inoltre, il film non tende al melodramma nel suo ritratto della morte di Valente, che è diplomatico.

9

Bohemian Rapsodia (2018)

Diretto da Bryan Singer

Sebbene la band dei Queen sia centrale nella narrazione Bohemian RhapsodyLa storia è incentrata sulla vita del cantante della band, Freddy Mercury. Il film prende il nome da una delle canzoni più famose della band, ma non è certo la loro canzone più conosciuta Bohemian Rhapsody. Nel corso del tempo, i Queen hanno mantenuto la loro popolarità e il film segue bene la loro ascesa verso la celebrità. Il pubblico assiste a Mercurio in ogni fase della sua vita e lo vede acclimatarsi alla fama mentre fa i conti con la sua sessualità. e spingendo i limiti creativi.

Rami Malek ha vinto il premio come miglior attore agli Oscar per aver interpretato Quicksilver. e questo non è stato l’unico premio vinto dal film, poiché è stato nominato come miglior film e ha vinto per il missaggio e il montaggio del suono. Tuttavia, la vera testimonianza Bohemian Rhapsody è il modo in cui riesce a connettersi con il pubblico, poiché è stato un enorme successo al botteghino. Bohemian Rhapsody non era popolare solo perché conteneva così tante canzoni famose e amate, ma perché umanizzava un’icona e discuteva apertamente aspetti della vita di Mercurio che non sempre venivano affrontati durante la sua vita.

8

Elvis (2022)

Diretto da Baz Luhrmann

Baz Luhrmann è noto per aver diretto film di successo e il suo adattamento della vita della rock star Elvis non ha fatto eccezione. Austin Butler ha dato una performance decisiva per la sua carriera nei panni del re del rock and roll, e sebbene ci siano aspetti campy del film di cui spettatori e critici si sono fatti beffe, la spettacolarità del progetto non può essere negata. Con enormi set e ricreazioni dei più grandi momenti musicali di Elvis Elvis è un’epopea moderna che segue le orme dello stile esagerato dell’uomo.

Il film biografico di Sofia Coppola sulla vita di Priscilla Presley ha acceso il dibattito sulla possibilità Elvis O Priscilla era un film migliore. Tuttavia, i progetti sono così diversi che è difficile confrontarli. Elvis doveva essere esplosivo e creativamente sperimentale come la carriera dell’artista, con la sua musica intrecciata in tutto il film. D’altra parte, Priscilla contrasta in ogni modo questo stile evocativo, permettendo loro di occupare nicchie diverse. Elvis dovrebbe essere elogiato per il suo valore produttivo, per la dedizione di Butler al ruolo e per l’approccio coeso e stilizzato che coinvolge lo spettatore.

7

L’uomo razzo (2019)

Diretto da Dexter Fletcher

Sebbene Elton John sia una figura ben nota nella musica e nel cinema, L’Uomo Razzo ha rivelato molto sugli inizi della sua carriera e sulla sua lotta contro la dipendenza. Come la maggior parte dei film biografici musicali, L’Uomo Razzo non segue il ritmo della vita di John con precisione dettagliata, ma dà priorità ai punti emotivi della trama raccontare una storia narrativamente accurata. Nei panni di John, Taron Egerton ha mostrato un lato diverso di se stesso, avendo già guadagnato fama in film d’azione come Kingsman: I servizi segreti. Tuttavia, si è dimostrato più che degno di interpretare il ruolo di John, poiché il film tocca alcuni dei momenti più difficili della vita del cantante.

L’Uomo Razzo è stato elogiato per il modo in cui discute la dipendenza di John e accetta apertamente la sessualità di John e le relazioni con gli uomini per tutta la sua vita. Esteticamente, L’Uomo Razzo è divertente e ampolloso quanto John, e il modo in cui il film incorpora perfettamente i numeri musicali è probabilmente parte del motivo per cui ha avuto un tale successo di pubblico. Inoltre, L’enorme popolarità e notorietà della musica di John hanno contribuito al successo del film. Tuttavia L’Uomo Razzo è stato pubblicato durante il boom dei biopic musicali della fine degli anni 2010 ed è uno dei più importanti di quel periodo.

6

Direttamente da Compton (2015)

Diretto da F. Gary Gray

Ci sono aspetti Direttamente da Compton Questo è vero ed è immaginario, ma l’intero film ha dato vita a un progetto memorabile e popolare. Il film segue la storia del gruppo rap NWA, che comprendeva Dr. Dre, Ice Cube, Easy-E, MC Ren e DJ Yella. Direttamente da Compton È una scena straordinaria, mentre gli attori che hanno interpretato i ruoli dei musicisti rivoluzionari O’Shea Jackson Jr., Corey Hawkins, Jason Mitchell, Neil Brown Jr. e Aldis Hodge scompaiono nei loro ruoli e catturano le sfumature delle dinamiche del gruppo.

Da Direttamente da Compton tratta di una storia così recente, la sua storia e i suoi conflitti sono ancora attuali, soprattutto per quanto riguarda i pregiudizi razziali e la brutalità della polizia discussi nel film. Mentre Direttamente da Compton è stato un successo quando è uscito, la sua narrativa e il modo in cui segue sapientemente la vita di tutti gli uomini assicurano che il film diventerà un classico del genere per gli anni a venire. Il film rende omaggio anche all’ambientazione, che affonda le sue radici interamente nel sud di Los Angeles. Riconosce le esperienze personali fondamentali per creare il tuo stile innovativo del rap.

5

Amedeo (1984)

Diretto da Miloš Forman

Amedeo è uno dei film biografici musicali meno accurati dal punto di vista storico, poiché inventa gran parte del conflitto centrale tra Mozart e Salieri per ottenere effetti drammatici. Tuttavia, il risultato è un film incredibilmente divertente sulla devastante ricerca della perfezione che può distruggere un artista. Il film parla tanto della gelosia di Salieri nei confronti del genio di Mozart quanto del modo in cui Mozart esercitava incautamente il suo potere. F. Murray Abraham interpreta Salieri e Tom Hulce è Mozart, ed entrambi gli attori sono stati elogiati per il loro lavoro nel film. Anche se i loro caratteri non potrebbero essere più diversi, i due uomini mantengono una dinamica brillante.

La musica classica non è così popolare oggi come lo era una volta, ma l’eredità di Mozart è sopravvissuta attraverso i secoli e film come Amedeo ricordano come si mescolavano i miti e le verità della sua vita. Vincere come miglior film, miglior attore per Abraham e miglior regista agli Oscar, la risposta a Amedeo è innegabile e lo è un esempio di film biografico che brilla per le sue inesattezze, non nonostante esse. Amedeo è fantastico e fantasioso come la musica che lo ha ispirato.

4

La vita in rosa (2007)

Diretto da Olivier Dahan

La Vie en Rose ha scelto Marion Cotillard per il ruolo di Édith Piaf e, alla fine del film, è chiaro che nessuno tranne Cotillard avrebbe potuto catturare ogni fase della vita di Piaf con tanta dignità e tristezza. A partire dalla sua infanzia e seguendo tutta la sua vita fino al momento della sua morte, La Vie en Rose salta tra diversi momenti nel tempo, mostrando Piaf all’apice della sua popolarità, contrapponendolo al suo lento declino della salute. Cotillard ha vinto come migliore attrice agli Oscar e anche ai César Awards.

Rimane uno dei film francesi di maggior successo a livello internazionale. ed è parte del motivo per cui Cotillard ha ottenuto ruoli cinematografici a Hollywood. Tuttavia, a parte la prestazione critica di Cotillard, c’è ancora molto da raccomandare La Vie en Rose. La storia porta Piaf e il pubblico in giro per il mondo, da Parigi a New York e alla California, dando uno sguardo al fascino e al dolore della fama e dell’arte nella metà del XX secolo. Il tema ricorrente di una delle sue canzoni più iconiche, “Non, je ne aware rien”, è un verso toccante.

3

Ragazza divertente (1968)

Diretto da William Wyler

Barbra Streisand non sarebbe l’icona del palcoscenico e dello schermo che è oggi senza il suo debutto cinematografico ragazza divertente, in cui ha ripreso il ruolo di Fanny Brice dal musical teatrale. Sebbene la Streisand abbia recitato in molti film incredibili e abbia interpretato molti personaggi riconoscibili, sarà sempre legata a Brice e ragazza divertente per aver trasceso il genere musicale ed essere semplicemente una fantastica opera cinematografica. La musica originale della versione cinematografica si presta perfettamente agli adattamenti cinematografici che rendono i numeri ancora più ampi.

La posizione unica di Brice come star del Vaudeville e comica femminile la rende il soggetto perfetto per un film biografico musicale ragazza divertentee sebbene la sua vita sia diventata sinonimo dell’ascesa alla fama di Streisand, l’eredità di Brice è ben ricordata. Il film cattura l’era e l’atmosfera dell’inizio del XX secolo e fornisce informazioni sulla relazione tesa tra Brice e suo marito, Nicky Arnstien, interpretato da un altrettanto attraente Omar Sharif. Ampiamente considerato uno dei migliori musical di tutti i tempi, ragazza divertente non scomparirà mai dalla memoria culturale.

2

Io non sono lì (2007)

Diretto da Todd Haynes

Ci sono molte cose interessanti sul prossimo film biografico su Bob Dylan di Timothée Chalamet, Un completo sconosciuto. Tuttavia, il film inizia già in svantaggio rispetto al primo film che affronta l’eredità di Dylan. Lo sperimentale Non ci sonodiretto da Todd Haynes, presenta più attori che interpretano figure che rappresentano le molteplici sfaccettature di Dylan in diversi momenti della sua carriera. In particolare, Cate Blanchett interpreta l’archetipo Jude Quinn, che lotta per essere il volto della musica folk pur essendo accusata di essere un falso messia e traditore.

Non ci sono è in dialogo con l’arte in generale e con l’esperienza di un musicista che raggiunge la fama e la notorietà di Dylan. Le aspettative su chi è rispetto a chi dovrebbe essere sono i fili centrali nel conflitto e nelle vignette dell’opera. Affrontando gli eventi e i cambiamenti della seconda metà del XX secolo, in particolare la scena folk e l’ascesa della generazione Beat, Non ci sono analizza gli elementi che si sono riuniti per creare l’inafferrabile figura di Dylan.

1

Cammina sulla linea (2005)

Diretto da James Mangold

Johnny Cash e la divulgazione della musica country in America vanno di pari passo Cammina sulla linea ritrae un uomo che lotta nel bel mezzo di una carriera rivoluzionaria. Joaquin Phoenix e Reese Witherspoon offrono le migliori interpretazioni della loro carriera nei panni di Cash e sua moglie, June Carter, durante il periodo della vita di Cash in cui affrontò la realtà della fama e lottò contro la dipendenza. La Witherspoon ha vinto il premio come migliore attrice agli Oscar per la sua interpretazione di giugno, ed entrambi gli attori hanno contribuito alla realizzazione Cammina sulla linea un omaggio empatico e commovente alla coppia.

Pochi generi musicali o musicisti sono sinonimo degli Stati Uniti come country o Cash. Ciò indica il motivo per cui il film ebbe tanto successo tra critica e pubblico. musicale i film biografici fanno molto affidamento sull’utilizzo del lavoro dell’artista, ma Phoenix riesce a dare il proprio tocco alle performance pur mantenendo una chiara connessione con Cash. Phoenix emula le sfumature della vita e del potere delle star di Cash, ma non tenta di imitare perfettamente la singola figura.